Warum The Mask-Comics eine weitere Verfilmung verdienen


In gewisser Weise 1994 1994 Die Maske war seiner Zeit voraus. Sicher, wenn wir heute versuchen, die größten Comic-Adaptionen herauszusuchen, haben wir die Qual der Wahl: Marvel tritt in die dritte Phase ihres filmischen Universums ein und verwandelt ehemals obskure Charaktere in Mainstream-Ikonen und DCs Batman V Superman: Dawn Of Justice bereit, ihre Filme in einen höheren Gang zu bringen, scheint die Liste der Anpassungen zu wachsen und zu wachsen.


Dennoch bleiben Filme, die auf Comics basieren, weitgehend superheldenzentriert, was angesichts der riesigen Auswahl an fantastischen Titeln, die ein größeres Publikum verdienen, eine Schande ist. Vor etwas mehr als 20 Jahren, insbesondere in Großbritannien, galten Comics und ihre jeweiligen Charaktere im Allgemeinen als kindisch, albern, nur für Nerds – und der Mangel an hochwertigen Adaptionen zeugte von dieser Wahrnehmung.

Als Jim Carrey 1994 als grüngesichtiger Held auf der Leinwand explodierte, welche großen Comic-Filme hatten wir? Tim Burtons zwei Batman streifen? Vier Übermensch Filme (von denen nur zwei sehr beliebt waren und sind)? Dolph Lundgrens Der Bestrafer ? Wir hatten auch viele TV-basierte Projekte, aber um einem breiteren Publikum zu vermitteln, wie aufregend, vielfältig und interessant Comics sein können, ließ Hollywood viel zu wünschen übrig.



Also in Anbetracht der Kulturlandschaft Die Maske produziert wurde, ist es beeindruckend, wie gut der Film ist – und den Comics, die ihn hervorgebracht haben, ziemlich treu ist.


Auch wenn Jim Carrey selbst nicht jedermanns Sache ist, Die Maske war der erste große Film, in dem er mitgespielt hatte, der nicht von Anfang bis Ende eine völlig übertriebene Leistung bot (obwohl es, um fair zu sein, der zweite Film war, in dem er mitspielte). Sicher, er ist ein gummigesichtiger Possenreißer, wenn er die Maske trägt, aber als unterdrückter Bankangestellter Stanley Ipkiss ist sein Handeln viel subtiler: So wie die Maske selbst das wahre Selbst des Trägers hervortreten lässt, Die Maske gab Carrey die Gelegenheit, seine wilde Seite zu entfesseln, während er auch seine zurückhaltenderen schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis stellte.

Aber spulen wir hier ein wenig zurück. Wenn Die Maske ist, wie ich behaupte, immer noch ein lustiger, gut gemachter Film und eine anständige Übersetzung des Comics, warum mache ich mir überhaupt die Mühe, einen Artikel darüber zu schreiben, warum das Quellmaterial eine weitere Adaption verdient?

Herz der Dunkelheit

Schauen wir uns zunächst an, wie Die Maske schaffte es, den Comics treu zu bleiben, aus denen sie hervorging. In John Arcudis ersten Geschichten mit der Titelmaske spielte tatsächlich ein durchschnittlicher Kerl namens Stanley Ipkiss, eines der Opfer des Lebens, der in einem Antiquitätengeschäft auf den mysteriösen Gegenstand stößt. Dies war zwar nicht das erste Mal, dass das Konzept in Comics erschien (Schöpfer Mike Richardsons Maske Streifen war eingelaufen Dark Horse Geschenke Jahre zuvor und eine vierteilige Serie mit dem Titel Chaos 1989 erschienen war), war es Arcudis Serie von 1991, die dazu beitrug, die Popularität des Charakters zu steigern.


In Zusammenarbeit mit dem Künstler Dough Mahnke mischte Arcudi schwarze Komödie mit blutiger Ultra-Gewalt – wo sich das Ausgangsmaterial und der Film wirklich trennen. Für diejenigen, die sich nicht erinnern, wurde Ipkiss in dem Film zu einem leicht schelmischen Superhelden, der sich mit dem schurkischen Dorian, einem Gangster, der die Kontrolle über Edge City übernehmen will, kreuzte, während er Cameron Diaz' ​​Tina romantisierte und den unglücklichen Polizisten auf seinem Schwanz entging (assistiert) von seinem entzückenden Hundefreund Milo). Es gab zwar Momente schwarzen Humors (Ipkiss rächt sich an den Mechanikern, die ihn abgezockt haben, indem sie zum Beispiel Auspuffrohre anbrachten, wo sie nicht hingehören – eine Szene direkt aus den Comics, verwässert), aber der Film war sehr kindisch -freundlich, durch und durch PG-bewertet.

Die Comics konzentrieren sich jedoch mehr auf Rache, Kriminalität und den korrumpierenden Einfluss von Macht: Als Ipkiss erkennt, wie stark die Maske ihn machen kann, geht er auf einen brutalen Amoklauf los und nimmt alle aus einer Gruppe von Schlägern (mit einem anderen) direkt für den Film gedrehte Szene, in der die Maske aus Luftballons eine Pistole formt, nachdem sie die Schläger mit seinen Ballontieren beeindruckt hat) an einen älteren Lehrer, der ihn im Unterricht gedemütigt hat. Die Action ist blutig und übertrieben: Ipkiss kann alle Arten von Waffen aus dem Nichts ziehen, das Aussehen eines jeden annehmen, den er wählt, und wahnsinnige Schäden ohne Schaden überstehen.

In Anbetracht des dunkleren Territoriums, das die Comics mit dem Konzept erkundet haben, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt für eine neue Adaption, insbesondere wenn der ebenso bizarre Antiheld Deadpool in seiner eigenen unverschämten Großbildadaption die Hauptrolle spielen wird. Wie ich vorher sagte, Die Maske war ein Film seiner Zeit voraus: Wenn man bedenkt, wie unterbewertet Comics damals von vielen (insbesondere Hollywood-Bösewichten) waren, überrascht es, dass so viel Inhalt des Quellmaterials intakt geblieben ist.


Zu einer Zeit, als das Mainstream-Publikum Comics normalerweise nur mit Dingen wie Batman, Superman und Spider-Man in Verbindung brachte, war die Adaption einer so dunklen, seltsamen Serie ein ziemlich mutiger Schritt – ursprünglich gab es Pläne, den Film mehr zu einem Horror zu machen als eine Komödie, bis sich New Line Cinema dagegen entschied. Zu dieser Zeit hätte ein so dunkler Ton wahrscheinlich diejenigen verwirrt, die nur Comics mit Kindern verbanden, und wäre vielleicht zu seltsam gewesen, um als Horror ernst genommen zu werden, und vielleicht sogar einen Großteil der beabsichtigten Zielgruppe entfremdet zu haben.

Einen dunkleren Weg gehen

Jetzt, da die meisten Leute eine größere Wertschätzung für Comics haben und Filmemacher im Allgemeinen ein bisschen mehr Freiheit genießen, wäre es fantastisch, eine direktere Adaption zu sehen: Während die Maske selbst Witze macht und sich wie ein Loony Tunes Charakter, die Idee, dass jemand – irgendjemand – fast endlose Macht erhält, nur indem er ein anonymes Relikt findet, ist ein großartiges Konzept, besonders wenn die Maske selbst ein so dynamisches Bild ist: Dieses grüne Gesicht ist immer noch ikonisch, und wenn es richtig gemacht wird, könnte mit der heutigen herausragenden Technologie und Prothetik unglaublich gruselig aussehen.

Ein weiteres Element aus den Comics, das auf dem Bildschirm hervorragend funktionieren könnte, ist die Angewohnheit der Maske, von einem Träger zum anderen zu springen: Anstatt einfach einen Bogen nach dem anderen bei Ipkiss zu bleiben, wechselt sie zwischen verschiedenen Charakteren. Nach Ipkiss fällt es in die Hände von Lt. Kellaway (der auch im Film als unglücklicherer, clownischer Charakter zu sehen war) und dann übernimmt Ipkiss 'ehemalige Partnerin Kathy die Kontrolle. Jeder Träger ist auf unterschiedliche Weise von der Maske betroffen, und dies trägt dazu bei, die Handlungsstränge frisch zu halten – definitiv eine willkommene Abwechslung zu den meisten großen Serien, in denen die gleichen Charaktere für Tausende von Ausgaben immer wieder auftreten.


Diese Idee gibt allen möglichen zukünftigen Adaptionen die Freiheit, von einem Charakter zum anderen, von einem Geschlecht zum anderen, von einem Ort zum anderen zu springen – es könnten mehrere Filme existieren, jeder mit einem völlig anderen Protagonisten und Geschmack. Nicht, dass dies möglicherweise ein weiteres filmisches Universum sein könnte, aber ein paar solide Filme könnten definitiv ihren Platz in der modernen Popkultur haben.

Abgesehen von dem Flop, der war Sohn der Maske (am besten, niemand spricht jemals wieder darüber) Seit Carreys Streifen ist jetzt genug Zeit vergangen, dass eine Neuinterpretation des Charakters wahrscheinlich willkommen wäre, insbesondere mit einem dunkleren, psychologisch schwereren Ton.

In Anbetracht der Anzahl der Comic-Adaptionen, die auf die Leinwand kommen, verdient die Maske einen weiteren Sprung an den Kinokassen – für diejenigen, die nicht warten können, bis (oder, leider, höchstwahrscheinlich) das passiert, ist die ursprüngliche Dark Horse-Serie verfügbar in zwei riesigen Omnibus-Ausgaben und sind für Fans von Carreys Film und großartigen Comics gleichermaßen absolut lesenswert.