Die 12 besten Bürgerkriegsfilme


Es ist nun über 150 Jahre her, dass der Surender im Appomattox Court House der erste Schritt zum Ende des Bürgerkriegs war (10. Mai 1865 markierte den letzten Marsch mit der Gefangennahme von Jefferson Davis). In den folgenden anderthalb Jahrhunderten sind die Auswirkungen des Krieges und die ihn propagierte Erbsünde noch jeden Tag in den Nachrichten zu spüren und bei jedem Wahlzyklus, der bekannte Trennungslinien zwischen den Staaten sieht, die an Amerikas blutigsten teilgenommen haben Konflikt. Und es hat in unserer Fiktion und unserer Kunst weitergelebt.


Als die am meisten genutzte Ära der amerikanischen Literatur im 20dasJahrhundert hat der Bürgerkrieg die Fantasie in vielen Büchern und Geschichten beflügelt. Es hat sogar gelegentlich den Weg auf die große Leinwand gefunden. In diesem Sinne haben wir hier 12 der besten Bürgerkriegsfilme zusammengestellt.

12. Das rote Abzeichen des Mutes (1951)

Ein guter Ausgangspunkt für das Studium von Bürgerkriegsfilmen ist der, der wohl den endgültigen Bürgerkriegsroman adaptiert hat: Das rote Abzeichen des Mutes . Benannt nach dem größten Wunsch seines zentralen Helden, Rotes Abzeichen folgt einem jungen Gefreiten der Unionsarmee, der seine Schande mit einem purpurroten Schwall wegwaschen möchte, nachdem er aus Feigheit vom Schlachtfeld geflohen ist.



Der Roman von Stephen Crane aus dem Jahr 1895 wird von vielen als ikonisch angesehen, nicht zuletzt, weil er veröffentlicht wurde, bevor der Revisionismus des Südens den Konflikt für mehrere Generationen als Lost-Cause-Romanze zwischen südlicher Galanterie und nördlicher Aggression veränderte. Cranes Erzählung konzentrierte sich stattdessen auf die psychologischen Auswirkungen des Krieges aus der Perspektive eines universell ergreifenden jungen Soldaten, der als Mensch und nicht als Yankee-Träger dargestellt wird.


Daher gilt dieser Film von 1951 in manchen Kreisen als verstümmelter Klassiker. Der hartnäckige John Huston war aus dem großen Krieg seines Lebens zurückgekehrt, der vom Zweiten Weltkrieg geprägt war, und seine zynische Einstellung kristallisierte sich in Filmen wie Der Malteser Falke (1941) wurde nur bitterer, wie in Der Schatz der Sierra Madre (1948). Mit Rotes Abzeichen , nutzte Huston mit seiner Schwarz-Weiß-Fotografie und Vision Techniken des „Crime Picture“ (Film Noir), um eine dunklere chaotische Atmosphäre für kaum ehrenhafte Kriege zu schaffen.

Jedoch, Das rote Abzeichen des Mutes Film bleibt angesichts seines visuellen Stils, aber unbestreitbar geringen Einfluss, hauptsächlich eine Kuriosität. Nachdem der Film bei frühen Vorführungen schlecht getestet wurde, kürzte MGM den Film auf eine Barebone-Laufzeit von 69 Minuten, die nur durch eine Voice-Over-Erzählung zusammengefügt wurde, die direkt aus Cranes Prosa stammt. Das Ergebnis ist ein faszinierendes, frustriertes Durcheinander.

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11. Pferdesoldaten (1959)

Nicht gerade der beste Film von John Ford, Pferdesoldaten ist einer der wenigen legendären Regisseure, die sich jemals direkt mit dem Bürgerkrieg auseinandergesetzt haben. Der Konflikt informierte Charaktere aus vielen seiner Klassiker, darunter Postkutsche (1939), Sie trug ein gelbes Band (1949), und Die Sucher (1956), aber Pferdesoldaten ist der seltene Fall, in dem er den Krieg für einen abendfüllenden Film frontal ansprach.


So wie es steht, Pferdesoldaten ist hauptsächlich ein Abenteuerfilm 'Männer auf einer Mission', der Blutvergießen als etwas näher an John Waynes Prunk beschönigt. Dennoch ist William Holden in dem Film großartig und wirft ein Licht auf die Vicksburg-Kampagne, bei der eine von Wayne und Holden angeführte Unionskavallerieeinheit die Versorgungsleitungen der Konföderierten stört.

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10. Kalter Berg (2003)

In Anlehnung an Charles Fraziers gleichnamiges Buch von 1997, Kalter Berg war ein Prestigebild, das Oscar Gold bluten sollte. Mit einer Besetzung, zu der Nicole Kidman und Renee Zellweger auf dem Höhepunkt ihrer Auszeichnungen gehörten, und von Regisseur Anthony Minghella ( Der englische Patient, der talentierte Mr. Ripley ), wollte Miramax, dass diese Saga eines nordkarolinischen Deserteurs und der Frau, die er zurückgelassen hat, ein moderner Tag wird Vom Winde verweht , auch wenn es in Rumänien gedreht wurde.

Der Film wurde solch hohen Ansprüchen nicht gerecht, aber er brachte Zellweger ihren heiß begehrten Oscar ein. Außerdem denke ich, dass es trotz seiner eher zynischen Elemente immer noch eine wunderbar erschütternde Geschichte ist, die, ähnlich wie Fraziers Roman, eine andere Seite des Bürgerkriegs erzählt.


Da ich selbst Nordkaroliner bin, ist es bewundernswert, eine Erfahrung des südlichen Bürgerkriegs fernab des Plantagenlebens zu sehen, die in so vielen anderen Erzählungen in Erinnerung gerufen oder verspottet wird. North Carolina, einer der letzten Staaten, die der Konföderation beitraten und einer der am wenigsten geliebten Bundesstaaten Virginias, war relativ ärmer als seine Nachbarn und führend bei Deserteuren. Mit so vielen ländlichen jungen Männern, die für eine Institution sterben mussten, die sie sich nicht leisten konnten, wurde das sinnlose Leiden des Staates nur noch verschlimmert.

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Mehr als in den Szenen von Kidman und Zellweger verkörpert dies Jude Laws stimmungsvolle Darstellung als W.P. Inman, ein fliehender Soldat, der seine verwüstete Heimat durchqueren wird, um seine Geliebte zu finden. Es sind auch die Menschen, die er auf seiner Odyssee trifft, die ihn wirklich auszeichnen, wie eine frischgebackene Mutter und frische Witwe, gespielt von Natalie Portman. Ray Winstone verkörpert auch wunderbar die Bösartigkeit der konföderierten Heimwehr im Bild, einer Organisation, die nicht für ihre Barmherzigkeit gegenüber Deserteuren oder ihren Familien bekannt ist.

9. Wie der Westen gewonnen wurde (1962)

Hollywoods großer großer Liebesbrief an die Mythologie des Westens (Anmerkung: nicht Geschichte), Wie der Westen gewonnen wurde ist ein Sammelsurium aus widersprüchlichen Ideen, Tagträumen und einer All-Star-Parade mit Henry Fonda, Gregory Peck, Jimmy Stewart, Debbie Reynolds, Lee J. Cobb, Carolyn Jones, Richard Widmark und vielen mehr. Die besten Sequenzen des Films beinhalten Debbie Reynolds, die von ihrer Schwester im Grenzland zu den Schmerzen von 'Greensleeves' davonläuft, eine Flussboot-Tänzerin wird und sich in Pecks verlegenen Spieler verliebt.


Aber für einen Film, der versucht, die gesamten 19dasJahrhundert amerikanische Erfahrung, konnte es den Bürgerkrieg nicht überspringen, der als Teil der Regie von John Ford erscheint und Harry Morgan als Ulysses S. Grant und ausgerechnet John Wayne als William Tecumseh Sherman zeigt. Die Ironie daran, dass dies nur ein paar Jahre nachdem Wayne den Yankee-hassenden texanischen Hombre Ethan Edwards in . spielte Die Sucher ist allein den Eintrittspreis wert.

Beide Männer sind dabei, als ein Soldat der Konföderierten nach der Schlacht von Shiloh versucht, Grant niederzuschießen. Letztendlich rettet ein Unionsgefreiter (George Peppard), der Sohn einer früheren Generation von Charakteren aus früheren Segmenten, seinen Kommandanten, indem er gezwungen wird, einen Spion zu töten. Es ist schwerfällig und nicht das beste Segment des Films, aber wie so vieles im Bürgerkrieg fühlt es sich zwischen seinen Loyalitäten hin- und hergerissen.

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8. Banden von New York (2002)

Kriminelle Organisationen von New York war das Meisterwerk, das Martin Scorsese nie schaffen konnte. Zumindest war das der Ruf des Projekts, als Harvey Weinstein die Goodfellas Filmemacher Carte Blanche (abgesehen vom finalen Schnitt), um jedes gewünschte Bild zu machen. Das Ergebnis ist eine Oper mit großem Budget, die so chaotisch ist wie der kulturelle Schmelztiegel, den sie mit Nostalgie und Verachtung vergöttert – sie ist auch unbestreitbar faszinierend.

Angesiedelt in einem New York, das gerade erst anfing, in die Fänge von Boss Tweed zu geraten, spielt der Großteil des Films auf dem Höhepunkt des Bürgerkriegs im Jahr 1863. Während der größere amerikanische Konflikt hauptsächlich eine Bühne für ein blutiges Leidenschaftsspiel ist zwischen einem jungen irischen Einwanderer (Leonardo DiCaprio) und der widersprüchlichen, bigotten Vaterfigur, die er zu ermorden geschworen hat (Daniel Day-Lewis), bricht es passend in die Gesamterzählung ein.

Entweder zu lang oder zu kurz (auch hier ist die Bearbeitung chaotisch), Kriminelle Organisationen von New York ist immer noch ein wunderbarer Film, der es Scorsese ermöglicht, die Einwanderungserfahrung zu erkunden, die meist vergessen wird, als es die Iren waren, die nativistische Vorurteile und Gewalt ertragen, im Gegensatz zu den eigenen italienischen Wurzeln des Filmemachers aus den filmisch stärker vertretenen frühen 20dasJahrhundert (oder was Hispanics heute gegenüberstehen).

Es ermöglichte Scorsese auch, einen wichtigen Vorfall während des Bürgerkriegs zu präsentieren, der aufgrund seiner Hässlichkeit oft übersehen wird: die Draft Riots von 1863. Als die erste Generation gezwungen war, sich mit der Wehrpflicht zu befassen, waren die arbeitenden Armen verständlicherweise in Raserei geraten, als sie Wieder werden Jugendliche mit vorgehaltener Waffe eingezogen, um der Unionsarmee beizutreten, während sich die Söhne von New Yorks Reichen und Eliten für 300 Dollar (nach heutigen Maßstäben etwa 5.000 Dollar) aus der Einberufung freikaufen könnten. Aber es nimmt ein schreckliches, blutiges Gesicht an, als die Proteste zu Gewalt werden und Afroamerikaner auf der Straße von einer Gemeinschaft gelyncht werden, die auf der Seite von Our Better Angels stehen soll.

Wie so oft im Leben werden kleinliche Streitereien und kleinkarierte Rassismen für ihre Sinnlosigkeit entlarvt, wenn Geschichte und politische Realitäten konfrontiert werden, wie in den Schlussmomenten des Films zu sehen ist, in denen die Unruhen und die reagierende Unionsarmee kleine Bandenrivalitäten auslöschen.

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7. Freundliche Überzeugung (1956)

Trotz des unbeschwerten Titels und der oft noch leichteren Frivolität, Freundliche Überzeugung ist in vielerlei Hinsicht, wie überzeugend der Aufruf zu Gewalt und Krieg ist. Der Film spielt in Indiana während des Bürgerkriegs und dreht sich um eine Familie von Quäkern, die von einer vernarrten und tief religiösen Mutter/Ministerin (Dorothy McGuire) und ihrem etwas weltlicheren und besorgteren Ehemann (Gary Cooper) beaufsichtigt wird. Während der Film hauptsächlich eine Komödie ist, in der es darum geht, über Gewalt und Familienleben zu stehen, hat viele Ähnlichkeiten in allen Generationen, sei es in den 1950er oder 1860er Jahren.

Der Krieg kommt jedoch schließlich in die Stadt, als die Konföderierten Bushwhackers und Johnny „Rebs“ eine nahe gelegene Gemeinde abschlachten, um Anreize für den ältesten Sohn der Familie, einen früheren Sohn, zu schaffen. Psycho Anthony Perkins, um eine Waffe aufzuheben und sich zu wehren. Es zerreißt die Familie und zwingt einen Vater, seinen Sohn zu finden, nachdem dieser an vorderster Front verletzt wurde.

Ich bin mir nicht sicher, wie genau das Bushwhacking / Jayhawking in dieser Zeit für Indiana ist (bitte lassen Sie es mich wissen, wenn Sie sich gut auskennen), aber unabhängig von der historischen Genauigkeit ist dies ein wunderbar ergreifendes Familiendramedy, das seine Umgebung großartig nutzt.

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6. Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (1966)

Zweifellos einer der besten Filme auf dieser Liste, Der gute der böse und der Hässliche ist wohl auch ein Bürgerkriegsfilm. Daher dieser relativ niedrige Rang auf einer Bürgerkriegsliste. Nichtsdestotrotz stellt es einen interessanten Grund dar, warum es in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts so wenige echte blaue Bürgerkriegsfilme gibtdasJahrhundert: eine echte Abneigung gegen das Thema.

Regisseur Sergio Leone hielt sich für einen Geschichtsinteressierten und hatte die Schrecken des Andersonville-Lagers Jahre vor der Entstehung des dritten Teils seiner „Dollar-Trilogie“ mit großem Enthusiasmus studiert. So behauptete er, den amerikanischen Bürgerkrieg zu verstehen, spottete jedoch über die Vorstellung, dass nur die „Verlierer“ des Konflikts Kriegsgefangene so schlecht behandelten. Zugegeben, vieles davon hatte mit den schwindenden Vorräten und Ressourcen in den Südstaaten zu tun, als sich der Krieg hinzog, als mit reiner Böswilligkeit, aber Leone (mit starkem Revisionismus) bildete sich ein, dass die besser finanzierte Union genauso war grausam zu Häftlingen aus Trotz.

Als Clint Eastwoods guter Antiheld und Eli Wallachs nicht so guter, hässlicher Bandit von Unionstruppen gefangen genommen werden, werden sie innerhalb eines Zentimeters ihres Lebens gefoltert. Andere Unionssoldaten werden besser dargestellt, wenn sie sich über eine Brücke mit einer konföderierten Armee unter dem Kommando von Brigadegeneral Henry Hopkins Sibley streiten – der übrigens 1862 tatsächlich eine gescheiterte Kampagne von Texas in den amerikanischen Südwesten inszeniert hat, um Santa Fe, die Goldressourcen mitzunehmen, die Rockies und das abgeschnittene Kalifornien – aber alle Parteien werden letztendlich als schwachsinnig dargestellt und kämpfen um eine Brücke, die keine Seite wirklich braucht.

Mehr ein allgemeiner Kommentar zur Dummheit und Sinnlosigkeit des Krieges in der Zeit, als Amerika gerade seinen Vietnam-Wahnsinn steigerte, den Bürgerkrieg in Der gute der böse und der Hässliche weist keine großen Ähnlichkeiten mit einem bestimmten Ereignis auf. Aber es bildet eine kraftvolle Kulisse in einem der besten Western aller Zeiten.

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5. Lincoln (2012)

Der neueste Film von Steven Spielberg ist auch einer der durchdachtesten und durchdachtesten in seinem Katalog. Unter Beibehaltung von Spielbergs patentierter Sentimentalität mit meist erfolgreicher Wirkung, Lincoln vor allem versucht er, den sechzehnten US-Präsidenten gleichzeitig zu entmythologisieren und ihn gleichzeitig als Schutzpatron der Exekutive zu vergöttlichen.

Der Film gelingt an beiden Fronten dank zweier Geheimnisse, Daniel Day-Lewis und Doris Kearns Goodwin. Day-Lewis gibt eine weitere Tour de Force-Performance – ironischerweise in seiner historischen Persönlichkeit Kriminelle Organisationen von New York Charakter verachtet - als volkstümliche und aufwendig recherchierte Darstellung des Präsidenten, der die Union bewahrte und die Institution beendete, die sie so sehr bedrohte.

Der zweite Aspekt, der Lincoln sich über jegliche Neigung zur Hagiographie erheben, ist seine Grundlage auf Doris Kearns Goodwins Team of Rivals: Das politische Genie von Abraham Lincoln . Anstatt zu versuchen, Lincolns gesamtes Leben oder sogar seine gesamte Präsidentschaft aufzuzeichnen, die Goodwin für ihre Biografie akribisch recherchierte, konzentrierten sich Spielberg und Tony Kushner auf ein enges Fenster zwischen Lincolns Wiederwahl und seiner zweiten Amtseinführung. Während dieser Zeit überlistete Lincoln die Pro-Sklaverei-Demokraten im Kongress und passierte unberechenbar die 13.dasÄnderung.

Südliche Revisionisten weisen oft darauf hin, dass die Emanzipationsproklamation ein politisches Dokument war, das nur Sklaven im rebellierenden Süden „befreite“, während diejenigen in den Grenzstaaten, die auf der Seite der Union standen, erhalten blieb. Infolgedessen hatte es keine echten Zähne und war (teilweise) darauf ausgelegt, Großbritannien gegen die Sklaverei zu zwingen, im Namen des Südens einzugreifen.

Lincoln weist zu Recht darauf hin, dass der Präsident dies als der Krieg zu Ende ging, dies erkannte und seine politische Schlagkraft und einige weniger ehrliche Wurstwaren einsetzte, um die Sklaverei ein für alle Mal zu beenden. Obwohl Spielberg während des Bürgerkriegs stattfand, ist er damit zufrieden, das Schlachtfeld hier selten zu besuchen, und konzentriert sich stattdessen auf Lincolns Genie in einem Kapitol, das in Unzufriedenheit und Verachtung versunken ist. Durch das Studium nur einer engen Zeitachse, Lincoln wirft einen großen Schatten auf die politische Brillanz seines Themas und entmystifiziert gleichzeitig die Zeit und die Schärfe, in der er lebte. Aber mit der Leistung von Day-Lewis und Spielbergs Herzzerreißen macht ihn das umso monumentaler.

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4. Gettysburg (1993)

Lange vor der schlaffördernden Stonewall Jackson-Anbetung Götter & Generäle , Ronald F. Maxwell hatte viel besseren Erfolg bei der Nachstellung einer Bürgerkriegssaga mit Gettysburg , eine epische Version der Schlacht, die das Blatt des Bürgerkriegs wendete.

Konzentriert auf Lees ersten und einzigen Versuch, in den Norden einzudringen, der nach drei Tagen Schlacht in der Nähe der Stadt Gettysburg in Pennsylvania in Trümmern endete, war das vierstündige Bild ursprünglich als Miniserie gedacht. Nachdem es die Axt mitten in der Produktion bei ABC bekommen hatte, holte Ted Turner es zunächst für TNT ab, überzeugte aber schließlich einen Vertriebsvertrag von New Line.

Aufgeteilt auf drei Tage zwischen drei Standpunkten (hauptsächlich John Buford, Joshua Chamberlain bzw. James Longstreet), Gettysburg ist entweder die getreueste Wiedergabe einer Schlacht auf dem Bildschirm oder die größte Anstrengung bei einer Nachstellung, die jemals zusammengestellt wurde.

Natürlich versammelten sich Bürgerkriegsreenactors aus dem ganzen Land in Pennsylvania für den ersten Film, der jemals auf dem tatsächlichen Schlachtfeld / Nationalpark gedreht wurde, in dem er spielt – und die Ergebnisse sind ein wenig zu sauber und schön mit überraschend gealterten Soldaten (re -Enactors) mutig sterben, ohne Angst oder Zögern.

Nichtsdestotrotz fängt der Film den Tenor und die Philosophie der Führer der Union und der Konföderierten sehr gut ein (abgesehen von Martin Sheens seltsam geschwächtem Lee) und hat Momente wahrer Transzendenz, wie den von Chamberlain angeführten Bajonettangriff der Union bei Little Round Top und Momente von Qualen, wie die Dezimierung der Konföderierten am dritten Tag während Picketts Ansturm. Es lohnt sich, dieser Mauer zu folgen.

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3. Fahrt mit dem Teufel (1999)

In dem, was ich für den am meisten unterschätzten Film auf dieser Liste halte, und sicherlich das am meisten übersehene Bild seines Regisseurs, untersuchte Ang Lee einen amerikanischen Konflikt aus der Perspektive eines Außenstehenden für Reite mit dem Teufel . Basierend auf Daniel Woodrells Wehe, weiterzuleben , Lee und Drehbuchautor James Schamus richteten die Kamera auf die oft vergessenen Grenzkriege von Missouri und Kansas. Als buchstäblicher Mittelpunkt der zunehmenden Spannungen während der Antebellum-Zeit vor dem Krieg, einschließlich der Blutung von Kansas und des berühmten Missouri-Kompromisses, waren diese Gebiete zu weit von den an der Ostküste kämpfenden Armeen entfernt, um von Bedeutung zu sein. Stattdessen schlachteten Nachbarn Nachbarn aufgrund politischer Überzeugungen ab. Es war ein Guerillakrieg zwischen den Amerikanern.

In diesem Blutbad studieren die Filmemacher jugendliche Rebellen, die sich wie so viele andere junge Männer für das Abenteuer „anwerben“. Indem sie sich den Bushwhackers (Sympathisanten der Konföderierten) anschlossen, kämpften sie als Aufständische gegen ihre Jayhawk-Nachbarn (Union). Der Hauptheld des Films, Jake Rodel (Tobey Maguire), ist nicht einmal ein Amerikaner; er ist ein deutscher Einwanderer, der als Junge mit seinem Vater nach Missouri gereist ist. Sein bester Freund ist jedoch Jack Bull Chiles (Skeet Ulrich), ein Mann aus einer Familie mit adeligen Ansprüchen, obwohl nur die Familie von George Clyde (Simon Baker) reich genug ist, um Sklaven zu besitzen – darunter auch Daniel Holt (Jeffrey Wright). Ergo muss Jake ein Bushwhacker sein.

Die interessanteste Figur des Films ist Holt, der auch nach Clydes Tod an der Seite dieser Jungs kämpft und eine rätselhafte Figur darstellt, die die Sache von Bushwhacker verachtet, aber eine Verwandtschaft mit denen zeigt, die ihn befreit haben. Es ist eine nuancierte Darstellung des Krieges, in dem die „Helden“ früh gezeigt werden, um unbewaffnete Familienmitglieder abzuschlachten, aber die gegnerischen Unions-Antagonisten werden auch Jakes pro-Lincoln-deutschen Vater ermorden, nur weil er Jakes Vater war.

Schließlich wird die Banalität der Gewalt auf den Kopf gestellt, als William Quantrill all dies auf seiner berüchtigten Fahrt nach Lawrence, Kansas, anführt, wo stationierte Unionssoldaten, freie schwarze Bürger und fast jeder Mann, der alt genug ist, um ein Gewehr in die Hand zu nehmen, hingerichtet wird .

Reite mit dem Teufel nimmt sich Zeit für die Zufälligkeit des Lebens, die noch lange nach Kriegsende für seine Hauptfiguren andauert und sie zwingt, weiterzumachen, aber es trifft auch auf die kulturellen Unterschiede zwischen denen in Lawrence, die eine Schule bauten, die die Gemeinschaft erforderte gebildet, und diejenigen, die denken, dass „Freiheit“ keine soziale Verantwortung bedeutet. Ein dichtes Drama, das mehr Anerkennung verdient, als es gewusst hat.

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2. Vom Winde verweht (1939)

Der bekannteste Film über den Bürgerkrieg, Vom Winde verweht stellt auch dar, warum so wenige Qualitätsprodukte hergestellt werden. Aber was auch immer ich für Vorbehalte habe Vom Winde verweht Politik, es ist nicht zu übersehen, dass es ein Meisterwerk des Kinos ist.

Durch die Adaption des gleichnamigen Romans von Margaret Mitchell arbeitete Produzent David O. Selznick daran, das umfassendste Epos zu machen, das jemals realisiert wurde, und gelang ihm ehrlich gesagt mit einem Film, der immer noch den Rekord für die meisten jemals verkauften Tickets für ein bewegtes Bild hält (sorry, Benutzerbild und Rächer Fans). Die legendäre Geschichte von Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), einer georgischen Südstaaten-Schönheit, die gezwungen wurde, den Bürgerkrieg zu überlebenirgendeinMittel notwendig, Vom Winde verweht transzendiert seine potenziellen melodramatischen Grundlagen und alptraumhaften Zyklen durch Regisseure, um eine Vision von Plantagen-Vornehmheit, nordischer Schurkerei und südlicher Entschuldigung zu verwirklichen.

Ja, wie die viel abscheulicheren Geburt einer Nation (1915) davor, Vom Winde verweht schreibt die Geschichte des Bürgerkriegs so um, dass sie eine des Leids des Südens ist und die Schrecken der Sklaverei auf dem Weg weißt. Aber für seine Ära, Vom Winde verweht zeigte große Fortschritte aus Hollywood und brachte Hattie McDaniel sogar einen Oscar für die beste Nebendarstellerin ein, das erste Mal, dass eine Afroamerikanerin überhaupt anerkannt wurde (obwohl sie aufgrund von Rassentrennungsgesetzen nicht an der früheren Premiere des Films in Atlanta teilnehmen durfte). Dieser Südstaaten-Revisionismus ist ironischerweise der Grund, warum Hollywood Jahre später vor dem Thema zurückschreckte, aber er diente ihm hier als Denkmal.

Trotz dieser Probleme, Vom Winde verweht ist ein Teil der amerikanischen Geschichte selbst als eine fachmännisch erzählte und erschütternde Romanze zwischen Rhett Butler (Clark Gable), Scarlett O’Hara und ihrer Verliebtheit in sich selbst, die mehrere Jahrzehnte und vier Stunden für eine gähnende Reise durchquert. Scarlett wird vom apathischen Nachtschwärmer über den mittellosen Überlebenden zum triumphalen Intriganten. Sie findet sogar Zeit, sich in all den Jahren nach dem Ehemann ihrer vermeintlich besten Freundin zu sehnen. Vergessen Sie Sherman, die größte verbrannte Erde, die in diesem Technicolor-Wunder übrig geblieben ist, ist Scarletts Plädoyer für 'Ashley Wilkes' hinter einer nebligen, rückwärtsgewandten Max Steiner-Partitur.

Mach dir keine Sorgen, Rhett, du hast immer noch das letzte Wort.

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1. Ruhm (1989)

Robert Gould Shaw kommandierte die 54dasMassachusetts Volunteer Infantry in nur eine vollwertige Schlacht, bevor er sein Leben verlor (und die 54dasmehr als die Hälfte verloren). Aber es war ein galanter Ansturm, der seit Generationen gepriesen und in Erinnerung geblieben ist. Tatsächlich war es auch eine beinahe Selbstmordmission, die vom US-Militär an die erste afroamerikanische Infanterie ausgegeben wurde, und sie wurden mit Tapferkeit und Auszeichnung ausgeführt.

Dies ist auch die Grundlage für Edward Zwicks wehmütige Ruhm , ein Film über diesen heroisch zum Scheitern verurteilten Angriff. Der Film wird von einem kompetenten Matthew Broderick als Shaw geleitet, aber die wahre Macht kommt von seinen Freiwilligen, zu denen Denzel Washington, Morgan Freeman, Andre Braugher und Jihmi Kennedy gehören. Eine Vielzahl von Erfahrungen führte zu diesem schicksalhaften Tag außerhalb von Fort Wagner, sowohl für entflohene Sklaven als auch für freie Männer, und alle werden hier erkundet und tief empfunden.

Wenn nicht der Verlauf des Krieges, so veränderte ihr Opfer die Sichtweise der US-Regierung auf viele ihrer Bürger und das Schicksal einer Nation. Washington gewann den Oscar, aber alle bringen ein A-Spiel mit, das mit James Horners bestem Ergebnis in seiner Karriere anschwillt, das durch die ätherischen Stimmen des Boys Choir of Harlem noch gesteigert wird.

Für einen Film über den Krieg sind es zwei Momente, in denen die Kämpfe am meisten verweilen. Die erste ist, als Silas Trip aus Washington seinen Colonel anstarrt, weil er ihn ausgepeitscht hat, weil er seinen Posten verlassen hat, um Schuhe zu finden. Das zweite ist, als Shaw auf die Küste von South Carolina zum Meer blickt und dann wieder zurück in die Vergessenheit von Krieg und Höllenfeuer über Fort Wagner. Er weiß, wo sein Schicksal liegt.

Beide Männer sind in dieser wunderbaren gemeinsamen Sache vereint, wie im letzten Bild zu sehen ist, als sie zusammen in einem Massengrab begraben wurden. Für jeden ist es ein Sieg über die ursprüngliche Ursache des Krieges.

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