Die 25 am häufigsten unterschätzten Filme des Jahres 2011

Schon ein flüchtiger Blick auf die Top-10-Filme des Jahres 2011 offenbart etwas Seltsames: Neun der Einträge sind Fortsetzungen.Harry Potter und die Heiligtümer des Todes: Teil 2brachte das Fantasy-Franchise mit einer unglaublichen Summe von 1,3 Milliarden US-Dollar zum Abschluss.Transformers: Dark Of The Moonmit knapp über 1,1 Milliarden US-Dollar nicht allzu weit zurück.Auf fremden Gezeitensetzte das fortPiraten der KaribikErfolgswelle der Serie, trotz gemischter Kritiken.


An anderer Stelle in den Top 10 finden Sie eine weitereDämmerung, ein ViertelUnmögliche Mission,eine SekundeKung-Fu-Panda,ein FünftelSchnell, Ein weitererKater, und weiterAutos. Alleine auf der Liste zu stehen istDie Schlümpfe,die Adaption von Peyos belgischem Comic. Tatsächlich wurden 2011 nicht weniger als 28 Fortsetzungen veröffentlicht – die meisten, die wir in einem bestimmten Jahr gesehen haben.

In der Liste unten sind jedoch keine Fortsetzungen zu finden. Wie immer haben wir die Archive – und unsere eigenen fehlerhaften Erinnerungen – durchsucht, um die wahren Einzelstücke zu entstauben, die kreativ brillanten oder geradezu lustigen Filme, die 2011 ohne viel Aufmerksamkeit vorbeischlichen. Mit unseren üblichen Entschuldigungen für die Filme die es nicht in die letzten 25 geschafft haben, hier ist unsere Auswahl an unterschätzten Edelsteinen.



25. Ein einsamer Ort zum Sterben

Angel sieht man nicht alle Tage ausZuhause & unterwegseinen schottischen Berg besteigen, aber genau das bekommen wir in Julian Gilbeys Thriller,Ein einsamer Ort zum Sterben.Mit Sean Harris und Ed Speleers (Eragon, Downton Abbey) ist es spannend, als eine Gruppe von Bergsteigern in den Bergen ein verirrtes osteuropäisches Mädchen findet und dabei auf der falschen Seite einer Gruppe von Entführern landet.


Es ist ein Film mit relativ niedrigem Budget für Hollywood-Verhältnisse (er hat nur 4 Millionen US-Dollar gekostet), aber der britische Regisseur, Co-Autor und Cutter Julian Gilbey bringt viel Energie und Kreativität einEin einsamer Ort zum Sterben,und sein Nervenkitzel konkurrieren mit Filmen mit weitaus größeren Ressourcen. Wir freuen uns auf Gilbeys nächsten Film, die ActionkomödiePlastik, erscheint in diesem Jahr.

24. Winnie Puuh

Es scheint ein wenig seltsam, einen Disney-Animationsfilm auf eine solche Liste zu setzen, aber er ist äußerst charmantWinnie Puuhfiel an der Abendkasse. Nehmen Sie weltweit etwas mehr als 30 Millionen US-Dollar ein (nicht hilfreich durch die Eröffnung gegenüber dem letztenHarry PotterFilm in den USA), es ist ein Film für die ganz Kleinen, aber mit einigen schönen Animationen, einigen tollen Ideen (zunächst die Integration der Buchstaben der Geschichte) und einer netten kleinen Wendung. Außerdem ist der Backson-Song auch ein Genuss (stellen Sie sicher, dass Sie auch den Abspann durchsetzen). Es ist vielleicht kein Vintage-Disney, aber Winnie The Pooh ist sorgfältig verarbeitet und wirklich sehr charmant.

23. Blitz

Mit der wahrscheinlich seltsamsten Bildschirmpaarung in der Geschichte der Kumpel-Cop-Thriller – das sind Paddy Considine und Jason Statham –Blitzist eine seltene britische Version eines typisch amerikanischen Genres. Der Blitz des Titels ist ein Polizist, der einen Soziopathen ermordet, gespielt von Aidan Gillen, der kleine grüne Plastikbrillen trägt, oben ohne auf einem BMX herumfährt und die Bevölkerung der Londoner Innenstadt mit seinen gewalttätigen, waffenschwenkenden Possen terrorisiert.


Statham spielt den nicht rekonstruierten Gesetzeshüter DS Brant, der sich mit Considines urbanem Sgt Nash zusammenschließt, um den Mörder zu fassen. Die Handlung ist voll von leicht kuriosen Genre-Klischees, aber das Tempo ist straff und die Schauspielerei erstklassig – es gibt eine seltsame, fesselnde Chemie zwischen Statham und Considine, die endlos zu sehen ist.

Wirklich gehört der Film jedoch Aidan Gillen als dem aus den Fugen geratenen Bösewicht, und er liefert eine der exzentrischsten und geradezu unvergesslichen Antagonisten-Performances des Jahres 2011 ab. (Nebenbei bemerkt, unser Interview mit Gillen aus der Zeit vonBlitz’s Release ist ein Korker – insbesondere seine Anekdote über den Versuch, einen Hammer in einem Baumarkt zu kaufen, während er als Serienmörder verkleidet ist.)

22. Der Biber

Psychische Erkrankungen sind in Hollywood-Filmen kein Thema, das oft frontal angegangen wird, und wenn doch, wird es selten ehrlich oder ohne Wohlfühlglanz angegangen. Jodie FostersDer Bieber, geschrieben von Kyle Killen, hat die Prämisse einer Mainstream-Komödie, aber es ist wirklich eine fesselnde und ergreifende Geschichte über Depressionen.

Mel Gibson spielt Walter Black, den Vorsitzenden einer im Niedergang befindlichen Spielzeugfirma. Deprimiert und unfähig zu kommunizieren, beginnt Black seine Familie und Freunde durch eine Handpuppe anzusprechen – den Biber des Titels. Durch dieses neue, aufgeschlossenere Alter Ego beginnt Black sowohl sein Geschäft als auch sein Leben umzukrempeln, stellt jedoch fest, dass die starke Persönlichkeit des Bibers seine eigene überwältigt.

Killens Drehbuch unterläuft geschickt die Standardbahn typisch amerikanischer Komödien und verwendetDer Bieber's sprechende Marionetten-Prämisse als Mittel, um eine oft vernachlässigte, sogar tabuisierte Prämisse zu erkunden. Es ist ein großartiger Film mit einer ehrlichen, kraftvollen Leistung von Gibson (vielleicht seine beste Karriere) und starken Nebenarbeiten von Jennifer Lawrence, Anton Yelchin und Foster, die als Blacks Frau vor der Kamera auftritt.

21. Wild Bill

Schauspieler Dexter Fletcher wurde Regisseur und Co-Autor für dieses gut gemachte, aber wenig gesehene Drama. Eine Mischung aus westlichem und britischem Spülendrama,Wilder Bill’Es geht um einen Ex-Häftling (gespielt von Charlie Creed-Miles), der entschlossen ist, seine beiden Söhne (einer von ihnen wird von Will Poulter gespielt) wieder kennenzulernen, während er der Versuchung widersteht, in ein kriminelles Leben zurückzukehren.

Die Schauspieler sind erstklassig, wobei die Besetzung (zu der Andy Serkis und Sean Pertwee gehören) alle Fletchers düstere Darstellung des Lebens in den am wenigsten wohlhabenden Gegenden Londons mehr Gewicht verleihen. Trotz toller Bewertungen,Wild Billerhielt 2011 nicht die Aufmerksamkeit, die es verdiente. Drei Jahre später ist es immer noch so liebevoll und fesselnd wie eh und je.

20. Gott segne Amerika

Der Schauspieler, Autor und Regisseur Bobcat Goldthwait setzte seine kompromisslose Art des Filmemachens fort mitGott segne Amerika,eine kohlschwarze Komödie, die sich abspielt wieBonnie & Clydefür die Reality-TV-Ära. Joel Murray spielt Frank, einen Mann mittleren Alters, der von seinem Leben und dem Zustand der amerikanischen Kultur überdrüssig geworden ist. Er schmiedet eine unerwartete Allianz mit einem ähnlich desillusionierten Teenager, Roxy (Tara Lynne Barr), und gemeinsam gehen sie auf einen mörderischen Amoklauf quer durch Amerika, bei dem ein politischer Fernsehmoderator und Menschen, die Handys in Kinos benutzen, zu den Opfern gehören.

Gott segne Amerikawettert wütend gegen eine moderne Kulturlandschaft, und obwohl nicht alles an dem Film funktioniert – es ist ein weniger ausgeglichener, vollendeter Film als der von GoldthwaitSchlafende Hunde lügenoderWeltbester Vater– es ist extrem effektiv (und lustig), wenn es ins Schwarze trifft.

19. Goon

Dieses knochenbrechende Eishockey-Drama ist voller heftiger Auswirkungen, aber genauso strotzend vor Wärme. Das ist zum großen Teil Seann William Scott als Doug zu verdanken, dem dämlichen Hockeyspieler, dessen mangelndes Können durch seine Fähigkeit, auf dem Eis schwere Schläge einstecken zu können, ausgeglichen wird. Trotz der Missbilligung seiner bürgerlichen Eltern reist Doug nach Kanada und schließt sich den Halifax Highlanders an, wo seine einzigartige Spielstrategie – im Grunde genommen in Kämpfe auf dem Eis – ihn schnell zu einem lokalen Sporthelden macht.

Unterstützt durch einige starke Arbeiten der Autoren Jay Baruchel (der auch als Dougs Freund Pat im Film auftritt) und Evan Goldberg schafft es Scott, seine Hauptfigur trotz seiner Gewaltfähigkeit absolut sympathisch zu machen; Wir merken schnell, dass er eine sanfte Seele unter all dem ist, und seine unangenehme Romanze mit Eva (Alison Pill) ist genauso betörend, wie die Hockeyspiele das Blutgerinnseln sind.

Mach weitermachte bei der Veröffentlichung im Jahr 2011 an den Kinokassen unauffällige 6,9 ​​Millionen US-Dollar, aber die Gerüchte über eine Fortsetzung deuten darauf hin, dass es seitdem zu Recht ein Publikum gefunden hat. Falls Sie es noch nicht gesehen haben,Mach weiterAusgraben lohnt sich – auch Requisiten an Liev Schreiber und Eugene Levy für ihre unterstützende Arbeit.

18. Roter Staat

Kevin Smith ging wirklich auf die Nerven mitRoter Staat,ein riskanter Film über eine schwer bewaffnete religiöse Bewegung und die unverhältnismäßige Reaktion von Regierungsvertretern. Smith wechselt mit überraschender Leichtigkeit zwischen Quasi-Horror (der Einstiegspunkt in die Geschichte sieht eine Gruppe von geilen männlichen Teenagern, die vom Kult verstrickt werden), religiösem Drama und angespanntem Belagerungsfilm stellt Smith eine Gruppe von Charakteren vor, die fesselnd anzusehen sind, wenn auch nicht immer unbedingt sympathisch .

Da ist Michael Parks, der als Feuer-und-Schwefel-Lehrer im Herzen der Gruppe umwerfend ist, Kyle Gallner als einer der Teenager, der mit Hilfe von Melissa Leos Sarah Cooper gefangen genommen wurde, und John Goodman als ATF-Agent, der in eine gewalttätige Auseinandersetzung verwickelt ist Abstand halten. Nicht jeder wird mit dem ironisch ausgefallenen Ende verkauft, aber als unverwechselbarer, mutiger Film, der ein schwieriges Thema mit ausgeglichener Hand behandelt, ist er durchaus sehenswert.

17. Bernie

Ein Richard Linklater-Film, der 2011 zum ersten Mal veröffentlicht wurde, es aber erst 2013 nach Großbritannien schaffte,Bernieist aus ein oder zwei Gründen bemerkenswert. Erstens vereint es Linklater mit Jack Black (nachdemSchool of Rock) und als Ergebnis dessen liefert Black seine beste Bildschirmleistung seit Äonen.

Zweitens ist es auch einer der besseren Filme von Linklater (und das sagen wir als große Fans des Mannes). Es erzählt die Geschichte eines Bestatters, der sich mit einer Witwe anfreundet. Doch ohne Spoiler hier ist die Freundschaft, die die Leute von außen sehen, nicht alles, was sie scheint.

Zart gehandhabt und auch mit einem geschickten Comic-Anteil,Berniegibt Black genau die Art von Rolle, die beweist, dass er viel mehr ist als einige der Rollen, für die er sein Talent verschwendet hat. Es ist ein zurückhaltendes, unterschätztes Drama, und es lohnt sich, es zu suchen.

16. Stromschnellen aus Zedernholz

Es ist ein bisschen drinZedernstromschnellenwo Kurtwood Smith splitternackt ist. Es scheint fair, Sie davor zu warnen (wir haben uns tatsächlich die feinste Filme des mächtigen Kurtwood Smith hier ).

Der Film ist von Regisseur Miguel Arteta (der die brillanteChuck und Buck), mit einem Drehbuch vonVernichte es RalphMitschreiber Phil Johnston. Im Mittelpunkt steht Ed Helms‘ Charakter Tim Lippe, der sein Unternehmen auf einem jährlichen Versicherungskongress repräsentiert.

Helms ist auch hier absolut solide, aber es sind die Nebendarsteller, darunter Anne Heche, John C Reilly, Sigourney Weaver und der szenebeherrschende Smith, die den Film wirklich bereichern. Lustig und nicht über die Begrüßung hinaus,Zedernstromschnellenist ein sehr sympathisches Stück Kino.

15. Paniktaste

Stuart Hazeldine ist beeindruckendPrüfunghatte eine Idee, eine Reihe von Charakteren für die Dauer eines Films in einem Raum zu sperren.Panik Knopf,ein britischer Film mit sehr niedrigem Budget, der regelmäßig bei Blu-ray-Sonderangeboten zu sehen ist (so haben wir es gesehen) nimmt einen anderen.

In diesem Fall befindet sich an Bord eines Fluges eine Ansammlung von scheinbar unterschiedlichen Charakteren, die alle scheinbar die Empfänger einer Preisreise nach New York sind. Man kann von Anfang an ahnen, dass die Dinge nicht ganz so sind, wie sie scheinen, und das langsame Zurückziehen des eigentlichen Geschehens sorgt für einen angespannten, ordentlichen Thriller. Sein Ende mag der schwächste Teil sein, aber selbst dann ist es ein sehr effektiver Film, den Sie für Ihre begrenzten Pfunde bekommen. Manchmal ist klar, dass das Budget nicht hoch ist, aber meistens ist es schwer, nicht in das Geschehen einzutauchen.

14. Fräulein Bala

Dieser spannende Thriller ist ein bisschen wieStadt Gotteshätte aussehen können, wäre es von Alfonso Cuaron gedreht worden, da es die Atmosphäre einer gewalttätigen mexikanischen Stadt mit einer unbändigen Linse heraufbeschwört. Der Film basiert lose auf realen Ereignissen und spielt Stephanie Sigman als Laura, eine junge Frau, die davon träumt, einen Schönheitswettbewerb zu gewinnen, aber stattdessen in einen blutigen Bandenkrieg verwickelt wird.

Es bleibt wenig Zeit für subtile Charaktere, während die Geschichte von Regisseur Garardo Naranjo von einer intensiven Situation zur anderen taumelt, aber seine Stärke als Schöpfer aufregender Versatzstücke ist nicht zu leugnen – ein Feuergefecht, bei dem die Hauptdarstellerin in einem Lastwagen festgehalten wird, ist atemberaubend und scheint in einer ununterbrochenen Einstellung gedreht worden zu sein.

Nachdem sie auf ein oder zwei Filmfestivals viel Aufmerksamkeit erregt haben,Fräulein Balakurz darauf unverdient verblasst. Schlank und einbeziehend,Fräulein Balalohnt es sich aufzuspüren.

13. Meeks Cutoff

In den späten 2000er und 2010er Jahren kam es zu einem kurzen Wiederaufleben der Zahl der Western aus Amerika, einschließlich3:10 An Yuma, die Ermordung von Jesse JamesundWahrer Grit. Meeks Cutoffist eines der am besten durchdachten und einprägsamen, aber vielleicht am wenigsten bekannten. Unter der Regie von Jelly Reichardt führt der Guide Stephen Meek (Bruce Greenwood) eine Gruppe von Siedlern durch die Wildnis des Oregon des 19. Jahrhunderts. Aber allmählich wird klar, dass Meek nicht ganz der Wegbereiter ist, den er behauptete, und als die Gruppe verloren geht und wenig Nahrung und Wasser hat, steigen die Spannungen zwischen ihnen. Michelle Williams, Paul Dano und Will Patton haben alle hervorragende Leistungen gezeigt, und Reichardt verleiht der düsteren Geschichte (basierend auf realen Ereignissen) ein echtes Gefühl von schmutziger Authentizität.

12. Cormans Welt

Der Low-Budget-Filmemacher Roger Corman braucht für die meisten Filmfreaks keine Einführung, aber dieser Dokumentarfilm in Spielfilmlänge ist ein warmer und unterhaltsamer Bericht über den Mann und seine Filme. Alles, von seinen frühen Bemühungen der Klasse Z bis hin zu seinen neueren Monsterbildern von Syfy Channel, wird hier behandelt, wobei mehr Wert auf seine Blütezeit der 60er und 70er gelegt wird, als er entweder Regie führte oder solche Filme produzierte wieDer kleine Horrorladen, Maske des roten Todes(einer der besten seines Poe-Zyklus),Todesrennen 3000undPiranha.

Was ist das Spannendste daranCormans Weltist die Bandbreite seiner Mitwirkenden, die von Stars wie Jack Nicholson und Robert De Niro bis hin zu Regisseuren wie Ron Howard und Joe Dante reicht. Der Dokumentarfilm porträtiert nicht nur einen Hollywood-Außenseiter, der für mehrere Jahrzehnte Filme verantwortlich zeichnet – einige davon wirklich vollendet –, sondern auch einen Produzenten, der die Karriere Dutzender anderer Regisseure, Schriftsteller und Schauspieler ins Rollen gebracht hat. Wie Filmemacher-Profile gehen,Cormans Weltist einer der besten.

11. Von oben auf Poppy Hill

Wir nehmen den Animationsfilm von Goro Miyazaki in diese Liste nicht auf, weil er weder kritisch noch finanziell gescheitert ist – in Wahrheit war er es auch nicht –, sondern weil, im Sinne von Studio Ghibli,Von oben auf Poppy Hillkönnte leicht unter das Radar der meisten Leute gleiten. Weniger fantastisch als viele der früheren Ausgaben des japanischen Studios –Temperamentvoll wegist nach wie vor der wohl größte internationale Erfolg von Ghibli – stattdessen handelt es sich um ein zurückhaltendes Drama über ein junges Mädchen, das im Nachkriegs-Yokohama aufwächst und die Liebe zu einer Kommilitonin findet.

Hervorragend gestaltet (wenn auch nicht ganz so flüssig animiert, wie man es vom Maestro selbst, Hayao Miyazaki, erwarten würde),Von oben auf Poppy Hillevoziert gekonnt und charmant die Stimmung einer einzigartigen Zeit und eines einzigartigen Ortes in der japanischen Geschichte. Nach dem Zweiten Weltkrieg war Yokohama immer noch ein verschlafenes Fischerdorf und Hafen, aber bald wurde es bis zur Unkenntlichkeit verändert, als Japan sich in den Jahren zuvor modernisierte. Mehr als das,Von oben auf Poppy Hillist ein zartes, manchmal entwaffnend komisches Coming-of-Age-Drama mit klar abgegrenzten Charakteren und einem bezaubernden Detailgrad.

10. Nimm diesen Walzer

Seth Rogen bekommt nicht immer die Anerkennung, die er verdient, wenn er nach anspruchsvolleren, ausgefalleneren Rollen und Filmen sucht.Beobachten und berichten,war zum Beispiel kein großer Film, aber es war ein mutiger, wenn man bedenkt, dass sein Charakter durchweg auffallend unsympathisch war.

Nimm diesen Walzerist jedoch ein ruhigeres Stück von der Regisseurin Sarah Polley (die den ausgezeichneten Dokumentarfilm von 2013 gemacht hat)Geschichten, die wir erzählen). Rogen spielt neben Michelle Williams in der Geschichte einer verheirateten Frau, die sich in eine Künstlerin verliebt, die in der Nähe lebt. Es ist ein fokussiertes Beziehungsdrama, das Sie hier bekommen, das mehr an Nuancen als an bombastischen Momenten interessiert ist. Polley macht auch Details sehr, sehr gut. Williams ist der herausragende Vertreter der Besetzung.

Verkauft mit einem Element davon, ein Date-Night-Film zu sein,Nimm diesen Walzerist eine ruhigere und tiefere und nicht immer bequeme Betrachtung. Es ist auch sehr gut.

9. Schneestadt

Justin Kurzels Film basiert auf der wahren Geschichte der Snowtown-Morde, die sich in den 1990er Jahren in Australien ereigneten. Er ist auch in seiner Herangehensweise unerschrocken, oft bis zu dem Punkt, dass der Film fast unmöglich zu sehen ist (undSchneestadtist ein Film, der sich größtenteils blutigen Momenten widersetzt). Aber dann ist dies eine schreckliche Geschichte, die die Filmemacher nicht versuchen zu verherrlichen. Als solches gibt es genauso viele Leute, die nicht mögen, wie es diejenigen gibt, die bereit sind, für seine Ecke zu kämpfen.

Wenn überhaupt, fühlt sich der Film eher wie ein Dokudrama an, und ein erschreckendes, beunruhigendes, mit einem Fokus auf einen Serienmörder. Es wird weiter gestritten, ob es den Film geben soll, aber er ist ein starkes Stück Kino.

8. Unterschlupf nehmen

Regisseur Jeff Nichols erntete im vergangenen Jahr – zu Recht – den Beifall fürSchlamm, mit Matthew McConaughey.Unterschlupf nehmenist eine ebenso starke Leistung, die Michael Shannon in diesem Fall zu einem Mann macht, der sich mit der Frage beschäftigt, ob er seine Familie vor einem herannahenden Sturm schützen soll. Die Energie, die er in seinen Sturmbunker steckt, nimmt denen, die er in seine Beziehungen zu seiner Familie investiert, und Shannons Darstellung eines besessenen Mannes ist eine von zwei hervorragenden Leistungen, die hier angeboten werden.

Der andere kommt von der brillanten Jessica Chastain (die auch in einer anderen unterschätzten Veröffentlichung von 2011 auftrat,Texas Killing Fields). Sie ist hier hervorragend, eine entscheidende Komponente in einem langsamen, bewussten Film, der in seiner Einrichtung außergewöhnlich gut abschneidet.

7. Lesben

Unter dem Radar vieler zu fliegen istLesben, ein Film, der seither in Großbritannien auf Blu-ray veröffentlicht wurde, aber immer noch viel mehr Aufmerksamkeit verdient. Es geht um ein 10-jähriges Mädchen, das beim Filmen in eine neue Nachbarschaft für einen Jungen gehalten wird. Dieser Fehler wird nicht rechtzeitig korrigiert, und so muss sie mit ihrer angenommenen Identität mögen. Und der Film geht dann auf Beziehungen ein, die vor dem Hintergrund einer Kindheit entstanden sind.

Im Mittelpunkt des Films steht eine erstaunliche Leistung von Zoe Heran, die von der Autorin und Regisseurin Céline Sciamma stammt. Und an der OberflächeLesbenist ein ruhiger Film, ein intelligenter und berührender. Suchen Sie es aus.

6. Martha Marcy May Marlene

Der Autor und Regisseur Sean Durkin verleiht diesem Drama über die Erfahrungen einer jungen Frau mit einer Sekte, ihrer charismatischen Anführerin und ihren Versuchen, ihren Fängen zu entkommen, eine fast gespenstische Qualität. Elizabeth Olsen ist großartig als Martha, die junge Frau, die von John Hawkes' entsetzlich räuberischem Patrick in den Schoß gelockt wurde.

Die Struktur des Films, die zwischen Vergangenheit und Gegenwart schneidet, unterstreicht das Gefühl von Angst, Abscheu und Paranoia und vieles davonMartha Marcy May Marleneentfaltet sich wie ein Thriller – fast jede Szene summt mit spürbarer Spannung. Intensiv und beunruhigend, ist Durkins Film wirklich eindringlich und ein sicherer Debütfilm. 2011 nur eine limitierte Veröffentlichung erhalten,Martha Marcy May Marlenediente dennoch als wirksame Visitenkarte für die Talente des Filmemachers; letztes Jahr führte Durkin Regie bei dem vierteiligen britischen Drama Southcliffe, das eine gebrochene Erzählung mit ähnlich verheerender Wirkung verwendete. Wir hoffen, bald mehr von Durkin zu sehen.

5. Tyrannosaurus

Dieses düstere Drama ist nichts für schwache Nerven, aber die rohe Kraft von Paddy Considines Regie und die Qualität der Schauspielerei seiner Hauptdarsteller ist nicht zu leugnen. Olivia Colman spielt Hannah, eine Frau, die von den gnadenlosen Misshandlungen ihres Ehemanns James (ein erschreckender Eddie Marsan) gezeichnet ist und die schließlich bei dem verwitweten, ergrauten Joseph (Peter Mullan) bleibt.

Dem britischen Kino mangelt es nicht an Dosen an sozialem Realismus, aber wir beschweren uns nicht, wenn sie so ehrlich serviert werden wie hier. Eine brutale Studie über häusliche Gewalt und Traumata,Tyrannosaurusist umso effektiver dank der Zurückhaltung seiner Leistungen und Ausrichtung; Mullan muss sich nur auf einen Stuhl setzen und reumütig in die Ferne blicken, um eine viszerale Reaktion zu provozieren. Die Schlussfolgerung ist aus dem gleichen Grund schockierend. Eines der besten britischen Dramen der letzten Jahre? Gut möglich.

4. Margarete

Wenn alles nach dem ursprünglichen Plan verlaufen wäre, dannMargaretewürde überhaupt nicht auf einer Liste von 2011er Filmen stehen. Autor/Regisseur Kenneth Lonergan, der auch den ausgezeichnetenDu kannst auf mich zählen, ursprünglich erschossenMargareteim Jahr 2005, eine Veröffentlichung im Jahr 2007 geplant. Doch der lange Kampf um einen geeigneten Schnitt und ein knappes Budget führten dazu, dass der Film erst 2011 das Licht der Welt erblickte.

Das Warten hat sich, um fair zu sein, gelohnt, auch wenn es nicht Lonergans bevorzugter Schnitt war, der endlich veröffentlicht wurde (die Disc-Veröffentlichung lieferte die längere Version).Margaretehat ein beeindruckendes Ensemble, aber im Mittelpunkt steht Anna Paquins Charakter, eine 17-Jährige, die sich sicher ist, an einem Verkehrsunfall beteiligt gewesen zu sein. Lonergan verwendet jedoch viele Handlungsstränge, um die Geschichte des Films zu weben, nicht immer erfolgreich. Aber wenn es funktioniert, wie so oft,Margaretewird wirklich zu einem genialen Werk. Am besten wissen Sie nicht zu viel darüber, nur dass es skandalös erscheint, dass etwas so Starkes so lange gebraucht hat, um es auf den Bildschirm zu bringen.

3. Eine andere Erde

Regisseur Mike CahillsEine andere Erdeist ein subtiles Science-Fiction-Stück über Bedauern und zweite Chancen. Britt Marling spielt Rhoda, eine ansonsten kluge junge Frau, deren Moment der betrunkenen Dummheit sowohl ihr eigenes Leben als auch das des Musikers John (William Mapother) ruiniert. Einige Jahre nachdem ihr Leben für immer verändert wurde, taucht Rhoda als Schatten ihres früheren Selbst aus dem Gefängnis auf – zaghaft, schuldbeladen und mit ihren Karriereaussichten längst vorbei. Durch Zufall trifft sie wieder auf John, der immer noch über den Verlust seiner Frau und seines Kindes trauert. Dann kommt die Nachricht über die Entdeckung eines fernen Planeten, der mit unserem identisch ist. Entschlossen herauszufinden, ob die Version ihrer selbst auf dieser anderen Erde es vermieden hat, dieselben Fehler zu machen wie sie, nimmt Rhoda an einem Wettbewerb teil, um den doppelten Planeten zu besuchen, während zwischen ihr und John eine vorsichtige Freundschaft wächst.

Mit einem geringen Budget führt Cahill selbstbewusst Regie und er hat keine Angst, seine Charaktere einfach zu beobachten und die Geschichte sanft entfalten zu lassen. Es hilft, dass die beiden Leads großartig sind; Marling agiert mit Zurückhaltung und Intelligenz, während Mapother (Hat verloren's Ethan Rom) ist großartig – eine gewundene Quelle von Traurigkeit und unterdrückter Wut. Wie Gareth Edwards’Monster, eine andere Erdeträgt seinen Science-Fiction-Mantel leicht, erforscht aber sanft die Möglichkeiten seiner Doppelgänger-Prämisse mit Reife und Anmut.

2. Die Wache

Eineinhalb Hits in Irland,Die Wachehatte auch in Großbritannien einige bescheidene Erfolge, aber nirgendwo – nirgendwo – annähernd so viel, wie es verdient hätte. Geschrieben und inszeniert von John Michael McDonagh (dem Bruder vonIn Brügge‘ Autor und Regisseur Martin McDonagh) folgt er dem irischen Strafverfolgungsbeamten von Brendon Gleeson, der, so könnte man sagen, ziemlich entspannt an seine Arbeit herangeht.

Das passt nicht gut zu Don Cheadles FBI-Offizier, der Hilfe braucht, um einen Schmugglerring aufzuspüren, der auf Gleesons Patch gelandet ist. Wohlgemerkt, so gut Cheadle hier ist, am Ende sehnen Sie sich nach den vielen Momenten, die Gleeson im Mittelpunkt steht. Oftmals urkomisch – zunächst einmal seine Milchshake-Kopfschmerzen – liefert er hier eine seiner allerbesten Leistungen ab. Der Film selbst neigt mehr als alles andere zur Komödie, erkennt aber auch fest an, dass der Charakter wichtig ist. So wie,Die Wacheist voll dabei.

Es ist ein absoluter Genuss und ein selbstbewusstes Filmdebüt von McDonagh J. Seine nächste Zusammenarbeit mit Gleeson,Kalvarienberg, soll ja auch ganz besonders sein…

1. Headhunter

Der Zustrom skandinavischer Thriller, die im britischen Fernsehen und in den Kinos bekannt wurden, hat denjenigen, die bereit sind, sie zu suchen, eine reiche Auswahl geboten.Headhunter, basierend auf dem Buch von Jo Nesbo, ist eines der besten.

Es wird von Aksel Hennie angeführt, der den Headhunter des Filmtitels spielt, der Beziehungsprobleme hat und sich auch für einen Job entscheidet, der ihm vielleicht ein bisschen über den Kopf wächst. Es handelt sich um ein Gemälde, aber vor allem um ein Gemälde, das jemandem gehört, der auch wirklich ziemlich gefährlich ist.

Was folgt, ist ein spannender Thriller, der Hennies Charakter dehnt und pusht. Es lässt offen, ob Sie auch auf seiner Seite sind oder nicht, aber Sie können nicht anders, als ein wenig für ihn zu kämpfen, da er sich in immer gefährlichere Situationen bringt. Obwohl er im Grunde genommen ein ziemlich unangenehmer Mensch ist. Aber dann hilft dort die Spritze düsterer Komödie, die sich durch den Film zieht, und Regisseur Morten Tydlum – der gerade die lange Schwangerschaft zusammenstelltDas Nachahmungsspiel– balanciert seine wichtigsten Zutaten exquisit aus.

Es wird unweigerlich ein Hollywood-Remake geben, aber es wird einiges brauchen, um der Kühnheit, dem Nerv und dem Können dieser Version gerecht zu werdenHeadhunter. Es ist einer der besten und am besten gespielten Thriller seit Jahren.

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