Warum The Princess Bride ein perfekter Fantasyfilm ist Fantasy

Es wird oft diskutiert, wie das goldene Zeitalter der reifen, erwachsenenorientierten Fantasie in den letzten zehn Jahren oder so entstanden ist. Tatsächlich ist die Dominanz des Genres in der Popkultur ebenso unbestreitbar wie Der Herr der Ringe Oscars gewonnen, Game of Thrones Emmys zu gewinnen, und die Harry Potter Filme gewinnen nur das ganze Geld, das auf dem Tisch liegt.


Doch bei all der finsteren Strenge der heutigen digitalen Zauberei wurden die universellen Wurzeln der Form der Kunstfertigkeit und der mündlichen Überlieferung ebenso verdrängt wie die Rolle von Bilbo Beutlin in Der Hobbit Filme. Anstelle exzessiver Ork-Enthauptungen und dekadenter CGI-Zauberkämpfe hat eine jugendliche Manie nach dem Düsteren den emotionalen Grund verborgen, warum wir diese Art von Geschichten lieben: Es sind ewige Tagträume, die von einer Generation zur nächsten weitergegeben werden sollen. Kein Film hat das besser verstanden als der weniger moderne, aber unendlich versierte Die Prinzessin Braut .

Die Prinzessin Braut spielt sich in 1080p genauso wunderbar ab wie beim ersten Ansehen auf einer abgenutzten VHS-Kassette. Seit über 30 Jahren sind Kinder von den Nagetieren von ungewöhnlicher Größe ebenso beeindruckt wie ihre Eltern und sind gemeinsam von einer Liebesgeschichte gefesselt, die den Sturz eines Berghangs als einen Akt der Romantik betrachtet. Tatsächlich ist das einzige, was an dem Bild einen Tag gealtert ist, die Tatsache, dass das anfängliche Publikum von Kindern jetzt alt genug ist, um es mit ihren eigenen Kindern zu teilen. In dieser unverfrorenen Freude, ein filmisches Bilderbuch von einer Ära zur nächsten weiterzugeben, lebt die wahre Alchemie des Genres – eine Leistung, die heute genauso überraschend ist wie damals.



Die Prinzessin Braut kam in einer Ära heraus, in der Fantasy als das Reich gut gemeinter Fehlzündungen galt, mit Projekten wie George Lucas’ Weide und David Bowie macht die Moves bei Muppets und Jennifer Connelly gleichermaßen in Labyrinth . Die Idee, dass es für Erwachsene genauso gefeiert werden könnte wie für Kinder, schien ein Novum zu sein, bevor Inigo Montoya zum ersten Mal zischte: 'Du hast meinen Vater getötet, bereite dich auf den Tod vor.' Roger Ebert hat sich sogar für diese Innovation eingesetzt, wenn er es untertrieben hat: „ Die Prinzessin Braut sieht aus und fühlt sich an wie Legende oder diese anderen quasi-heroischen epischen Fantasien – und dann geht es zum Lachen.“


Ebert hat Recht, dass er Humor verfolgte, aber nur so weit, dass er die Fantasie aus der denkbar ernstesten Perspektive anging: der eines Erwachsenen, der versucht, die Bedeutung von Geschichten mit Prinzessinnen, Bräuten und vielleicht einem Dread Pirate Roberts zu artikulieren. Es ist ein Liebesbrief von Außenstehenden, die mehr als nur die Zustimmung der Fans suchen.

Inigo Montoya in Die Prinzessinnenbraut

Als William Goldman den Weg zum Schreiben begann Die Prinzessin Braut Roman (der 1973 veröffentlicht wurde), war er aus einem nächtlichen Garn für seine beiden Töchter entstanden, von denen die eine eine Geschichte mit einer Prinzessin und die andere die einer Braut wünschte. Goldmans kompromittierte Einbildung von 'The Princess Bride' wurde jedoch zu etwas mehr, als er anfing, es für sich selbst zu schreiben. Goldman beschrieb den Prozess als „emotional am stärksten mit meiner Schrift in meinem Leben verbunden“ und verschönerte seinen ganzen Grund, die Geschichte seinen Töchtern als erzählerisches Rahmeninstrument der Geschichte zu erzählen – in dem er einen Roman von . kürzte fiktiver Autor S. Morgenstern für seinen fiktiven Sohn.

Präsentiert mit der Zunge fest in der Wange, Die Prinzessin Braut erforschte bewusst die Entstehung von Märchen und Fantasie innerhalb ihrer eigenen, selbstbewussten Künstlichkeit; Hier geht es um die Notwendigkeit, Moralstücke von einer Generation zur nächsten weiterzugeben, die normalerweise das Thema der wahren Liebe beinhaltet. Die wahre Klugheit von Goldmans Roman lag jedoch darin, dieses Erbe zu dekonstruieren und ihm gleichzeitig zu huldigen. Traditionell enden Märchen damit, dass sich eine junge Heldin mit einem Prinzen oder einer anderen Königsfamilie verlobt. Stattdessen, Die Prinzessin Braut, mit seinem jugendlichen Titel Princess Buttercup, nutzte diesen häufigen Epilog als riesiges Sprungbrett in eine größere Geschichte, die mehrere Protagonisten mit vielschichtiger Wirkung umfasst; es kontextualisiert die Idee der „wahren Liebe“ in modernen Begriffen in einem zeitlosen Hintergrund. Dies geschieht auch mit viel Lachen.


Sieh dir The Princess Bride auf Amazon Prime an

Diese Leistung sollte beachtet werden, wenn man Goldmans Hintergrund als Autor von Kinderliteratur oder High Fantasy und seinen unterschiedlich dichten Sagensprachen betrachtet. Goldman kam aus einer Theater- und Literaturwelt und studierte an der Columbia bei seinem Bruder James Goldman (Dramatiker von Der Löwe im Winter ) und John Kander (Musikkomponist von Kabarett und Chicago ) als Mitbewohner. William Goldmans erste Durchbrüche im Kino waren das Schreiben von Drehbüchern für Filme, die enthalten: Butch Cassidy und das Sundance Kid , Alle Herren des Präsidenten , und Marathon Man (der letzte davon ist von seinem eigenen Roman adaptiert).

Diese Geschichte des ernsten Dramas ermöglichte es Goldman, seinen persönlichen Lieblingsroman zu schreiben, der sich mit liebevollen, wenn auch amüsierten Augen mit dem Konzept der Magie und der verzauberten Wälder befasste. Er konnte die Tagträume seiner Kindheit am besten ehren, indem er ihnen nachgab, einen Fuß fest von ihrer Welt entfernt.

Es war, wo dieser andere Fuß landete, der es erlaubte Die Prinzessin Braut Film auseinander zu stehen. Regisseur Rob Reiner hörte zum ersten Mal von Goldmans Märchen, weil der Autor für ein anderes Buch mit dem Titel recherchierte Die Saison – ein offener Blick auf die Broadway-Saison von 1967 bis 1968 – als er Carl Reiner, den Dramatiker der Unglücklichen, traf Etwas anderes (1967), sowie Vater von Rob. Wie der jüngere Reiner erzählt, begann er auf Drängen seines Vaters, Goldmans Bücher zu lesen, einschließlich der in Kürze erscheinenden Die Prinzessin Braut , die Rob als eine der größten Leseerfahrungen seines Lebens bezeichnete. „Es war, als wäre der Autor in meinem Kopf“, würde Reiner später beschreiben describe Die Prinzessin Braut Kommentar.

Schnitt auf Mitte der 1980er Jahre, nachdem Rob Reiner mit seinen Witzbold bewiesen hat Das ist Spinal Tap (1984). Der junge Regisseur überzeugte Goldman, dass sie die gleiche komödiantische Sensibilität für die Adaption teilten Die Prinzessin Braut zu filmen, und Goldman stimmte zu, das Drehbuch zu schreiben. Es ist diese Sensibilität, ein geheimer Stein der Weisen, die leitet Die Prinzessin Braut mit seiner ausgesprochen unkonventionellen, New Yorker Comic-Disposition. So viel wie Die Prinzessin Braut verlässt sich auf archetypische Helden wie Cary Elwes als süßer Farmjunge Westley – teilweise aufgrund seiner unheimlichen Ähnlichkeit mit einem jungen Errol Flynn und Douglas Fairbanks Jr. – und Robin Wrights Star-Making als Prinzessin Buttercup (mit einer überzeugenden englischen Affektiertheit obendrein) , der Film ist an den Rändern gefärbt, indem er Schauspieler unterstützt, die ohne Entschuldigung an einem anachronistischen 20 leidendasJahrhundert Big Apple Aussichtspunkt.

Mandy Patinkin, deren großer Durchbruch in Bühnenmusicals wie Vermeiden und Sonntag im Park mit George , verkörperte wunderbar die rachsüchtige Wut und verwegene Chuzpe von Inigo Montoya mit einem hammy spanischen Akzent. Aber Billy Crystal und Carol Kanes zeitgenössisches Gezänk ließen sich nicht als urkomische Darstellungen von Magiern verbergen. Typischerweise ist der Zauberer der Katalysator ernsthafter Fantasie. Was wäre Arthur ohne Merlin? Und was wäre aus dem Aschenputtel der Grimms geworden ohne eine gute Fee? Aber der Gandalf dieser Geschichte ist ein arbeitsloser Trottel namens Miracle Max, und es ist eine Rolle, von der Rob Reiner zugegeben hat, dass sie teilweise von ihr inspiriert ist Mel Brooks “ „2000 Jahre alter Mann“. Crystal erinnerte sich während eines DVD-Specials sogar daran, dass Crystal fragte, als Reiner zum ersten Mal auf ihn zukam: 'Warum holst du Mel nicht?'

Vizzini in Die Prinzessinnenbraut

In diese Richtung fällt meine Lieblingsfigur des Films: Wallace Shawns Vizzini. Vizzini ist der Anführer von drei angeblichen Schurken – obwohl zwei von ihnen zu Helden des Garns werden – und ist ein angeblicher Sizilianer skrupelloser Herkunft. Aber Wallace verdiente sich die Rolle durch seine Fähigkeit, mit entzückender Verachtung und Arroganz eine endlose Flut von Beleidigungen und Verurteilungen für alle Sterblichen in seinem Gefolge zu liefern. Ich würde sogar behaupten, dass Shawn, ein Dramatiker und New-Yorker Cutter selbst, liefert die beste Zeile des Films mit der tropfenden Verachtung des am sichersten isolierten Intellektuellen: „Sie sind einem der klassischen Fehler zum Opfer gefallen; Das bekannteste ist, sich niemals in einen Landkrieg in Asien einzulassen. Aber nur etwas weniger bekannt ist: Gehe nie gegen einen Sizilianer an, wenn der Tod auf dem Spiel steht!“

Weiterlesen: Rob Reiners unglaublicher Regie-Hot Streak

Die Gegenüberstellung eines postmodernen Augenzwinkerns mit den kollektiven Fehlern von Napoleon, Hitler und einem vietnamesischen USA und einem akut nicht-sizilianischen Gegacker vor seinem eigenen letzten Krächzen ist der Stoff, aus dem Comedy-Träume gemacht sind.

Nichts davon wird jedoch versucht, in der Hoffnung, ein offenes Lachen zu machen. Eher Mandy Patinkin beschrieben Die Prinzessin Braut Effekt am besten während eines Interviews im Jahr 2006.

„Ich erinnere mich an Rob beim ersten Mittagessen, das wir hatten. Er sagte zu mir: „Ich möchte, dass jeder dies so spielt, als ob Sie eine Kartenhand hätten, und ich möchte, dass wir alle dem Publikum fast die Hand zeigen, aber wir zeigen sie nie wirklich. So möchte ich, dass es passiert.‘ Also sammelte er ein paar Leute, die auf diese Weise Karten spielen würden.“

Und das taten sie. Damit der erste Fantasy-Film im modernen Hollywood von Erwachsenen ernst genommen wurde, wurde die Illusion nicht von Schauspielern heraufbeschworen, die ihre Zeilen mit dem Ernst der Royal Shakespeare Company vortrugen, sondern mit schmerzlich offensichtlichen amerikanischen Akzenten, die riefen: 'Viel Spaß beim Sturm auf die' Schloss.' Oder was auch immer Peter Cook als dieser ach so beeindruckende Geistliche beeinflusste.

Dies sollte nicht von der aufgerissenen Sentimentalität der Themen über das Aufgeben von Rache und das Annehmen von Liebe ablenken, wie sie von den Charakteren von Westley, Buttercup und Inigo erkannt wurden; es rahmte das Obige vielmehr bewusst künstlich ein, was die wahrste Form von Märchen, Folklore und natürlich Märchen ist.

Peter Falk in Die Brautprinzessin

Woher diese Geschichten stammen, ist ein weithin umstrittenes Thema, aber sie haben sicherlich im 16.dasJahrhundert, als Schriftsteller (normalerweise auf Geheiß oder Hand wohlhabender Matriarchinnen) begannen, die bis dahin mündlichen Überlieferungen zu legitimieren. Dies waren Moralgeschichten mit einer kompromisslosen Frivolität bezüglich ihrer Mythologie oder ihres Schauplatzes.

Die Prinzessin Braut erfüllt genau den gleichen Zweck mit dem schlauen Rahmungsgerät von Peter Falk als Großvater, der diese ganze Erzählung an einen zunächst ängstlichen Enkel (Fred Savage) weitergibt. Wie alles andere auch eine Bitte an Kinder, den Joystick beiseite zu legen und ein gutes Buch in die Hand zu nehmen, dieses Gerät führt auch zu den Ursprüngen der Fantasie als einer mündlichen Tradition von einer vergangenen bis zu einer modernen – es ist ein Traum, den wir alle können teilen, wenn auch mit einer leicht hochgezogenen Augenbraue in Falks Fall.

Weiterlesen: Die größten Momente in den Herr der Ringe-Filmen

Die Meta-Konturen der häufigen Story-Breaks für Savage, um kreischende Aale und zu viel Küssen zu kritisieren, überlagern die Erfahrung als universelle Erfahrung für Eltern und Kinder. Die verschiedenen amerikanischen Akzente, die „Florin“ bevölkern, und andere wissende Anstöße am Rande bereichern es für beide Generationen nur, indem es amüsiert so klug ist wie sein Publikum. Wenn Sie bemerken, dass Florin und Gulden wiederverwendete Namen aus nicht mehr existierenden italienischen und dänischen Währungen sind, wird diese unglaublich magische Welt weiter erleuchtet. Seine Laune ist ein Segen, keine Ablenkung.

High Fantasy ist eine wunderbare Sache, aber Die Prinzessin Braut gelingt, indem er bei den Begriffen „Weltenbildung“ oder „Wahrscheinlichkeit“ mit den Schultern zuckt. Das Eröffnungsbild des Films, in dem ein Junge ein Videospiel spielt, gibt zu, dass dies eine Illusion ist, die sich nur bis zur letzten Äußerung von „Wie Sie wünschen“ erstreckt. Selbst für 1987er Verhältnisse waren die gemalten Ausblicke hinter den Cliffs of Insanity oder die offensichtliche kleine Person, die in den R.O.U.S. waren altmodisch. Gott sei Dank, denn das Beharren auf Fälschung und Humor macht den Film heute wie damals zeitlos aktuell. Der Effekt wird noch lange nach dem Ablauf des Verfallsdatums der Millionen von WETA-kreierten CGI-Bestien in Mittelerde daran arbeiten, dem Grund der Fantasie näher zu kommen.

Dies ist keine Kritik an der modernen Fantasy. Aber nichtsdestotrotz schwelgen wir jetzt oft, dass Fantasy in der Populärkultur hauptsächlich ein Weg für Erwachsene ist; Die Prinzessin Braut das vor Jahrzehnten erreicht hat, ohne Kinder zu opfern. Und seine Fähigkeit, beide Seiten der Medaille brillant zu spielen, wird als das reinste filmische Märchen für kommende Generationen weiterleben. Der Drang, sich zu ergeben, ist vergleichbar damit, den Feuersumpf vor lauter Bäumen zu verpassen.

Mein Name ist David Crow. Folge mir auf Twitter . Bereiten Sie sich darauf vor, zu twittern.