Die 25 besten Buffy The Vampire Slayer-Episoden


Buffy die Vampirjägerin ist nicht die Art von Show, über die viele Leute eine lauwarme Meinung haben, daher wird jede Art von Rangliste eine ziemlich heftige Debatte auslösen. Wie jedes große Kunstwerk, Buffy operiert auf vielen verschiedenen Ebenen, bedeutet für verschiedene Menschen unterschiedliche Dinge, und es kann ein anständiges Argument für verschiedene Standpunkte angeführt werden, was seine stärkeren und schwächeren Elemente sind.


Ich beginne mit diesem Haftungsausschluss, weil es immer jemanden geben wird, der seine Lieblingsfolge nirgendwo auf dieser Liste sieht und sich fragt, warum. Nun, es liegt zum Teil daran, dass ich ein Mensch bin und daher meiner eigenen Sichtweise und Voreingenommenheit unterliege, und das wird alles beeinflussen, was hier geschrieben wird. Das bedeutet nicht, dass diese Liste zufällig zusammengestellt wurde. Ich verbrachte fast eine Woche damit, es auf 25 Episoden zu reduzieren und dann jede von ihnen noch einmal anzusehen, um ihre Reihenfolge zu bestimmen.

Nach welchen Kriterien habe ich diese Bewertungen vorgenommen?



Erstens ist erzählerischer Zusammenhalt: Welche Episoden weisen eine hohe Qualität in Konzept und Ausführung auf? Ist die Schrift dicht? Wie gut fließt die Geschichte?


Zweitens ist die Einprägsamkeit. Gibt es einzelne Momente und Einzeiler, die auffallen und auf Partys von der Art von Leuten zitiert werden, die Buffy auf Partys zitieren? Eine großartige Zeile oder ein großartiger Moment reicht wohl nicht aus, um eine Episode auf die Liste zu bringen oder ihr Ranking zu beeinflussen, aber genug davon an einer Stelle zählen sicherlich etwas.

Drittens ist die Einzigartigkeit, wie sich diese Episoden von der Masse abheben. Wie unterscheiden sie sich? Was hebt sie von den anderen ab?

Zuletzt wäre emotionale Resonanz. Wie stark hat die fragliche Episode eine emotionale Reaktion hervorgerufen?


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Bevor Sie mit der richtigen Liste fortfahren, hier einige lobende Erwähnungen, diefastmachte den Schnitt, aber nicht ganz.

AUSGEWÄHLT (Staffel 7, Folge 22)

Was das Serienfinale angeht, ist „Chosen“ nicht das Beste. Die Beats waren überstürzt, die Niederlage von The First ergab absolut keinen Sinn, und je weniger über die unzeremonielle Entsendung von Anya gesagt wurde, nachdem sie eine ganze Saison über ihr Verfallsdatum hinaus gehalten wurde, desto besser. Das heißt, es hatte einige wirklich coole Momente.


Buffys letzte Coda mit Angel, das Echo der Scoobies auf die letzte Szene aus „The Harvest“, der Abschluss von Willows heilender und spiritueller Reise, und Spikes Opfer – Deus ex machina wie es war – inspirierten einige ernsthaft starke Gefühle. Vor allem aber beendete es die Show auf die bestmögliche Weise, indem eine Frau die Beschränkungen der Slayer-Linie durchbrach, die ihr durch ein patriarchalisches System auferlegt wurden, damit sowohl die Macht als auch die Verantwortung der Slayer geteilt werden konnten mit allen Mädchen, die das Potenzial hatten. Sprechen Sie über die Stärkung der Frau!

GESPRÄCHE MIT TOTEN LEUTE (Staffel 7, Folge 7)

Abgesehen davon, dass es ein ziemlich interessanter Blick auf Buffys Psychologie ist, zeigt diese Episode Holden „Webs“ Webster, einen der besten One-Shot-Charaktere nicht nur in dieser Serie, sondernirgendeinShow. Jonathan Woodwards Performance ist eine Tour de Force der Komödie und latenten Bedrohung, die beim zehnten Mal genauso frisch ist wie beim ersten, und ihm oder ihm kann nicht genug Komplimente gemacht werden.

Bemerkenswert ist auch die letzte Rede von Jonathan (der echte Jonathan, nicht der Erste als Jonathan), die zeigt, was für ein süßer, wenn auch fehlgeleiteter Charakter er war. Es ist ein Beweis für sein Einfühlungsvermögen als Mensch und welchen Beitrag er über die Jahre zu diesem Ensemble geleistet hat. Viele Charaktere auf Buffy sterben plötzlich und gewaltsam, aber nur wenige bekommen die Ehre einer letzten Verbeugung wie dieser.


ENGEL (Staffel 1, Folge 7)

Obwohl „Angel“ neben vielen anderen Klassikern keine besonders starke Episode ist, verdient es viel Respekt, viele Elemente in Gang zu setzen, die den Rest der Serie stark beeinflussen würden. Es ist die Episode, in der die Show wirklich ihre Stimme gefunden hat und der Standard, an den der Rest der ersten Staffel gehalten wurde, also Ehre, wo Ehre gebührt.

Und nun, liebe Leser, ohne weiteres die Top 25 der besten Episoden von Best Buffy die Vampirjägerin .

Willow aus Buffy the Vampire Slayer

25. SELBSTLOS (Staffel 7, Folge 5)

Wir sehen endlich, wie Anya zum ersten Mal ein Rachedämon wurde und wie diese Entscheidung ihre Vergangenheit und Gegenwart prägte. Wir sehen, wo sie angefangen hat und wie weit sie gekommen ist, nicht nur von ihren Wurzeln in Skandinavien, sondern auch von dort, wo wir sie in der Serie kennengelernt haben. Die Anya aus Staffel 3 wäre nie selbstbewusst oder mitfühlend genug gewesen, um eine der Entscheidungen zu treffen, die sie hier trifft, und das ist ein Beweis für ihr Wachstum. Es war ein schwerer Schlag, als Halfrek getötet wurde, und es erinnerte uns daran, dass D’Hoffryn trotz seiner entwaffnenden Freundlichkeit und seines Charmes ein kalter, böser Motherfucker ist.

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Abgesehen von ein oder zwei weiteren Vorschlägen später in der Saison war dies schließlich die Auflösung von Anyas und Xanders Trennung. Anya erkennt endlich ihre Fehler an und übernimmt Verantwortung für ihre Entscheidungen. Die tränenreiche Verletzlichkeit ihrer Frage: „Was ist, wenn ich wirklich ein Niemand bin?“ machen diese Folge zu einem Muss. Ebenso natürlich ein Rückblick auf die Musical-Episode, komplett mit einem brandneuen Song. Sieg.

Buffy und Hope in Buffy the Vampire Slayer

24. FEINDE (Staffel 3, Folge 17)

Während ich oft aus verschiedenen Gründen den Trickster-Archetyp-Gitter finde (was, um fair zu sein, mehr als alles andere mein Problem ist), kann ich nicht leugnen, dass es wirklich Spaß macht und befriedigend ist, wenn die Guten hinterhältig werden und eine Pause machen von fairem und ehrenhaftem Handeln, um effektiver zu sein. Und es funktioniert.

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Wie verbessert man eine Episode, in der es nur darum geht, dass Faith die Scoobies spielt? Enthülle, dass sie die ganze verdammte Zeit mit ihr gespielt haben. Abgesehen von dem Drama, Faith zu enthüllen, haben Sie die ganze Sache 'Wie tief Undercover zu tief ist' mit Angel, gekrönt von der Enthüllung von Buffy und Giles' List und dem wahren Zeichnen von Schlachtlinien. Herausragende Arbeit.

Buffy in Buffy the Vampire Slayer Staffel 1, Folge 12

23. PROPHECY GIRL (Staffel 1, Folge 12)

Es wird einige Leute schockieren, dass diese Episode so weit unten auf der Liste steht, und ich kann verstehen, warum. Es hat viel damit zu tun. Es ist hervorragend geschrieben, inszeniert und gespielt. Es gelang, die Prophezeiung von Buffys Tod zu erfüllen, während es sie immer noch mit CPR untergrub, und es wurden einige Schlüsselelemente wie die Aktivierung eines zweiten Slayers eingerichtet, die im Laufe der Serie gespielt werden sollte.

Sein Problem liegt in seinem Rewatch-Wert.

Ein Großteil der Auswirkungen der Episode beruht auf der Spannung, nicht zu wissen, wohin sie führt oder wie Buffy und die anderen möglicherweise aus dieser herauskommen werden. Sobald Sie wissen, wie es endet, ist es immer noch eine solide Episode, aber viel Luft geht aus diesem Ballon.

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Obwohl der Gesalbte die meiste Zeit der Saison aufgebaut ist und technisch seine Funktion erfüllt, rechtfertigt er nicht wirklich seine Existenz oder die Bedeutung, die ihm die Erzählung beimisst, und Buffys letzter Kampf mit dem Meister ist nicht besonders denkwürdig . Es endet mit einem großartigen letzten Schlag, aber es ist im Handumdrehen vorbei und fühlt sich wie ein eher enttäuschendes Ende für einen Charakter an, dem so viel Bedeutung beigemessen wurde.

Während viele Episoden von der Reise handeln und unvergessliche Momente enthalten, die trotz Kenntnis des Ergebnisses immer wieder genossen werden können, bietet „Prophecy Girl“ keine wirklich. Der Kauf dieser Geschichte findet sich wirklich in ihrer ersten Erzählung, und danach verliert sie viel an Glanz. Trotzdem ist ein Klassiker ein Klassiker.

Spike und Drucilla in Buffy the Vampire Slayer

22. SCHULE HART (Staffel 2, Folge 3)

Es gibt einfach so viel Gutes an dieser Folge. Es schaffte die Liste allein aufgrund der makellosen Einführung von Spike und Dru, aber es bietet auch eine unglaublich gut getimte Komödie – „Mäuse, die rauchten?“; „Cordelia. Trink etwas Limonade.“ – ganz zu schweigen davon, dass Joyce mit einer verdammten Axt auf Spikes Arsch gehen darf. Nicht zu schäbig, zeig. Nicht zu schäbig.

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Ich könnte noch mehr Details schwärmen, aber das würde bedeuten, fast jede Szene in diesem Juwel zu kommentieren, und Sie alle verstehen, worauf es ankommt.

Buffy in Buffy the Vampire Slayer Staffel 3, Folge 12

21. HILFLOS (Staffel 3, Folge 12)

Es ist wirklich interessant, einen wichtigen Aspekt eines Charakters wegzunehmen, um zu sehen, wie er sich ohne ihn definiert. Für Buffy sind das ihre Kräfte. Nun, da ihre Identität als Jägerin in fast jedem Aspekt ihres Lebens verwurzelt ist, wer ist sie ohne sie? Giles 'Identität wird auch in Frage gestellt, als er vom Rat gefeuert wird, weil er sich für Buffy in das Cruciamentum eingemischt hat. Wer und was wird er jetzt sein, da ein so prägender Aspekt seines Charakters weggefallen ist?

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Als ob das alles nicht genug wäre, bekommen wir die Einführung der arroganten Douchebaggery des Watchers Council und die offene Anerkennung, dass Giles im Wesentlichen Buffys Vaterfigur geworden ist und sie als solche liebt. Sein ganzes Leben wird ihm entzogen, und das erste, was er tut, ist, sich um sie zu kümmern. Das ist jetzt Liebe.

Spike und Willow aus Buffy the Vampire Slayer

20. LOVERS WALK (Staffel 3, Folge 8)

Der wahre Wert dieser Episode liegt in all den kleinen Dingen. Spikes erbärmliches Klagen während der gesamten Episode ist sowohl in seinen Allgemeinheiten als auch in seinen Einzelheiten so absurd, dass es als eine der besten Komödien in der gesamten Serie hervorsticht. „Sie hat sich nicht einmal genug darum gekümmert, mir den Kopf abzuschneiden oder mich anzuzünden. Ich meine, ist das zu viel verlangt? Ein kleines Zeichen dafür, dass es ihr wichtig war?“

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Joyce, der Spike eine Tasse Kakao machte und ihm ein sympathisches Ohr schenkte, setzte den Faden einer der angenehmsten Beziehungen in der Serie fort, und Spikes 'Liebesschlampe' -Rede ist zu einem Favoriten unter eingefleischten Romantikern geworden. Diese kleine Rede stellte auch eine der Hauptregeln bezüglich Spike auf: Gib dem Teufel sein Recht. Der Typ mag ein seelenloser, mörderischer Agent des Chaos sein, aber er neigt auch dazu, einen sehr guten Punkt zu haben.

Buffy und Giles in Buffy the Vampire Slayer

19. BAND CANDY (Staffel 3, Folge 6)

Nachdem wir erfahren haben, wie Giles als Teenager war, können wir den alten Ripper endlich in Aktion sehen, als einige verdorbene Schokoriegel die Erwachsenen von Sunnydale dazu bringen, mental in ihr Teenager-Ich zurückzukehren. Buffy und Co. bekommen eine sehr denkwürdige Lektion darin, vorsichtig zu sein, was man sich wünscht, wenn sie erkennen, dass ihre Eltern mehr wie sie denken, in der Theorie viel besser ist als in der Praxis.

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Die Teenager Joyce und Snyder zu sehen, war auch ein Genuss, denn es bestätigte alles, was wir vermutet hatten, was für ein nerviger kleiner Scheiß Snyder in der High School gewesen sein muss, und der kleine Knopf am Ende, der enthüllt, dass Joyce und Giles Sex hatten, wird jedes Mal zum Lachen Zeit.

Glaube und Buffy in Buffy the Vampire Slayer

18. FOLGEN (Staffel 3, Folge 15)

Gelten für Faith und Buffy dieselben Regeln, die für gewöhnliche Menschen gelten? Während die Erzählung ziemlich stark zugunsten von Buffys Antwort ausfällt – ja –, lehnt sie Faiths Standpunkt und die Fragen, die sie über die moralische Natur der Jägerin stellt, nie kurz ab. Verdient Ihnen all das Gute, das Sie getan haben, gelegentlich eine Freikarte für die Freilassung des Gefängnisses? Ist es, wenn man das Gesamtbild betrachtet, es wirklich wert, den Slayer von der Frontlinie zu entfernen, wenn man gelegentlich Kriegsopfer fordert?

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Diese Episode dient auch als Brücke zwischen dem harmlosen bösen Mädchen Faith und dem mörderischen Bösewicht Faith. Ihr Abstieg erfolgt im Laufe dieser Episode allmählich, und ihre Hinwendung zur dunklen Seite wäre nicht ganz so überzeugend gewesen, wenn sie nicht einige Zeit damit verbracht hätte, ihr das Ringen mit ihren Gefühlen unter ihrer kühlen, teuflischen Fassade zu zeigen.

Buffy in Buffy the Vampire Slayer Staffel 4, Folge 16

17. WER BIST DU? (Staffel 4, Folge 16)

Buffy zu sehen, wie sie sich so verhält, würden wir der Figur unter normalen Umständen nicht abkaufen, aber mit Faith auf dem Fahrersitz können wir unseren Kuchen essen und ihn auch essen. Sarah Michelle Gellar und Eliza Dushku dabei zuzusehen, wie sie die Charaktere des anderen darstellen, ist eine echte Reise, weil sie im Allgemeinen wirklich gute Arbeit leisten, die Manierismen des anderen nachzubilden, aber wenn sie das Ziel verfehlen, sehen sie lächerlich aus! Zum Beispiel in der Szene, in der Buffy (als Faith) in Giles' Wohnung auftaucht und mit ihrem kleinen Finger diese Art von Haarfegen macht, die eindeutig ein für Faith untypisches Zeichen dafür sein soll, dass Buffy da drin ist ... was zum Hölle war das? Ich habe Buffy noch nie so etwas tun sehen, geschweige denn oft genug, um es irgendwie zu erzählen.

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Alles in allem ist es jedoch eine lustige Episode, nicht nur für diejenigen von uns, die einen guten Körperwechsel genießen, sondern auch in Bezug auf Faith, wer sie ist und was sie sein kann. Wir sehen ihre ersten fummeligen Schritte zur Erlösung und das Wiedererscheinen ihrer Menschlichkeit, die durch die drei Verwendungen von drei einfachen Worten deutlich wird: 'Weil es falsch ist.'

Jonathan aus Buffy the Vampire Slayer

16. EARSHOT (Staffel 3, Folge 18)

„Earshot“ ist Agatha Christie so nah wie Buffy jemals bekommt, und prahlt nicht nur mit einem, sondern mit zwei verdrehten Enden, zuerst mit der Enthüllung, dass Jonathan mit einer Waffe im Turm ist, und wieder, als sich herausstellt, dass er die Absicht hat, sich selbst umzubringen und dass der versuchte Mörder ein ganz anderer ist.

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Buffys Monolog darüber, wie jedes Kind an der Sunnydale High Schmerzen hat, ist wahrscheinlich die klarste Artikulation der Serie eines der übergreifenden Themen der ersten drei Staffeln – dass wir alle, wenn es um Folter von Jugendlichen geht, sowohl Opfer als auch Täter sind, ob oder nicht wir beabsichtigen, es zu sein oder es sogar zu verwirklichen. Danny Strongs Auftritt hier ist nur ein weiteres Beispiel dafür, wie er der unbesungene Held dieser Besetzung ist. Als Buffy ihm sagt, dass sie ihm das Gewehr jederzeit hätte abnehmen können, ist sein einfaches „Ich weiß“ so unauffällig und herzzerreißend und vermittelt so viele verschiedene Dinge. Bravo.

Buffy the Vampire Slayer Staffel 5, Folge 22

15. DAS GESCHENK (Staffel 5, Folge 22)

Schon im Teaser, der die ursprüngliche Prämisse der Serie perfekt verkörpert, ist diese Episode ein Gewinner. Willows Wiederherstellung von Tara erleichterte uns, Xanders Vorschlag an Anya verwirrte uns und Giles' ruhiger, praktischer, ich wage zu sagen altruistischer Mord an Ben hat uns entnervt. Wie auch immer du dich gefühlt hast, dass Spike sich in Buffy verliebt hat, ihn durch ihren Tod völlig zerstört zu sehen, ließ dich mit ihm fühlen, wenn auch nur für einen Moment. Und Buffys Epitaph war so berührend und perfekt, dass ich immer noch jedes Mal Gänsehaut bekomme, wenn ich es sehe, besonders mit Christophe Becks transzendenter Partitur im Hintergrund.

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Der einzige Grund, warum „The Gift“ auf dieser Liste so weit unten steht, liegt darin, wie stark seine Wirkung durch das Fehlen von Aufbau und Kontext verringert wird. Staffel 5 hat zwar einen unglaublichen Bogen, spielt sich aber von Episode zu Episode nicht so stark ab. Nur sehr wenige der Episoden sind aufgrund ihrer eigenen Verdienste besonders einprägsam; ihr größter Wert liegt in ihrem Beitrag zu der übergreifenden Handlung, die sie stützen.

Ganz einfach, ich habe noch nie jemanden kennengelernt, der Lust auf eine schnelle Zeit hatte Buffy fix „The Gift“ für eine spontane gute Zeit auszupeitschen. Es ist ein erstaunliches und bewegendes Finale, aber es steht ohne Lead-In alleine nicht sehr gut und aus diesem Grund sitzt es hier auf #15.

Buffy the Vampire Slayer Staffel 3, Folge 13

14. DAS ZEPPO (Staffel 3, Folge 13)

Im Laufe der Jahre habe ich aus meiner Verachtung für Xander keinen Hehl gemacht. Er hat einige großartige Momente, das gebe ich zu, aber für jede Rede mit „gelber Kreide“ müssen wir uns durch endlose billige Aufnahmen, egoistische Wutanfälle und das entsetzliche „Nice Guy“-Verhalten eines Selbst- rechtschaffener Heuchler, dessen zarter Stolz und kleinlicher Schwachsinn die Menschen um ihn herum nicht nur ärgern, sondern regelmäßig gefährden.

Also, warum sollte die Xander-zentrierteste der Xander-zentrierten Episoden diese Liste machen, geschweige denn so hoch auf ihr stehen?

Nun, weil persönliche Gefühle beiseite gelassen werden, ist es eine wirklich großartige Episode. Dies liegt zum Teil an seiner meisterhaften Anwendung eines atypischen Standpunkts, dem gleichen Gimmick, das „Lower Decks“ zu einer so beliebten Folge von Fans macht Star Trek: Die nächste Generation , aber hauptsächlich, weil 'The Zeppo' Xander von seiner besten Seite ist. Er ist lustig, mutig und zuordenbar. Er beweist, dass sein Beitrag zum Kampf gegen das Böse, obwohl er nicht so offensichtlich ist wie der der Stärke eines Jägers, der Weisheit eines Wächters oder der Magie einer Hexe, nicht weniger bedeutend ist, wenn man ihm die Gelegenheit gibt, zu glänzen.

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Meistens liegt es jedoch daran, dass er die Episode mit einem Hinweis auf legitime Reife beendet. Als Cordelia versucht, ihn herabzusetzen und seine Knöpfe zu drücken, greift er nicht zum Köder. Er muss sie nicht beleidigen oder sogar beweisen, wie falsch sie liegt. Er kennt die Wahrheit und das reicht ihm. Ich habe das Gefühl, dass dies Xander ist, wie Whedon ihn sich vorgestellt hat, der Charakter, von dem uns ständig erzählt wird, dass er im Gegensatz zu dem ist, als den seine Handlungen ihn im Allgemeinen offenbaren.

Buffy the Vampire Slayer Staffel 3, Folge 9

13. DER WUNSCH (Staffel 3, Folge 9)

Die wohl größte „Was-wäre-wenn“-Vignette seither Es ist ein wunderschönes Leben . Xander und Willow als sexy Vampirpaar, das eine Spike- und Drusilla-Atmosphäre hervorruft? Ich bin sicher, es ist kein Zufall. Oz als Giles’ Schützling im Kampf gegen das Böse? Und eine physisch und emotional vernarbte Buffy, die härter und kälter ist? Diese alternativen Versionen der Charaktere sind nicht nur auffallend und poetisch, sondern ihr Tod schwingt auf einer zutiefst metaphorischen Ebene mit.

Wenn Sie es noch nicht getan haben, notieren Sie sich, wer wen tötet und wie sie es tun. Der subtilere Glanzpunkt in dieser Episode ist, wie unterschiedlich die beiden im Stich gelassenen Liebenden darauf reagieren, betrogen zu werden. Während Cordelia ausrastet und sich darauf konzentriert, ihren verletzten Stolz zu pflegen, findet Oz die Dinge nicht so trocken und trocken. Er lehnt die Möglichkeit der Vergebung nicht ab und das Ego berücksichtigt zu keinem Zeitpunkt seine Reaktion. Im selben Atemzug, den er benutzt, um Willows eigenes Herzschmerz und Bedauern zu bestätigen, verstärkt er seine eigenen Grenzen und sagt freundlich, aber bestimmt, dass es in diesem Szenario nicht in seiner Verantwortung liegt, sich um sie zu kümmern.

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Wenn es möglich wäre, ein Beispiel dafür zu geben, wie man mit Betrug umgeht, glaube ich, dass Sie kein klassischeres, reiferes Beispiel finden könnten. Was den Satz von Cordelia betrifft, gibt es einen besseren Weg, um zu veranschaulichen, dass es zwar wichtig ist, auf sich selbst aufzupassen, aber als Reaktion darauf, verletzt zu werden, nie gut endet?

Willows in Buffy the Vampire Slayer Staffel 3, Folge 16

12. DOPPELGANGLAND (Season 3, Episode 16)

Ich frage Sie, was ist besser als eine Episode, die eine sadistische, wahnsinnige, verdorbene Vampirversion von Willow darstellt? Eine Episode, die sie in den Mittelpunkt stellt.

Dieser macht einfach nur Spaß. Die falsche Identität, das unvermeidliche Treffen der beiden Willows, Willow undercover als ihr Vampir-Selbst und natürlich die Vorahnung, dass Willow „irgendwie schwul“ ist.

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Abgesehen davon, dass sie nur ein lustiges Herumtollen gerade diesseits einer französischen Farce ist, ist diese Episode eine scharfe Erforschung von Willows Charakter, wie sie sich selbst wahrnimmt, wie andere sie wahrnehmen und wie andere sie wahrnehmen. Ihr abfälliger Kommentar über sich selbst, während sie sich als Vampir Willow ausgibt, ist sehr aufschlussreich.

Und sollen wir hier Alyson Hannigans Schauspiel loben? Zu sehen, wie sie Willow spielt, dann Vampire Willow, dann Willow, die Vampire Willow verkörpert … es ist einfach köstlich.

Oz aus Buffy the Vampire Slayer

11. NEUMOND AUFGEHEN (Staffel 4, Folge 19)

Obwohl es vielleicht nicht die offensichtlichste Wahl für diese Liste ist, verdient „New Moon Rising“ Requisiten für seinen wahnsinnig hohen Wiedererkennungswert. Das abschließende Kapitel in dem, was die Buffy Autoren, die als 'The Oz Trilogy' bezeichnet werden, zeigen das endgültige Erscheinen von Oz (zumindest im wachen Leben) und die volle Auflösung seines Charakterbogens. Sowohl er als auch Willow schließen ihre Beziehung, während sie sich auf sehr unterschiedliche Weise mit der Realität von Tara auseinandersetzen. Am Ende meistert Oz die Dinge mit seiner typischen Reife, aber im Moment ist selbst der chilligste Typ im Buffyverse nicht immun gegen seine Urinstinkte und Emotionen, besonders wenn es um Willow geht.

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Dies ist auch die Episode mit Willows Coming-out-Szene, möglicherweise die beste Coming-out-Szene, die ich je gesehen habe. Es war so organisch und wahrheitsgetreu. Buffy wird geworfen, was zu erwarten ist, legt es aber beiseite, um den Fokus wieder auf Willow und das zu lenken, was sie durchmacht, und bekräftigt ihre Freundschaft. An dieser Front finde ich es irgendwie toll, dass Oz nicht verärgert oder sogar verblüfft war, dass Willow mit einer Frau zusammen war, sondern dass sie mit irgendjemandem zusammen war. Es war eine subtile, aber unglaublich charakterliche Berührung.

Obwohl nicht der kompromissloseste Eintrag in der Buffy Canon, es ist eine klug geschriebene, emotional aufgeladene Episode und ein würdiger Abschied für Oz, der bei jedem Ansehen nach Hause kommt.

Buffy und Jenny aus Buffy the Vampire Slayer

10. UNSCHULD (Staffel 2, Folge 14)

Diese Episode hat uns das Herz gebrochen. Ob es war, wie Angel sich von dem edlen, leidenden Helden, den wir kennen und lieben gelernt hatten, in den grausamsten und bösartigsten Bastard verwandelte, den wir je gesehen hatten, ob es Jenny war, die von der Realität ihrer Taten am Boden zerstört war, oder Willow niedergeschlagen von der Enthüllung, dass Xander „lieber mit jemandem zusammen sein würde, den du hasst, als mit mir“, diese Episode tat einfach weh. Und es tut so gut weh.

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Angelus ist, zumindest wenn er gut geschrieben ist, ein erstaunlicher Bösewicht. Die reine Freude, die er an seinem Bösen empfindet, dem „Lied in seinem Herzen“, ist einfach herrlich verdorben und erhebt ihn über jemanden wie den Meister mit seinen religiösen Überzeugungen oder sogar über Spike und Drusilla, die impulsiv der Gnade ausgeliefert sind ihre Leidenschaften. Nein, Angelus jubelt in physischen und psychischen Qualen, noch mehr bei denen, die ihm nahe stehen. Er ist in jedem Kontext ein komplettes Monster.

Während der Sex mit Buffy, der seine Veränderung auslöste, problematisch gewesen sein könnte, umgeht Whedon dies vollständig, indem er Giles, die primäre patriarchalische Figur in Buffys Leben, nicht nur davon absieht, sie für ihre Sexualität zu beschämen, sondern ihre Unterstützung und seinen Respekt für sie erklärt und bestätigt, dass sie hat nichts falsch gemacht. Eine Welt des Ja.

Buffy the Vampire Slayer Staffel 2, Folge 17

9. LEIDENSCHAFT (Staffel 2, Folge 17)

Wenn „Innocence“ die Episode war, in der wir aus erster Hand erfahren haben, wie viel Freude Angelus daran hatte, Menschen zu zerstören, haben wir in „Passion“ erfahren, wie sehr er ein Künstler ist. Von der Ekstase, die er erreichte, als er Jennys Nacken schnappte, über die schiere Kunst, die er an den Tag legte, als er sie in Giles' Bett zurückließ, damit er sie finden konnte, Kerzen flackern sanft und La Bohème im Hintergrund anschwoll, bis hin zu dem absichtlichen Eindringen, Joyce zu erzählen, dass er und Buffy gemacht hatten Liebe ... die Wirksamkeit seiner Grausamkeit und das, was sie bewirkte, war wirklich das Werk eines Meisters.

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Diese Episode war auch das erste Mal, dass ein beliebter wiederkehrender Charakter im Buffyverse den Eimer trat. Jennys Tod brachte die Show in eine ganz neue Zone für das Publikum und die Charaktere und festigte Buffys Überzeugung, dass Angelus so schnell wie möglich sterben müsste. Und die dramatische Ironie dieser Diskette, die in den letzten Momenten der Episode vom Schreibtisch rutschte und außer Sicht war, verursachte uns einen verzweifelten, tragischen Schmerz, der genauso exquisit war wie alles, was Angelus selbst hätte austeilen können.

Verdammt, Whedon.

Buffy the Vampire Slayer Staffel 4, Folge 6

8. WILD IM HERZEN (Staffel 4, Folge 6)

Diese Episode macht etwas, was die Serie im Großen und Ganzen sehr gut macht. Sie lässt einen Charakter einen Schritt außerhalb seiner selbst machen, um wirklich alle logistischen und philosophischen Aspekte seiner Situation zu untersuchen. Oz wird schließlich mit einer völlig anderen Sichtweise auf Lykanthropie konfrontiert und was es bedeutet, damit zu leben. Hier nimmt Veruca dieselbe Rolle ein wie Faith in „Consequences“. Ob Sie mit ihren Schlussfolgerungen einverstanden sind oder nicht, alle ihre Fragen sind es wert, gestellt zu werden.

Diese Episode brennt auch in unseren Erinnerungen, weil sie nur wenige von uns kommen sahen. Wir alle wussten, dass Oz auf etwas Großes zusteuerte, aber die Show deswegen – und so abrupt – zu verlassen, hat uns völlig blind gemacht. Sicher, es lag an einigen Nachverhandlungen hinter den Kulissen und war nicht rein künstlerisch inspiriert, aber wen interessiert das? Das Endergebnis war Perfektion. Wie Willow konnten wir nicht glauben, dass es passierte, und wir hofften wider alle Hoffnung, dass Oz den Van anhalten und durch die Tür zurückgehen würde, und er tat es nicht.

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Whedon hat gesagt, dass es sehr spezifische Gründe dafür gibt, wenn er sich dafür entscheidet, am Ende einer Episode auszublenden, anstatt den Standardschnitt auf Schwarz. Ich habe immer vermutet, dass ein Fade-Out das Ende einer Ära bedeutet, das Schließen einer Tür, und in diesem Fall bedeutete es, dass Oz ging, und es war echt.

Spike in Buffy the Vampire Slayer Staffel 5, Folge 7

7. Narr aus Liebe (Staffel 5, Folge 7)

Mythologie-Episoden sind fast immer ein Genuss. Zu sehen, wie Spike als ein düsterer, spießiger Romantiker begann, sich dann zu einem bösartigen, brutalen Killer entwickelt, während Schicht um Schicht seiner Identität aufgetragen wird, und dann endlich erkennen, dass er unter all dem Bleichmittel, dem Leder und dem Blut immer noch derselbe Typ ist… wirklich genial. James Marsters nimmt uns mit auf eine solche Reise, und als ob das nicht genug wäre, sehen wir noch zwei Slayers, die beide verdammte Arschlöcher sind, über die ich sofort mehr wissen wollte. Spikes letzter Monolog an Buffy ist so, so gut und berührt Themen, die sich im Rest der Saison spielen werden.

Abgesehen davon, dass es eine lustige (wahrscheinlich die lustigste) Spike-Episode im gesamten Lauf der Serie war, sowie ein solider Baustein der fünften Staffel, gab uns „Fool For Love“ in einer Episode mehr Einblicke in die Psychologie des Slayers S als wir bis zu diesem Zeitpunkt in der gesamten Serie bekommen hatten. Es ist ein wahres Meisterwerk als Charakterstudie, als Mythologie und einfach als Spaß.

Die Herren aus Buffy the Vampire Slayer Staffel 4, Folge 10

6. RUHE (Staffel 4, Folge 10)

Muss ich überhaupt sagen, warum diese Episode großartig ist? Es schafft es auf jede einzelne Top-10-Liste dieser Art, und das aus gutem Grund. Eine bewusste Übung von Whedon in Schreiben und Regie, es gibt für etwa 3/4 der Episode keinen Dialog, was die Schauspieler dazu zwingt, sich ganz auf ihre Körperlichkeit zu verlassen, um all ihre Gedanken und Emotionen zu vermitteln. Dies basiert natürlich auf dem Thema, dass Sprache so spezifisch und so einschränkend ist, dass sie uns in die Quere kommt, und dass wir erst dann anfangen zu kommunizieren, wenn wir aufhören zu reden.

Die Darbietungen waren erstklassig, der Humor war auf den Punkt gebracht (wir wissen alle, auf welche Szene ich mich beziehe), die Musik und die Atmosphäre waren halsbrecherisch und die Gentlemen selbst waren so gruselig und beunruhigend, wie zivilisiert ihre Bosheit sie inspirierte mehr als die Albträume einiger Leute. Fügen Sie Buffys und Rileys gegenseitige Identitätsoffenlegung und den ersten Auftritt von Tara und all den sapphischen Subtext hinzu, den sie mitgebracht hat, und es ist kein Geheimnis, warum diese Episode allgemein als eine der besten gilt.

The First Slayer aus Buffy the Vampire Slayer Staffel 4, Folge 22

5. RUHLOS (Staffel 4, Folge 22)

Dieses seltsam zurückhaltende Staffelfinale ist eine Vorschlagsnotiz, die sich wirklich mit der Psychologie des Charakters befasst und einen Rückblick darauf wirft, wo sie angefangen haben, wo sie sind und wohin sie gehen. In dieser Episode gibt es viele Vorahnungen, und Ereignisse oder Qualitäten, auf die hier angespielt wird, schwingen im Rest der Serie mit. Alles von einer Erwähnung von Dawn über Joyces Tod bis hin zu Anyas Rückkehr in die Rache, Rileys Abreise bis hin zu Spikes Erlösung … Ich meine, es gibt einfach zu viel, um es überhaupt aufzuzählen. Nach fünfzehn Jahren erkenne ich immer noch mit jedem Betrachten neue Bedeutungsebenen.

Als Charakterstudie ist das Stück makellos, vor allem mit Willows eigener Wahrnehmung von sich selbst und ihrem unterbewussten Glauben, dass ihre gesamte Charakterentwicklung bis zu diesem Punkt eine Lüge ist, eine Verkleidung, ein Kunstgriff, um zu verbergen, dass sie wirklich immer noch ein unsicherer Nerd darunter ist alle. Es ist wirklich brillant. Diese Episode markiert auch den ersten Auftritt von Sineya A.K.A. der Primitive oder First Slayer, ein Charakter, der in der ausführlicher erforscht wurde Buffy Comics.

Aber auch darüber hinaus ist diese Episode allein aufgrund ihrer Präsentation ein Kunstwerk. Unzählige Filme und Fernsehsendungen haben versucht, den Surrealismus der Traumlandschaft darzustellen, aber keiner (mit Ausnahme von Twin Peaks, das in Willows Segment einen kurzen Ruf bekommt) hat dies so erfolgreich geschafft. Wie die Orte und Szenarien fast nahtlos ineinander übergehen, wie sonst fehl am Platz erscheinende Bilder und Verhaltensweisen als selbstverständlich hingenommen werden, die Beleuchtung, die Musik, das ist einfach Kunst. Es gibt kein anderes Wort dafür.

Buffy in Buffy the Vampire Slayer Staffel 6, Folge 7

4. WIEDER MIT GEFÜHL (Staffel 6, Folge 7)

Es gibt einen nicht kleinen Teil des Fandoms, der diese Episode auf Platz 1 einordnen würde, und es ist leicht zu verstehen, warum. Die Handlung ist solide, die Musiknummern sind gut geschrieben und machen Spaß, und die Episode schafft es, die Handlung von fast jedem Charakter voranzutreiben (wie üblich bekommt Dawn die Welle).

„Once More, With Feeling“ war nicht der erste Versuch einer TV-Serie, eine Musical-Episode zu erstellen, aber mit Abstand der erfolgreichste. Und bevor es jemand erwähnt Freude , das ist eine ganz andere Geschichte und Sie wissen es. In Bezug auf eine One-Shot-Episode einer Show, die ansonsten keine Musiknummern als Teil ihrer Prämisse verwendet, ist diese der unbestrittene Champion.

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Sie müssen nicht in Musiktheater-Tropen versiert sein, um es zu genießen, aber wenn Sie es sind, ist es auf einer ganz anderen Ebene erhaben. Jede Zahl steht für ein anderes Genre des Musiktheaters. „Going Through the Motions“ ist ein Standard-Disney-Song „I want“. 'I'll Never Tell' erinnert an den kitschigen Spaß von Screwball-Komödien aus der Mitte des 20. Jahrhunderts (mit der absichtlich beschissenen Highschool-Choreografie, die dazu passt). Dann gibt es natürlich „Rest in Peace“ und „Standing“, die eine Hommage an moderne Rockopern wie Tommy und Miete .

Es ist einfach umwerfend, nicht nur, wie viele bewegliche Teile in diese Episode geflossen sind, sondern auch, wie gut das fertige Produkt ist. Es ist verrückt, es ist gewagt, es macht Spaß und es ist sowohl ein Seherlebnis als auch eine iPod-Wiedergabeliste.

Buffy in Buffy the Vampire Slayer Staffel 5, Folge 16

3. DER KÖRPER (Staffel 5, Folge 16)

Ich habe noch nie eine so eindringliche und auf den Punkt gebrachte Erforschung des anfänglichen Schocks gesehen, der der vollständigen emotionalen Befreiung der Trauer vorausgeht. Die Art, wie Buffy nur benommen durch die ersten Stunden ihres Lebens ohne ihre Mutter stolpert, zu schockiert, um damit fertig zu werden… die Art und Weise, wie Dawn irgendeinen dummen Junior-High-Mist als Leben oder Tod ansieht, bis sie mit einer wahren Angelegenheit von Leben und Tod konfrontiert wird … das Kommen von Xander und Willow, für die Joyce die warme, fürsorgliche Präsenz im Licht der Eltern war, die sie so völlig im Stich gelassen hatten … und der armen Anya, die ihre Sterblichkeit abgelegt hatte, bevor sie sich jemals damit auseinandersetzen musste, sie endlich zu begreifen was es bedeutet und was es bewirkt, indem man den anderen einfache Fragen eines verlorenen Kindes stellt.

Emma Caulfield nicht einmal für einen Emmy für Anyas Zusammenbruch nominiert zu werden, ist nur ein Verbrechen. Sogar Giles ist erschüttert. Und dann ist da noch Tara, die unerwartete Troststimme, die das alles durchgemacht hat. Sie und Buffy stehen sich nicht sehr nahe und haben nicht viel gemeinsam, aber jetzt verbindet sie etwas, was die anderen einfach nicht verstehen können, nicht ganz.

In dieser Episode herrscht ein seltsamer Hauch von Verletzung, die Art und Weise, wie Buffys Welt unter ihren Füßen zusammenbricht, und doch ist es für den Rest der Welt nur ein weiterer Tag. Das Leben geht weiter. Kinder spielen. Parkwächter hinterlassen Tickets. Die Welt dreht sich auf fast vulgäre Weise weiter. Joss Whedon bekommt viel Scheiße dafür, dass er Charaktere getötet hat, die oft des grundlosen Todes beschuldigt werden, aber dies war einer, der sich, obwohl er so weh tat – und ich fühlte diesen Verlust tiefer als jeder andere Buffyverse-Charakter – völlig gerechtfertigt an, denn es war so verdammt gut verarbeitet.

Buffy in Buffy the Vampire Slayer Staffel 3, Folge 21

2. ABSCHLUSSTAG, TEIL 1 & 2 (Staffel 3, Folgen 21 & 22)

„Graduation Day“ ist einfach ein Fest. Es ist ein passendes, tadelloses und brillant geschriebenes Finale der wohl gleichmäßigsten und am besten gemachten Staffel der Show. Jeder Charakter findet einen Moment, um zu glänzen, und jede Nebenhandlung trägt zur Hauptgeschichte bei. Abgesehen von der Haupthandlung, die dank seiner kurzen Zeit als Soldat viel Arbeit von Xanders Seite beinhaltet während „Halloween“ wir finden ihn beim Plaudern mit Cordelia, mit der er sich während „The Prom“ versöhnt hat. Sie gehen nicht wieder in Richtung Dating – dieses Schiff ist gesegelt –, aber sie sind bemerkenswert freundlicher als je zuvor, bevor sie sich angeschlossen haben, was uns zeigt, dass es keine Rückkehr zum Status Quo gibt. Diese Kinder sind anders als sie vorher waren. Sie sind gewachsen, vielleicht auseinander, aber Wachstum ist Wachstum. Xander bringt auch Anya in die Gleichung mit ein, und damit ihren Bericht aus erster Hand darüber, wie ein Aufstieg tatsächlich aussieht, Informationen, auf denen ein Großteil der Geschichte basiert.

Willow und Oz haben ihr erstes Mal ziemlich spontan, aber nicht weniger willkommen. Ihr Beitrag zum Finale ist weitaus emotionaler als Plot, aber angesichts der Tatsache, wie entscheidend Willow im Finale der letzten Staffel war, scheint es nur fair, Xander diesmal die Chance zu geben, wirklich zu glänzen. Giles sprengt die Schule selbst, beginnend mit seiner geliebten Bibliothek. Was unseren titelgebenden Vampirtöter angeht ... nun, wo soll ich anfangen?

Es gibt den letzten Bruch mit Angel, die Eile, sein Leben zu retten, den tödlichen Kampf mit Faith, um es zu tun. Und während der Kampf mit Faith enorm viel Spaß gemacht hat, gut choreografiert und sicherlich emotional aufgeladener war als Buffys Showdown mit der Bürgermeisterin als Riesendämonenschlange, ist der ergreifendste Moment und derjenige, der mich jedes Mal sanft umbringt, Buffy und Faiths Coda im Traum.

Es ist ironisch, dass Faith ins Koma fallen musste, damit sie Frieden miteinander finden konnten. Alles an dieser Szene – die Dialoge, die bizarren Bilder (ein möglicher Probelauf für „Restless?“)), Christophe Becks gleichzeitig eindringliche und Zen-Partitur, sogar der erste vage Hinweis auf Dawn – ist einfach perfekt und schön und unterstreicht auf subtile Weise die ruhige Tragödie von Faiths Geschichte. Selbst nach allem, was passiert ist, bewegt Buffys Mitgefühl sie dazu, Faith zu vergeben, auch wenn es zu spät ist.

„Graduation Day“ war in vielerlei Hinsicht ein Wendepunkt für die Serie. Es war ein Übergang von der High School zum College, von einer Show, zwei Shows und von Angel, die Buffys einzige wahre Liebe ist, zu diesem mythischen Ex, mit dem alle zukünftigen Freunde verglichen werden. Einige sehr geliebte Charaktere (Larry) starben, andere (Harmony) wurden verprügelt und wieder andere (Cordelia) gingen weg und wurden nie wieder auf Buffy gesehen. Und natürlich haben sie die Schule gesprengt. Und in der reinsten, harmlosesten Sehnsucht, diese höllische Institution verschwinden zu sehen, wer von uns hat nicht davon geträumt?

Was könnte also eine Episode übertreffen, in der Angel von Buffy trinkt, in der sich die gesamte Abschlussklasse der Sunnydale High zusammenschließt, um den Sieg über die High School zu erringen, und die Schule selbst ein Schlag zur Hölle ist?

Buffy in Buffy the Vampire Slayer Staffel 2, Folge 22

1. WERDEN, TEIL 1 & 2 (Staffel 2, Folgen 21 & 22)

Von all den Buffy Finale, dieses war das herzzerreißendste, noch mehr als „The Gift“, denn so traurig es auch war, wir alle wussten, dass Buffy wieder zum Leben erwacht. Wir hatten keine solchen Garantien für Angel, zumindest bis zu den nächtlichen Nachrichten, die unmittelbar danach ausgestrahlt wurden, in denen die Aussicht auf ein Spin-off mit ihm erwähnt wurde. Aber als wir die Episode sahen, wussten wir nur, dass Buffy gerade Angel getötet hatte – nicht Angelus, sondern einen frisch beseelten Angel – um die Welt zu retten, und es zerstörte sie so tief, dass sie die Stadt verließ. Es war mit Abstand der emotionalste große böse Kampf. Ich würde sagen, der Kampf mit Faith kommt in Bezug auf das emotionale Gewicht sehr nahe, aber Faith war der Drache dieser Saison, nicht der große Böse.

Neben dem klimatischsten und tragischsten Gespött aller Zeiten, Diese Episode zeigte die Folter von Giles, den sadistischen (sowohl von Angelus als auch Whedons) ersten Auftritt von Jenny seit ihrer brutalen Ermordung, dem Tod von Kendra, dem ersten Allianz von Buffy und Spike, Joyce erfährt, dass Buffy die Jägerin ist, und damit wir es nicht vergessen… Willows erster Zauberspruch, der erste Schritt auf einer Reise, die ihren Charakter für den Rest der Serie definieren würde. Diese Episode hatte Wendungen und Wendungen, romantisches Drama, Familiendrama, Humor, Trauer, Herzschmerz, Vorboten für die kommende Saison, und gerade als du dachtest, Buffy in einem Schwertduell mit dem Dämon mit dem Gesicht ihres toten Freundes zu kämpfen, war das Schlimmste wollte... Willows Zauber wirken und Angels Seele ist wiederhergestellt. Buffy bekommt Angel zurück und sie muss ihn immer noch töten.

Und dann… Sarah McLachlan. Ich war fertig, Leute, und ich bin es 17 Jahre später immer noch. Süss. Ficken. Gott. Das war unglaublich und in meinem Buch die beste Episode aller Zeiten von Buffy die Vampirjägerin .

Jetzt fragen sich sicher viele, sogar diejenigen, die zustimmen, wie „Becoming“ es an die Spitze der Liste geschafft hat, als „The Body“ mein Favorit war. Der Grund für „The Body“ oder eine der anderen herausragenden, künstlerischen Episoden von Buffy würde es nicht auf Platz 1 schaffen, ist einfach. Die Nummer 1 jeder Show sollte den Geist und den Ton dieser Show vollständig verkörpern. Es sollte keine typische Episode sein, denn dann wäre es per Definition nichts Besonderes. Es sollte vielmehr die ultimative Form einer typischen Episode sein.

Nun, die künstlerischen Episoden wie „The Body“, „Restless“ und, ja, „Once More, With Feeling“ sind – und ich kann das nicht genug betonen – FUCKING UNGLAUBLICH. Aber wenn jemand, der absolut nichts wusste von Buffy Ich habe dich gebeten, eine Episode zu empfehlen, die wirklich verkörpert, wie die Show war und worum es ging, eine Episode, die den allgemeinen Ton, die Themen und die Präsentation erfolgreich verkörperte, die gleichen Eigenschaften, die diese Episoden so unglaublich machen, dass sie es unmöglich machen, jemals zu sein diese Empfehlung.

„Graduation Day“ und „Becoming“ sind wirklich Buffy von seiner besten Seite, warum hat sich das eine gegenüber dem anderen durchgesetzt? Nun, es gibt ein paar Gründe.

Das klingt ziemlich oberflächlich, zählt aber etwas. Angelus ist ein Vampir. Nun, es ist wahr, dass die Serie die Prämisse des Slayers eröffnet hat, um alle Dämonen und Kreaturen der Dunkelheit zu bekämpfen, aber die Show heißt nicht Buffy die Monstertöterin . Vampire sind die Standardeinstellung. Wenn alles andere fehlschlägt, sind Vampire als ständige Bedrohung da. Hier begann die Prämisse. Daher wird ein erhabener Vampir wie der Meister oder Angelus immer näher an dieser Prämisse und damit resonanter sein. Sie stimmen auch mit dem Gothic-Feeling der frühen Staffeln überein, insbesondere 1 & 2.

Dann ist da noch die Tatsache, dass bei Angelus der emotionale Einsatz viel höher war. Der Bürgermeister war ein großartiger Bösewicht, aber seine emotionalen Bindungen und die von Buffy waren mit Faith verbunden, nicht miteinander. Buffy war nicht in Konflikt, beschädigt oder auf die Probe gestellt, als sie gegen den Bürgermeister kämpfte, wie sie es war, als sie gegen Angelus kämpfte.

„Werden“ ist Buffy in seiner reinsten Form: Ein Mädchen kämpft gegen einen Vampir, während sie Herzschmerz erduldet. Nichts bringt die Prämisse so gut auf den Punkt. Dieser Zweiteiler verzaubert, verführt, reißt einem dann das Herz heraus und fordert zum Weitermachen heraus. Es ist Gothic Horror/Romantik und scharfsinnige Metapher gleichermaßen, und es ist erhaben wie beides.

Beide Episoden sind zufriedenstellende Mahlzeiten, aber sie sind unterschiedliche Arten von Mahlzeiten. „Graduation Day“ ist ein deftiger Hirtenkuchen, lecker und nahrhaft. Es hat Fleisch, Kartoffeln, Soße, sogar ein wenig Gemüse. Es ist sättigend, befriedigend, es trifft genau die richtigen Töne und Sie können diese Güte mit Begeisterung hämmern; Es ist Komfortessen, das Sie mit der Gruppe teilen können.

„Becoming“ ist ein Käsebrett mit edlem Wein. Sie haben eine bescheidene Auswahl an herzhaften Geschmacksrichtungen: Käse, Fleisch, vielleicht sogar einige Trauben. Es ist zwar eine Ersatzmahlzeit, aber nicht weniger nahrhaft und sättigend. Und gepaart mit einem schönen Cabernet oder Riesling ist er ein Genuss in intimer Runde und steht exemplarisch dafür, wie viel Kunst in einfachen Freuden steckt. Es stimmt, es mag für manche ein erworbener Geschmack sein, nicht unbedingt ein Publikumsmagnet, aber es ist definitiv besser für Ihr Herz.

Dieser Artikel erschien erstmals am 16. Oktober 2015.

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