Warum Tron: Legacy eine Fortsetzung verdient

Letzte Woche gab es unerwartete (und immer noch nicht ganz bestätigte) Nachrichten, dass die Produktion auf a Tron: Vermächtnis Fortsetzung geschah. In Anbetracht der fast fünfjährigen Pause in der Franchise-Limbo, in der dieser Joseph Kosinski-Film mariniert hat, ist eine so plötzliche Wende überraschend, aber nicht unwillkommen. Allerdings ist es immer noch viel sinnvoller als die 28-jährige Lücke zwischen dem Original von 1982 Tron und seine Fortsetzung/Soft-Reboot. Noch wichtiger ist jedoch, dass es auch die Fortsetzung eines Franchise- und Filmuniversums markiert, das ansprechend bizarr ist.


In der Tat, die seltsame Entenqualität von Tron: Vermächtnis Deshalb schien es definitiv, dass The Walt Disney Company bereit war, das von Steven Lisberger zuerst vorgestellte digitale Universum für weitere 30 Jahre im Winterschlaf zu halten. Während Tron: Vermächtnis verdiente seit seiner Veröffentlichung Ende 2010 respektable 400 Millionen US-Dollar, ist es kaum auf dem Niveau dessen, was Disney gerade erst zu genießen begann, von den traditionelleren, auf Jungen ausgerichteten Actionfilm-Inhalten der Marvel Studios. Weniger als zwei Jahre später Tron: Vermächtnis , Marvel ist großartig Die Rächer Blockbuster-Regeln für 21 . neu geschriebenstJahrhundert-Franchise-Verpackungen und der gemischte Empfang, den die immer strenger werdende schwarz-blaue Farbpalette von Tron schien immer mehr der Systemfehler.

Genau deshalb sollte eine weitere Reise zum Grid in Angriff genommen werden.



Die Besonderheit des Tron-Universums, das die vorpubertäre Fantasie, sich mit der Ehrfurcht der Schrift in ein Videospiel zu verwandeln, behandelt, hebt es selbst gegenüber durchaus berechtigter Kritik von seinen Zeitgenossen ab.


Reizüberflutung

Als ich das erste Mal sah Tron: Vermächtnis Vor über vier Jahren bin ich mit den reduzierten Erwartungen angetreten, die normalerweise von elektronischen Freizeitpark-Lichtshows begleitet werden. Noch nicht einmal in großer Veröffentlichung, und der Film hatte sich bereits den Ruf erarbeitet, eine wunderschön gestaltete Tech-Demo voller Reizüberflutung zu sein – flach, aber hübsch. Und es gibt wirklich viel an dem Film zu kritisieren.

Nach etwas mehr als zwei Stunden, Tron: Vermächtnis ist wahrscheinlich 20 Minuten zu lang. Mit einer Farbgebung, die auf subtilsten Variationen von Grau-, Schwarz-, Blau- und Rottönen beruht, ist es eine visuelle Landschaft, die oft nur zweifarbig ist und deren digitale Aussicht bewusst über ein luftloses Vakuum erlebt wird. Außerdem ist die einfache Geschichte über einen Vater, der über 20 Jahre lang in seine Videospielwelt hineingezogen wurde und dann sein Sohn seinem Beispiel folgte, wahrscheinlich immer noch zu einfach für diese 125-Minuten-Länge. Es werden viele Lippenbekenntnisse zu dem Konzept abgegeben, dass dies ein Kampf um empfindungsfähige Computerwesen ist, die als „isomorphe Algorithmen“ (oder ISOs) bezeichnet werden, aber nachdem ich den Film mehrmals gesehen habe, schlägt er mich um die Hölle, was sie eigentlich sind – und das gleiche könnte man wahrscheinlich für die Charaktere sagen, deren tiefgreifendste Erklärung für diese gottgleichen digitalen Außerirdischen „bio-digital jazz, man“ ist.

Und vielleicht am unbequemsten von allen in Tron: Vermächtnis ist ein NPC (ein nicht spielbarer Charakter), sein Protagonist ist: Sam Flynn (Garrett Hedlund) hat einen offensichtlichen Hauch von Bruce Wayne an sich. Nur zwei Jahre später veröffentlicht Der dunkle Ritter , Sam Flynn verbringt seine Nächte damit, vom Dach einer korrupten Milliarden-Dollar-Firma zu springen, die sein vermisster Vater zu hämmernden, synthetisierten Trommeln gebaut hat – Cillian Murphy steht ihm sogar mit zwielichtigen Geschäften im Weg, die Vancouver(?) verfallene Welt.


Sobald sich der Protagonist jedoch im Raster befindet, ist er kaum mehr als eine Ausstellungsmaschine für die vielen weiteren interessanten Charaktere, denen sie ihr Universum erklären können. Wenn er unser Held ist, ist es schade, dass den Erzählpixeln des Avatars nicht mehr Details gewidmet wurden.

Und doch war auch 2010 etwas Unfaires an diesem launischen Pflücken bei Tron: Vermächtnis . Während der Film eindeutig eine Vielzahl von Problemen aufwies, von denen viele auf das Drehbuch zurückgehen, gab es etwas, das den Geist oder zumindest meine Stimmung verfolgte, als ich das Kino verließ – ein Gefühl, das so unaufhörlich nachhallte wie der Nachhall seiner nostalgische 80er-Jahre-Synthesizer-Partitur. Jahre später, wenn ich an den Film zurückdenke, erinnere ich mich weniger an die Kautschuk-De-Aging-Effekte von Jeff Bridges' schurkischem CLU, als ich das wahrhaft fremdartige Ambiente dieser synthetischen Luftburg anerkennen sollte, die Regisseur Joseph Kosinski gebaut hat : eine offenkundig künstliche, sich bewegende Leinwand, die zu Daft Punks musikalischem Flüstern pulsiert.

Bei einer neuen Betrachtung von Tron: Vermächtnis , ich werde mit Sicherheit argumentieren, dass dieser Film tatsächlich größer ist, als sein tatsächliches Erbe im Moment vermuten lässt.

Mein Zen-Ding, Mann

Wenn es zu seinen eigenen Bedingungen genommen wird, Tron: Vermächtnis ist dieser seltene Studio-Zeltpfahl, der sich kaum um World Building kümmern konnte. Dies ist eine unvermeidliche Ironie, da es darum geht, das Konzept von Lisbergers Original zu übernehmen Tron Prämisse und ließ sie sich zu einer dekadenten Gesellschaft von Computerprogrammen entwickeln, die das Grid – eine geschlossene digitale Welt, in der Programme wie Menschen aussehen – in ein urbanes Stadtbild totalitären Exzesses verwandelt haben. Aber die Welt des Films existiert selten außerhalb des aktuellen Frames, den Sie gerade sehen. Dies ist keine Verurteilung von Trons Ansatz, sondern ein Kompliment seiner völligen Andersartigkeit. Hier geht es nicht um einen Ort; es geht um einen Affekt.

Trotz Expositionslastigkeit, Tron: Vermächtnis fühlt sich weniger von der Handlung getrieben als von der Stimmung und der Atmosphäre. Während des gesamten Films ist eine kryptische Undurchdringlichkeit zu sehen, die sich anfühlt, als wäre man in diesen frühesten Momenten des wachen Lebens gefangen, in denen man sich nicht bewusst ist, ob man das Unterbewusstsein oder die Realität verlässt. Ob dieser unterbewusste Zustand entweder ein Traum oder ein Albtraum ist, hängt hauptsächlich davon ab, wie attraktiv das monochrome Wunderland des Gitters für jeden Betrachter ist, aber es hat eine unbestreitbar nachdenkliche und hypnotische Präsenz.

Was manche als Langsamkeit verwechseln, empfinde ich als Intention des Films. Viele von Tron: Vermächtnis Die besten Szenen finden abseits der Versatzstücke von Lichtzyklen und Lichtscheiben statt – sie treten tatsächlich in den ruhigen Momenten des Bedauerns und der Akzeptanz auf, eine viszerale Umarmung der technologischen Meditation, die mehr mit den beiden interessantesten Charakteren des Films übereinstimmt als mit seinem impliziten Zweck, zu Disney-Waren bewegen. Tatsächlich fühlt sich der gesamte Blockbuster an, als wäre er von Jeff Bridges’ „Zen-Ding“ beschlagnahmt worden.

Als Edward Kitsis und Adam Horowitz an Bord kamen, um das lang ersehnte Tron Fortsetzung brachten sie in vielerlei Hinsicht die Lehren ihrer Zeit als Hat verloren Autoren für das Projekt, wo Charaktere und ihre inneren Philosophien die Geschichte leicht über vorsätzliche Plots beeinflussen können. Während dies im Fernsehen akzeptabler ist (zumindest bis die Fans zum Serienfinale kommen), soll das narrative Filmemachen eine Vorwärtsdynamik der Handlung haben, insbesondere in breit vermarkteten Actionfilmen.

Aber als sie Jeff Bridges 28 Jahre später an der Gestaltung des Charakters von Kevin Flynn teilhaben ließen, änderte sich das Paradigma.

Das Grundkonzept der Handlung dieses Films ist, dass Kevin Flynn wie Bill Gates und Steve Jobs in einem ist, bevor sein eigenes Computerprogramm ihn jahrzehntelang im Netz gefangen hält. Aber während CLU – Kevin Flynns schurkischer Doppelgänger, der seit 30 Jahren nicht gealtert ist (daher einige zweifelhafte digitale Effekte) – immer noch diese unternehmerische Seite des Ehrgeizes ist, hat sich Kevin selbst in einen sanguinischen Zen-Meister verwandelt, was stark auf Bridges’ eigene Ideen zurückzuführen ist. Im Wesentlichen ist er Bridges from Der große Lebowski wenn der Dude auch ein bahnbrechendes Computergenie wäre, das dann 20 Jahre Zeit hatte, über seine Fehler nachzudenken.

Als Ergebnis, Tron: Vermächtnis wird erst zum Leben erweckt, nachdem die obligatorischen Action-Sequenzen mit CGI-Motorradverfolgungsjagden einem Charakter überlassen wurden, der sich ehrlich gesagt mehr auf Bridges' Wellenlänge fühlt als seine neuere gefeierte Arbeit als Rooster Cogburn. Kevin Flynn lebt jetzt in einer Welt des Lichts und auf einem echten Stahl-Glas-Beton-Set. Kosinski hat keine Filmschule besucht. vielmehr besuchte er die Columbia University für Architektur. Wenn sich seine Regielinse also von den CGI-Effekten von Trons In frühen Szenen spürt man sein neues Interesse, diese Welt zu zeigen – eindeutig lieber eine Videospiel-Realität mit echtem Beton und Glas und körpernahen LED-Kostümen zu bauen, im Gegensatz zu den erwarteten Einsen und Nullen moderner Blockbuster. Die Ironie, dass dies alles in einem Computer stattfindet, erhöht nur die traumhafte Qualität.

Die oben genannten ISOs, von denen Flynn sagt, dass sie sich in seiner Computerwelt „wie eine Flamme manifestieren“, sind immer noch ein Rätsel, wie sie „die Welt verändern“ werden (anders als als Metapher für das Internet), aber Bridges' Fähigkeit darüber poetisch zu werden, fühlt sich ernst an, denn dieser „bio-digital jazz“ ist ein ebenso glaubwürdiger Altar für Bridges' Onscreen-Persönlichkeit wie sein morgendlicher Ruf zum elektronischen Gebet: „Ich werde ein bisschen an den Himmel klopfen.“

Blumen in einem Ödland

Und es ist in diesen ISOs, dass Tron: Vermächtnis findet seine andere willkommene, außermittige Präsenz: Quorra. Gespielt von Olivia Wilde in hautenger Leder, sieht Quorra auf dem Poster wie eine weitere Superheldin moderner Blockbuster aus, die wie die Jungs oft zu „Kick-Ass“ geschrieben werden und somit von der Studiologik als passabel vermarktbar gelten:wenigstens sind sie keine Jungfrauen in Not!

Aber auch hier driftet die Launenhaftigkeit des Films aufgrund von Wildes wunderbar exzentrischer Leistung, die ihren Zeitgenossen mit großem Budget widersprüchlich erscheint, in Richtung des Seltsamen und undurchsichtigen. Quorra ist nicht nur ein lebendiger und atmender Macguffin, den die beiden Flynn-Jungs in die reale Welt bringen, sondern auch wichtiger für die Handlung als ein traditioneller weiblicher „Ich-auch“-Kumpel. Es gibt eine unvermeidliche kindliche Verwunderung über Quorra, da sie aus dem digitalen Raum geboren wurde wie die ersten Mikroorganismen, die vor 3,5 Milliarden Jahren entstanden. Als berauschendes Konzept der fleischgewordenen Evolution im Cyberspace ist Quorra von den Flynns und den Menschen begeistert wie ein außerirdisches Kind, das versehentlich den ersten Kontakt hergestellt hat.

Wenn Bridges dem Film eine pseudo-spirituelle Ruhe verleiht, verleiht ihm Wilde ebenfalls eine Seele. Es ist ein spielerisches, das Kinder im Publikum ansprechen soll, aber es ist auch eines, um sich Flynns Gemeinde anzuschließen. In vielerlei Hinsicht ist sie die Schwester des Protagonisten Sam Flynn, da sie auch von Kevin Flynn erzogen wurde, aber sie ist auch seine Umwandlung des digitalen Lebens in den Alltag – als ob Siri empfindungsfähig wäre und herumlaufen könnte. Mehr als Sams Sehnsucht, sich wieder mit seinem Vater zu verbinden, ist es ihr Wunsch, sich mit der Menschheit zu verbinden, der den Glanz und die Grandiosität des Abenteuers antreibt.

Ich habe bereits erwähnt, dass das Grid ein luftloses Vakuum ist, aber der Vorteil dieser kalten Schönheit, die sich in Wildes Gesichtsausdruck und sehr großen Augen widerspiegelt, ist, dass sie schließlich wie ein trippiger Traum (oder Säuretrip) ausgelöscht wird. Genauso wie der Blockbuster, der die Thematik „Rette die Welt“ vorschreibt, ist der Motivationstrieb und die Durchdringung des Films die bildliche und buchstäbliche Sehnsucht Quorras nach einem Sonnenaufgang. Und tatsächlich gibt es für die meiste Zeit des Films kein Sonnenlicht. The Grid spielt in ewiger Nacht und Dunkelheit, und Sams Reise hinein während des Films Der Zauberer von OZ gestylte Präambel wird auch nachts gesetzt.

Aber sobald Sam und Quorra aus der langen dunklen Nacht in unsere Welt befreit sind, geht die Sonne endlich auf und nimmt eine transformative Qualität an, wie wir sie sehen, wie Quorra es tut: zum ersten Mal. Wie der Rest von uns vergisst der Film Sam Flynn – die Katharsis wird getragen von der unschuldigen Freude, die sie von der Sonne auf ihrem Rücken und dem Wind (endlich) auf ihrem Gesicht empfindet.

Religiöser Gridlock

Neben den parallelen Temperamenten von Bridges und Wilde, die den Tenor des Bildes aus dem von Disney wahrscheinlich erwarteten Vater-Sohn-Abenteuer neu justieren, gibt es eine andere faszinierende Tiefe, die oft übersprungen wird: der Ton der Götter, die unter uns wandeln.

Tron: Vermächtnis kommt auf das grundlegende Verlangen, das mit der Schaffung von Welten einhergeht, sei es im Film oder im digitalen Raum, und warum Leute wie Gates oder Jobs so entschlossen waren, unsere Welt nach ihrem eigenen Bild zu verändern: Es buchstäblich den Gotteskomplex in einer sehr unverblümten Genre-Manier . Um diese Videospiel- (oder filmische) Welt von „The Grid“ zu erschaffen, spielt Kevin Flynn absichtlich Gott wie jeder andere, der versucht, die Lebensweise der Menschen zu verändern.

In diesem Sinne, Tron: Vermächtnis ignoriert meistens die eigentliche Handlung des Originals von 1982 Tron indem sie in den dazwischen liegenden Jahren Rückblenden schaffen, die das Gefühl eines Genesis-Mythos annehmen. Wir erleben, wie Kevin Flynn CLU kreiert, sein Ego und sein Ehrgeiz aus dem Nichts materialisiert. Und CLU, die buchstäblich das Gesicht von Kevin Flynn ist, will nichts mehr, als diesen Drang zu erfüllen, nämlich wie eine Gottheit über das Gitter zu herrschen. Natürlich nimmt dies die wörtliche Gestapo-Ikonographie an, wenn impliziert wird, dass er die wirklich gottähnlichen ISOs (außer Quorra) ermordet, indem er sie zusammentreibt und auf den Straßen niederschießt, aber es trägt immer noch zum Bedürfnis des Menschen bei, sein eigener Schöpfer zu sein .

Es wird angedeutet, dass CLU Kevin Flynns Garten genommen und daraus einen urbanen Albtraum gemacht hat, aber er tat dies wie alle Männer (oder in diesem Fall Programme) mit dem Wunsch, seinen Schöpfer zu beeindrucken. CLU erinnert sich an seine Kreation, während er einen glasigen, silbernen Apfel in der Hand hielt, und an das Wissen, das er von Kevin Flynn über die Schaffung des „perfekten Systems“ übernommen hatte. CLU ist auf sehr unsubtile Weise Luzifer, der sein Paradies doppelt verloren hat, weil Flynn es vorzieht, alle Macht und Wissen (wie das der realen Welt) zu bewahren und es für seine bevorzugten Kinder Adam und Eva (Sam und Quorra).

Wenn das alles ein bisschen schwerfällig klingt, ist es das. Denn wie so vieles andere sitzt es unter der Oberfläche und ist unterentwickelt. Dennoch gibt es wundervolle Momente, die auf diese Großartigkeit anspielen, wie zum Beispiel als Flynn bei der Action-Sequenz des Clubs End of Line für Sam und Quorra interveniert. Durch einfaches Berühren des Bodens schalten alle Programme seine unerwünschten Kinder ein, schlachten sie für ihren buchstäblichen Schöpfer ab, und dann fallen sie auf die Knie, um ihn anzubeten. Solcher Götzendienst könnte der amüsanteste Aspekt sein, den Steve Jobs Kevin Flynn eingeflößt hat.

Eine andere Art von Studiozeltstange

Tron: Vermächtnis ist sicherlich ein fehlerhafter Film, aber es ist seine Betonung der filmischen Seite, die ihn zu einem lohnenswerten macht. Die Geschichte bevorzugt Ambiente und eine beeindruckend einzigartige visuelle Einzigartigkeit (vielleicht zu sehr) gegenüber Handlung und Weltbau. Gleichzeitig ist es gerade diese sehr widersprüchliche Natur, warum wir immer noch von seiner eigentümlichen Individualität sprechen können.

Blockbuster und Studiofilme scheinen zunehmend in die gleiche Richtung der hegemonialen Gleichheit zu gehen. Es wird alles „Blockbuster-Fernsehen“ da Studiofilme ähnliche Ästhetiken und die so wichtigen „gemeinsamen Universen“ verfolgen. Geschichten sind nie vollständig, Erzählungen sind selten zu Ende, und auf der Suche nach einer Formel, die dem Publikum gefällt, werden alle Kanten und Ecken mit extremen Vorurteilen ausgetrieben.

Gut Tron: Vermächtnis ist nichtsaberEcken und Kanten, wörtlich und im übertragenen Sinne. Als Erzählung ist es dünn, aber es gibt noch so viel auf dem Raster, das nur darauf wartet, erkundet zu werden. Es wird weniger von der Fernsehformel angetrieben, den nächsten Teil einzurichten, da es von älteren Filmen übernommen wird, die auch Atmosphäre und Sensation nutzten, um die Erzählung zu ersetzen. Genauso viel wie Tron beeinflusste auch diese verspätete Fortsetzung Klingenläufer .

Kaum in der gleichen Liga, das zweite Kommen von Tron lehnt sich großzügig an den Science-Fiction-Film von Ridley Scott von 1982 an, in dem es ebenfalls mehr um eine Erfahrung als um eine bestimmte Geschichte geht. Vieles von diesem früheren Science-Fiction-Neo-Noir ist implizit in . geschrieben Erbe 's Coding mit dem Grid, das praktisch regnerisch erscheint und mit Femme-Fatale-Programmen gefüllt ist, die den jungen Sam Flynn in Clubs mit zweideutigen Unterweltfiguren locken werden, die reif für einen Howard-Hawks-Film sind – wenn auch durch Joel Gray in Michael Sheens exzentrischer Performance.

Aber vor allem spürt man diese viel filmischere Akzentuierung in einer Partitur von Daft Punk, die an Vangelis' Synthesizer-Werke der 1980er Jahre erinnert ( Chariots of Fire, Blade Runner, Vampire in Venedig ). Eine Mischung aus elektronischen Klängen und gesampelten Orchestrierungen, die jenseitigen Effekte von Daft Punks Soundscapes hallen länger als der eigentliche Film wider und können sehr gut eine der besten Musikkompositionen sein, die in den letzten Jahren für einen Film geschrieben wurden. Wenn Jeff Bridges für diesen Film darauf bestand, „am Himmel zu klopfen“, öffnete Daft Punk die Tür.

Dass diese kultige 80er-Jahre-Ästhetik in einem Blockbuster von 2010 wieder auftaucht, ist einmal mehr der wahre Grund Tron: Vermächtnis verdient eine Überarbeitung ... auch als Fortsetzung. Wenn Disney den Markt immer wieder mit der gleichen Superhelden-Geschichte überfluten wird, warum nicht noch einmal zurück ins Netz? Das Ende von Erbe macht eigentlich neugierig, ob sich sein Namensvetter endlich auf der Erde einprägt, wie es Flynn erträumt hat – und sei es aus keinem anderen Grund, als herauszufinden, was genau diese verdammten ISOs tun sollen.

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