Top 10 Filme mit Spielzeugen, die lebendig werden


DasSpielzeuggeschichteTriumvirat wird unter den Geschichten über zum Leben erweckte Spielzeuge die Oberhand gewinnen, und es ist schwer vorstellbar, dass ein einzelner Film oder eine einzelne Serie, die die Prämisse des lebenden Spielzeugs verwendet, jemals das perfekte Trio von Filmen übertrifft.


Aber nachdem der Hattrick fair gelobt wurde, waren die Spielzeuge in Andys Zimmer nicht die ersten, die unter ihrer eigenen Kontrolle gingen und redeten, und andere Geschichten zeigen, dass Spielzeuge zum Leben erwachen, wenn ihre Besitzer nicht in der Nähe sind oder durch die Kraft der Träume und Wünsche, die Magie der Mitternacht oder in einem Fall die Macht militärischer Munitionschips.

Wenn Sie also über Woody, Buzz und ihre Crew hinaus noch Platz für weitere Spielzeugfantasien und Abenteuer aus der Kindheit haben, bieten wir diese zusätzliche Filmauswahl alt und neu an…



Babes In Toyland (auch bekannt als March Of The Wooden Soldiers) (1934)


Dies ist nur der erste von vier Titeln, die Soldaten als Hauptanimationsobjekte der Kindheit zeigen. Sie sind ein beliebtes Thema, da der Blechtyp die Actionfiguren ihrer Ära ist und ihre Abenteuer vielleicht etwas gewagter ist als das durchschnittliche Spielzeug.

Dies ist eines der ältesten unserer Filmbeispiele. Es ist eine Version von Victor Herberts Musical von 1903 (Babes im Spielzeugland), die den Amerikanern bekannt ist, da sie jährlich in fast jedem Bundesstaat entweder an Thanksgiving oder während der Weihnachtsferien ausgestrahlt wird.

Sein größter Anziehungspunkt sind die Hauptrollen von Stan Laurel und Oliver Hardy als Stannie Dum und Ollie Dee, Mitarbeiter von Santas Werkstatt. Ihre Hoffnungen, das Hypothekengeld für Mutter Witwe Peep aufzubringen, werden zunichte gemacht, als ihr Chef herausfindet, dass sie einen Fehler gemacht haben und statt 600 hölzerne Soldaten mit einer Größe von einem Fuß gemacht haben, haben sie 100 Soldaten mit einer Größe von zwei Metern gemacht.


Obwohl diese Soldaten technisch nicht zum Leben erwachen, kommen sie zur Rettung, als die Bogeymen Toyland angreifen und Stannie und Ollie erlöst werden. Und alle Soldaten, die gegen die knorrigen Schreckgespenster kämpfen können, verdienen es, hier zu sein.

Die wenigen Songs mögen ein bisschen süßlich sein, aber es gibt so viel Charme, plus Laurel und Hardy, dass der Film all die Jahre ein Favorit geblieben ist. Es hat auch die geniale Besetzung eines echten Affen in einem Mäuseanzug (der einer Maus namens Mickey bemerkenswert ähnlich sieht) und eine für die Zeit beeindruckende Stop-Motion-Animationssequenz, während die Soldaten aufbrechen, um mit den Bogeys zu kämpfen.

Der standhafte Zinnsoldat Fantasie/2000 (1999)


Unser zweiter Soldateneintrag, dies ist die Geschichte eines Soldaten mit nur einem Bein, der sich in eine Ballerina verliebt, die en pointe posiert und den Soldaten glauben lässt, dass sie auch nur ein Bein hat.

Das 1838 erstmals erschienene Märchen von Hans Christian Andersen wurde vielfach in Filmen und Balletten interpretiert und handhabt das durchaus ergreifende Ende ein wenig anders.

In der Originalgeschichte fällt der Soldat von einem Tisch und erlebt Abenteuer, bevor er ins Spielzimmer zurückkehrt, wo er von einem kleinen Jungen in ein Feuer geworfen wird und in die Form eines Herzens schmilzt. Und die Ballerina aus Papier wird an seine Seite geblasen und geht mit ihm zugrunde, nur ihr Metallflitter bleibt übrig.


Es ist ein ziemlich düsteres, romantisches Ende für kleine Kinder, und eine 1934 Ub Iwerks Cartoon-Kurzversion lässt den Soldaten sogar einem Erschießungskommando gegenüberstehen, bevor er in den Flammen verbrennt. (Als ob bloßes Braten nicht genug wäre!)

Ein alternatives und glücklicheres Ende bietet inFantasie 2000, wo der Zinnsoldat den bösen, lüsternen Jack-in-the-box besiegt und er und die Ballerina glücklich bis ans Ende ihrer Tage leben. Natürlich.

Die Geschichte verwendet ein Motiv, das wir noch einmal sehen werden, als die Spielzeuge im Spielzimmer um Schlag Mitternacht zum Leben erwachen.

Nussknacker (1986)

Die Geschichte des Nussknackers, geschrieben von ETA Hoffman (Der Nussknacker und der Mäusekönig) im Jahr 1816, wurde mit einer Partitur von Tschaikowsky zu einem Ballett adaptiert und 1892 erstmals getanzt. Seit dieser Zeit gab es zahlreiche Adaptionen über die Geschichte von Spielzeug (wieder meist Soldaten), das zum Leben erweckt wurde, um die junge Clara vor einer Armee von Mäuse an Heiligabend.

Tänzer wie Rudolf Nureyev und Mikhail Baryshnikov haben die Geschichte des Nussknackers aufgeführt. Ebenso Macaulay Culkin und Barbie.

Unser Favorit ist die Version von 1986 wegen ihrer Kostüme, Kreaturen und Bühnenbilder des Kinderbuchautors und Illustrators Maurice Sendak, wahrscheinlich am bekanntesten fürWo die wilden Dinge sind.

Neben dem bekannten Thema der animierten Soldaten setzt die Produktion auch den Schlag Mitternacht ein, um die Action einzuleiten, und selbst wenn Sie kein Ballett-Fan sind, sieht jedes Set wie eine Szene aus, die auf den Seiten eines Sendak-Bildes getanzt wurde Buch.

Eine sehr kurze Erzählung von Julie Harris macht diese Version für die jüngeren Fans in der Familie zugänglicher.

Kleine Soldaten (1998)

Im Gegensatz zu unseren Heldensoldaten oben ist die Hälfte der Spielzeuge inKleine Soldatenstellen die größte Bedrohung für ihre Besitzer dar, wenn gewöhnliche Actionfiguren mit X-1000-Mikroprozessoren ausgestattet werden, die sie zu Gedanken und Gewalt befähigen, während The Commando Elite das friedliche Monster Gorgoniten und alle Menschen bekämpft, die sich ihnen in den Weg stellen.

Trotz einer tobenden Kriegsszene ist dieser Film hier vielleicht einer der am wenigsten beängstigenden, da die Action immer von Humor durchdrungen ist und die Kombination aus Live-Schauspielern und animiertem Spielzeug die Bedrohung auf überschaubare Ausmaße reduziert. Außerdem macht dieser Film sowohl Erwachsenen als auch Kindern viel Spaß.

Wenn die beiden Ligen der Actionfiguren von kritischen Denkfähigkeiten durchdrungen sind, geht der Commando Elite losEin Teamauf die Gorgoniten, die sich lieber verstecken als kämpfen.

Höhepunkte des von Joe Dante inszenierten Films sind, wenn sich die Soldaten mit allem bewaffnen, was ihnen in die Hände fällt, Alltagsgegenstände in der Garage zu Kriegswaffen werden und dieFrankensteinSzenen, in denen Gwendy-Modepuppen verstümmelt und zum Leben erweckt werden, alles zu einem Jerry Goldsmith-Soundtrack mit großartigem Einsatz von useKrieg,und ein Spice Girls-Track, der als psychologische Folter verwendet wird.

Das animatronische Design und die Effekte (zweifellos durch Menschen und Tiere auch in den Szenen komplizierter gemacht) stammen vom verstorbenen, großartigen Stan Winston, was sich hier zu einem sehr würdigen Herumtoben und Einbeziehen ergibt.

Die Maus und sein Kind (1977)

Nach einem Kinderroman von Russell Hoban aus dem Jahr 1967.Die Maus und sein Kindist ein animiertes Abenteuer von Vater- und Sohn-Aufziehspielzeugen, die an den Händen befestigt und so gebaut sind, dass sie im Kreis tanzen.

Die Geschichte nutzt die verzauberte Mitternachtsstunde, um das Paar und den Rest des Spielzeugladens zum Leben zu erwecken, wo sie andere Uhrwerk-Charaktere treffen und die strengen Regeln ihres Daseins lernen, einschließlich „Kein Weinen“.

Als sie zu Boden geworfen und weggeworfen werden, versuchen die Maus und sein Kind, sich mit dem Siegel und dem Elefanten zu vereinen. Alles, was sie wollen, ist, selbstständig zu werden und sich nicht darauf zu verlassen, dass jemand ihren Schlüssel dreht, um in der Welt voranzukommen und eine kleine Familie aus ihren Freunden zu gründen.

Auf ihren Reisen treffen sie auf eine schurkische Ratte, Manny, die zerbrochene Uhrwerk-Kreaturen entführt und sie sklavisch nach Nahrung für ihn suchen lässt. Sie haben ein erbärmliches Leben, und was noch schlimmer ist, wenn sie sich beschweren oder sich vor ihrer Arbeit drücken, lässt Manny sie auseinanderreißen und in Ersatzteile zerlegen.

Dies ist eine ziemlich beunruhigende Situation für Kinder, und irgendwann erleiden Vater und Sohn das gleiche Schicksal, obwohl sie mit Hilfe eines psychischen Frosches und einer mechanisch veranlagten Bisamratte ein Happy End genießen, die Ratten besiegen, ihre Freunde finden und Selbstwickler werden.

Obwohl die etwas umständliche Animation den Film an kleine Kinder gerichtet erscheinen lässt, berührt die Geschichte philosophische Themen, die im Buch weiter untersucht werden. Aber der Film bietet eine großartige Besetzung von Schauspielern (Peter Ustinov, Cloris Leachman, Sally Kellerman, Andy Devine, John Carradine und Bob Holt), die die Charaktere äußern, die alle ziemlich süß sind.

Leider ist dieser Film schwer aufzuspüren, da er nur auf VHS verfügbar war.

Der Indianer im Schrank (1995)

Ein weiterer Film, der auf einem beliebten Kinderbuch basiert,Der Indianer im Schrankist der erste einer Reihe von Lynne Reid Banks. Der Film von Frank Oz ist ein Live-Action-Film und erzählt die Geschichte von Omri, der zum Geburtstag einen alten Schrank und einen Schlüssel geschenkt hat und entdeckt, dass die Kombination alles, was in den Schrank gestellt wird, zum Leben erweckt.

Als bescheidener Schrank probiert er die kleinen Spielzeugfiguren in seinem Schrank aus. Der erste, Little Bear (gespielt von Litefoot), ein Indianer, ist ein viel besserer Live-Begleiter als andere Versuche, darunter RoboCop, Darth Vader und ein Dinosaurier.

Durch eine Reihe von Events, bei denen er auch einen Plastik-Cowboy zum Leben erweckt (David Keith als Boo-hoo Boone), kommt es zu Verletzungen und hier wird die erste echte Sorge zwischen den Abenteuern aufgesucht. Es ist auch der Auftritt von Steve Coogan in seinem ersten Filmauftritt, in dem er einen britischen Sanitäter spielt, der Verwundeten Hilfe leistet.

Omri wird bewusst, dass Taten Konsequenzen haben, egal wie viel Spaß man hat, besonders als er erfährt, dass die Tat des kleinen Bären ihn aus seiner eigenen Welt gerissen hat, in der er mit einem Neffen jagte, der jetzt auf seiner ist besitzen, und es gibt ein paar Momente echter Gefahr im Film, um die warnende Botschaft nach Hause zu bringen.

Am Ende behebt Omri die meisten seiner Fehler mit seinen neuen Freunden und bringt sie in ihre Welten und ihren plastischen Zustand zurück.

Labyrinth (1986)

Hier ist der Film, der von den Lesern dieser Website wahrscheinlich am bekanntesten und beliebtesten dieser Sammlung ist. Und was ist nicht zu lieben? Mit einer nuancierten Darbietung der damaligen Ingine, Jennifer Connelly, Originalsongs, die von David Bowie geschrieben und aufgeführt wurden, einem Drehbuch von Terry Jones, Kostüm- und Kreaturendesigns von Brian Froud, den Rätseln, optischen Täuschungen und Rätseln und natürlich dem ganzen Shebang unter der Leitung des unvergleichlichen Jim Henson ist es ein Liebling vieler.

Auf Sarahs unvergesslicher Reise, um ihren kleinen Bruder Toby vor dem Golbinkönig Jareth zu retten, wird sie von Verbündeten unterstützt, die aus den Spielzeugen in ihrem Zimmer bestehen, die zum Leben erwachen und ihr auf ihrer Reise helfen. In den Anfangsszenen sieht man die Kuscheltiere, die Buchstütze, das Escher-Poster und das Spielzeuglabyrinth, während die Kamera ihr Zimmer schwenkt und bei einem Abbild des Zauberers selbst endet, der direkt neben ihrem Schlafzimmerspiegel steht (auch in der Schrottplatzszene zu sehen), bevor die Live-Versionen in den mit Spielzeug gefüllten Raum zum Feiern am Ende des Films eintreten.

Labyrinthist eine brillante Zusammenarbeit einiger der besten Filmtalente mit zeitlosen Themen und Humor. Obwohl es zunächst wahrscheinlich am beliebtesten unter denen ist, die sich mit Sarah und ihrem Alter identifizieren können, und die Jüngsten dieser Generation David Bowie vielleicht nicht erkennen oder den damals erzielten Coup beim Casting erkennen, wird es immer eine ausgezeichnete sein Beispiel seines Genres, Henson-Puppenspiel und großartiges Geschichtenerzählen.

Raggedy Ann & Andy: Ein musikalisches Abenteuer (1977)

Raggedy Ann und ihr Bruder Andy sind vielleicht die US-zentriertesten der hier genannten Charaktere. Die Abenteuer der Geschwister, die Anfang des 20. Jahrhunderts vom Autor Johnny Gruelle kreiert wurden, waren der Stoff einer Reihe von Büchern und werden auch heute noch mit ihrem Markenzeichen auf der Stoffkiste hergestellt: die Worte „I Love You“ aufgedruckt ein Herz.

Der Film fängt das charakteristische Charisma und die temperamentvolle Entschlossenheit der beiden ein, die von Marcellas Spielzimmer aus aufbrechen, um ihr neuestes Spielzeug zu retten, eine französische Puppe namens Babette, die von The Captain gestohlen wurde, die hoffnungslos von ihr begeistert ist. Unterwegs freunden sie sich mit dem einsamen Kamel mit den Wrinkled Knees an und überlisten König Koo Koo, dessen Körperteile sich ausdehnen, wenn er auf Kosten anderer lacht.

DasRaggedyDie Geschichte folgt den gleichen Konventionen wie dieSpielzeuggeschichteFilme, indem die Spielzeuge zum Leben erweckt werden, sobald keine Menschen mehr in der Nähe sind, und der Film ist von Live-Action-Szenen umgeben, die sich in und aus den animierten Bildern auflösen.

Es werden ausgeklügelte handgezeichnete Animationstechniken mit einem sehr fließenden Stil verwendet, der notwendig war, um die Bewegung von Stoffpuppen richtig darzustellen. Wie um die Tatsache zu untermauern, dass die Animatoren diese Aufgabe vortrefflich gemeistert haben, zeigen zwei weitere Szenen der Handlung sich ständig bewegende, fließende Kreaturen, The Greedy und Gadzooks.

Die Songs, auch wenn sie auf den ersten Blick vielleicht nicht brillant klingen, begleiten dich durch die Jahre und der Film hat all das Herz und die Seele, die man sich von der Geschichte von Raggedy Ann und Andy wünscht. Es ist eine wahre Freude und es lohnt sich, es zu suchen, wenn Sie eine Kopie finden oder importieren können.

Das Weihnachtsspielzeug (1986)

Ein weiterer Film, der das teiltSpielzeuggeschichteundRaggedy Ann und AndyRegeln des Lebens verschärft dieser Film der Jim Henson Company die Bedingungen des Seins und schließt die Bedingung ein, dass, wenn ein Spielzeug aus der Position geraten ist, als ein Mensch es das letzte Mal gesehen hat, es für immer eingefroren und leblos ist.

Und das passiert einem der Kumpels aus dem Spielzeugzimmer mit einer kurzen Beerdigungsfahrt zum Schrank in einer sehr traurigen Szene.

Es sei denn, Sie haben gesehenDas WeihnachtsspielzeugBisher sind alle Muppet-ähnlichen Charakterpuppen neu, bis auf eine Einführung von Kermit, die am Ende des Films wieder auftaucht.

Die Geschichte ähnelt auch der Rivalität der beliebtesten Spielzeug-Favoriten Woody und Buzz, außer dass das letztjährige Weihnachtsgeschenk, Rugby the Tiger Cub, keine Ahnung hat, dass der Feiertag mehr als einmal kommt und nicht bereit ist, neues Spielzeug, Meteora, willkommen zu heißen. in die Familie. Auch das Spielzeug der Katze, eine Katzenminze mit Rädern namens Mew, darf sich den Spielzeugen anschließen, obwohl sie sich ständig über seinen Geruch beschweren.

Wie alle Henson-Produktionen hat der Film einige großartige Lieder und exzellentes Puppenspiel in einer Geschichte, die alle Altersgruppen verzaubert.

Das Weihnachtsspielzeugist ein brillanter Film, der in den USA als Urlaubsspecial im Fernsehen gezeigt und dann mit gebündelt wurdeEin Weihnachtsfest der Muppet-Familie. Schließlich wurde es erst in diesem Jahr als eigenständige DVD erhältlich (in Großbritannien, 2009 in den USA) und sollte ein Teil der Sammlung jedes Weihnachts-, Spielzeugliebhabers oder Henson-Fans sein.

Pinocchio (1940)

Wir haben den hölzernen Prinzen des Spielzeugs bis zuletzt gerettet, aber seine ist eine der ältesten und am häufigsten adaptierten Geschichten überhaupt.

Die Abenteuer von Pinocchio,von Carlo Collodi, begann 1881 in Serien- und Buchform. Von allen folgenden Live-Action- und Animationsversionen werden sich die meisten von uns wahrscheinlich die Disney-Version von 1940 vorstellen, wenn Pinocchios Name erwähnt wird.

Dies ist einer der wenigen Filme, in denen das Spielzeug, indem es real wird, zu einer Gefahr für sich selbst wird, da Pinocchio von Fremden ausgebeutet und von bösen Jungs korrumpiert wird und alle falschen Entscheidungen trifft, wenn er sich selbst überlassen wird.

Erzählt die Geschichte der Marionette, die von The Blue Fairy als Antwort auf den Wunsch des Schnitzers / Vaters Geppetto nach einem Stern zum Leben erweckt wurde,Pinocchioist eine klassische warnende Geschichte. Während einige der allegorischen Elemente und Schicksale der Charaktere aus der Originalgeschichte für die Zeit und die jüngsten Zuschauer verändert wurden, ist es immer noch eine Geschichte der Sehnsucht und Wunscherfüllung, sofern man sich an die Regeln hält.

Dies ist eine handgezeichnete Animation der alten Schule, bei der jede Hintergrundszene reich gerendert, schattiert und schattiert ist und im Vergleich dazu immer noch viel von der modernen Animation eintönig und skizzenhaft ist.Pinocchioist ein Wunder zu sehen, und in dieser letzten Szene, in der er ein richtiger Junge wird, können wir Geppettos Freude teilen, werden aber die unglückliche, mutige Holzszene vermissen.

Besondere Erwähnungen: Coraline (2009)

Spielzeuge spielen in diesem animierten Leckerbissen keine große Rolle, aber jede Entschuldigung, die exzellente Version von Neil Gaimans Geschichte unter der Regie von Henry Selick zu erwähnen, ist eine faire Entschuldigung. Coralines Spielzeuge in der Welt von Other Mother/Beldam sind voller Leben, sie fliegen und bewegen sich in ihrem hübscheren Zimmer, wo sie besser isst und aufmerksamere Eltern hat, aber zu einem schrecklichen Preis.

Rudolph, Das rotnasige Rentier (1964)

Ein weiteres Weihnachtsessen in den Staaten, die Stop-Motion-Possen von Rudolph und seinen Kumpels führen ihn auf die Insel der Misfit Toys, Heimat von Charlie-In-The-Box, dem gefleckten Elefanten, dem Choo-choo mit quadratischen Rädern, dem Wasser Eine Pistole, die Gelee schießt, ein Vogel, der schwimmt, ein Cowboy, der auf einem Strauß reitet, und ein Boot, das nicht schwimmen kann. Sie sind alle Außenseiter. Obwohl es keine Erklärung für die Aktionen der Spielzeuge gibt, singen und tanzen sie, und das ist für uns das Leben.

Winnie Puuh

DasWinnie PuuhBücher von AA Milne, die erstmals 1926 veröffentlicht wurden, führten zu Spielfilmen und Fernsehserien mit dem pummeligen Stoffbären und seinen Kumpels, und obwohl es keine Generationengeschichte gibt, basiert die Tatsache, dass Pooh auf dem eigenen Spielzeug des Autors, Edward ., basiert Bär, der seitdem von Millionen von Kindern gesehen, gehört und geliebt wurde, ist unserer Meinung nach der Beweis dafür, dass seine Geschichte die wahre Geschichte eines zum Leben erweckten Spielzeugs ist.