Rosa Salazar-Interview: „Mich selbst als Alita zu sehen, war eine phänomenale Erfahrung“

Seitdem Andy Serkis Gollum zum Leben erweckt hatDer Herr der RingeTrilogie, die Kunst des Performance-Captures hat in Hollywood zu großen Waffen geführt. Aber Alita: Kampfengel Produzent Jon Landau erzähltHöhle von Geek, das meiste hat sich „hinter einer Art Fantasie versteckt“ – seien es blauhäutige Außerirdische, sprechende Affen oder große, freundliche Riesen. Und obwohl Alita selbst nicht gerade realistisch ist – mit weit aufgerissenen Augen, Manga-inspirierter Cyborg und allem – ist sie immer noch näher an einem fotorealistischen „menschlichen“ Charakter als vieles von dem, was es zuvor gab.


Genauso wie Filmemacher Robert Rodriguez und James Cameron waren entschlossen, die Technologie weiter voranzutreibenAlita, sie wussten beide, dass es letztendlich der 'Performance'-Teil sein würde, der den Charakter wirklich verkaufen würde. Betreten Sie Rosa Salazar, eine Schauspielerin, die am besten für ihre Rollen in der bekannt istLabyrinth LäuferFortsetzungen und NetflixVogelkiste. „Als sie zum Vorsprechen kam, konnte ich es nicht glauben“, lacht Rodriguez, der Regisseur des Films. „Sie war so ausdrucksstark und so voller Leben. Ich dachte mir: ‚Oh mein Gott, sie wird den Animatoren so viel geben, mit denen sie arbeiten können!‘“

WannHöhle von Geekholt Salazar am Tag danach einAlita's Londoner Premiere ist die erste Beobachtung von Rodriguez sofort offensichtlich. Trotz der viel besprochenen großen Augen ist es erstaunlich, wie viel von Salazars Manierismus das glänzende CG-Furnier durchbricht. Warm, eloquent und, ja, ausdrucksstark, zeigt sie keine Anzeichen von Promo-Tour-Müdigkeit und ist mehr als glücklich, über ihre Erfahrungen mit einer möglicherweise zu Star gemachten Wendung zu sprechen. „Ich habe nur die Geschichte erzählt“, sagt sie. „Ich fühlte mich vor den Dreharbeiten nicht durch die Vorstellung von Performance-Capture belastet, und ich fühlte mich nicht durch den Akt der Performance-Capture belastet, als ich den Film drehte.“



Hier spricht Salazar über den Prozess, Alita durch Performance-Capture zum Leben zu erwecken, das zermürbende Kampfkunsttraining, das sie durchlaufen musste, und die Erfahrung, mit Rodriguez und Cameron zusammenzuarbeiten – sowie über ihre Liebe zur Arbeit in Genrefilmen.


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Was hat dich an Alita dazu gebracht, diesen Charakter anzunehmen? ?

Das Hauptthema hat mich wirklich angemacht, nämlich die Idee, eine kleine Figur zu unterschätzen und dann eine Reise nach innen zu unternehmen, um herauszufinden, wer sie ist und wozu sie fähig ist. Und auf dieser Reise entdeckte sie, dass sie eigentlich gar nicht unbedeutend ist; dass sie ihre Lebensumstände und die Lebensumstände anderer Menschen ändern kann. Aber darüber hinaus ist sie eine Einzelgängerin. Sie ist eine Art Solo-Act. Sie ist ein Cowboy, der von Stadt zu Stadt geht, und so hat Yukito Kishiro sie geschrieben. Das hat mich richtig aufgeregt. Eine Samurai-Frau sieht man nicht oft. Und so sehe ich sie.


Als Sie zum ersten Mal zum Vorsprechen gingen, wussten Sie, dass es eine Leistungsaufnahme von Anfang an beinhalten würde? Und wie haben Sie sich dabei gefühlt?

Vorbei an Andy Serkis und dem Anschauen seiner YouTube-Videos war ich mit dem Innenleben des Prozesses nicht allzu vertraut. Ich weiß, dass es erwähnt wurde, aber selbst dann, da ich nur ein Laienverständnis des Prozesses hatte, schien es mir nicht, dass es meine Leistung in irgendeiner Weise beeinflussen sollte. Es schien, als wäre die Technologie da, um Ihre Leistung zu unterstützen. Und die Leute, die an dem Film arbeiten, sind sehr leistungsorientierte Leute. Es schien also eher so zu sein, als ob du einfach tust, was du immer tust.

Gab es beim Casting also etwas anderes?

Ich finde es toll, dass ich das Drehbuch bekommen habe, bevor ich eingestiegen bin. Wenn Sie für diese großen Filme vorsprechen, haben sie oft einen Decknamen und Sie gehen hinein, ohne etwas darüber zu wissen. Und du denkst: 'Nun, ich weiß nicht genau, was ich dir geben soll, weil du mir keine Vorstellung davon gegeben hast, was du willst.' Ja. Unter diesen besonderen Umständen wusste ich, worauf sie hinauswollten, weil ich die Geschichte verstand, und dann gaben sie mir brillant genug unterschiedliche Szenen zum Aufführen. Es ist seltsam, wenn Sie zu einem Vorsprechen gehen und Sie vier oder fünf Szenen haben, die alle den gleichen Ton treffen. Du denkst: ‚Nun, ich habe dir Verlangen gezeigt. Möchten Sie noch etwas sehen? Weißt du, wir haben hier viel auf der Speisekarte…“ [Lacht] Aber dazu gaben sie mir sehr unterschiedliche Szenen aus verschiedenen Punkten des Films. Es gab also viele verschiedene Tricks, die ich aus der Tasche ziehen und sagen konnte: „Hey, ich habe eine Reihe von Dingen, die ich dir anbieten kann.“ Und ich war froh, dass sie sie sehen wollten.

Vermutlich haben Sie unterwegs grobes Filmmaterial gesehen – war es seltsam, als Sie sich das erste Mal alsAlitaauf dem Bildschirm?

Ich habe viele Konzeptzeichnungen gesehen, noch bevor ich die Rolle bekam, also wusste ich, wie sie aussehen würde und was sie in etwa vorhatten. Aber sie zum ersten Mal auf der Leinwand zu sehen, war eine phänomenale Erfahrung, die ich selbst und nur eine Handvoll Schauspieler wirklich verstehen. Aber. Das Surreale daran ist, dass es zum Guten oder zum Schlechten Ihre Leistung ist – und das auf unheimliche Weise.

Es gibt kein Verstecken vor der Leistungserfassung. Sie handeln für zwei High-Definition-Kameras, die weniger als einen Fuß von Ihrem Gesicht entfernt sind, und diese Informationen werden an Weta weitergegeben. Es gibt keine Leistungssteigerung. Sie können die Augen verbessern, CGI-Haare hinzufügen, dies vergrößern oder verkleinern, aber es gibt keine Schaltfläche für 'Schauspielerin besser machen'. Emotionale Hinweise zu wählen – das sind künstlerische Entscheidungen, die nicht hergestellt werden können. Als ich also sah, wie meine Essenz von diesem CGI-Modell verkörpert wurde, das mir vage ähnelt, war es verrückt – aber auch sehr aufregend.

Es gibt viel Action in dem Film – wie viel von der Kampfchoreografie und den Stunts hast du dich selbst eingelassen und wie viel Training musstest du machen?

Offensichtlich braucht es ein paar Mädchen, um Alita zum Leben zu erwecken. Ich wäre ein Narr, wenn ich sagen würde, dass ich einige der Dinge erreichen könnte, die eine Frau, die ihr ganzes Leben lang trainiert hat, erreichen könnte. Nachdem ich eine Kampfkunstausbildung absolviert habe, weiß ich, wie lange es dauert, dieses Handwerk zu beherrschen. Ich habe mit einem sehr talentierten Kämpfer namens Mickey Facchinello [Salazars Stuntdouble] zusammengearbeitet. Ich habe fünf Monate lang ein erschöpfendes Kampfkunsttraining absolviert. Aber ich wurde nicht nur stark und fähig, sondern lernte auch, meine Grenzen zu akzeptieren. Jeden Tag gehst du rein und trainierst, und an manchen Tagen bist du wirklich zufrieden, weil du den Fortschritt spüren kannst, den du machst, dass alles so funktioniert, wie es sollte. Der Mechanismus reagiert. Und an anderen Tagen gehst du rein und bist absoluter Müll; Sie werden von Ihren eigenen Grenzen ins Gesicht geschlagen. Und es ist demoralisierend. Aber an diesen Tagen macht man tatsächlich die größten Fortschritte, weil man sich dazu entschließt, weiterzumachen.

Diese Lektion in Entschlossenheit hat mir nicht nur als Person geholfen – weshalb ich das Kampfkunsttraining fast als Religion fortsetze –, sondern sie hat auch fast als Nebenprodukt dazu beigetragen, den Charakter zu prägen. Ich wollte stark werden und meine Ausdauer steigern und sicherstellen, dass ich einige dieser Sequenzen erreichen konnte, aber was passierte, war, dass ich mental stark wurde. Ich habe gelernt, wie es ist, die Denkweise eines Kriegers zu haben. Und das war wirklich unbezahlbar – damit hatte ich nicht gerechnet. Am Ende habe ich viel mehr Stunts gemacht, als wir erwartet hatten, und das lag daran, dass ich diese Ausbildung über einen langen Zeitraum hatte. Fünf Monate sind länger als bei anderen Filmen, um sich vorzubereiten. Ich habe einige der Stuntleute mit dem, was ich zu bieten hatte, umgehauen. Ich sage immer, dass ich es so weit bringe, Mickey nimmt es von dort aus und dann bringt Weta es bis zur Decke.

Dieser Film ist insofern einzigartig, als er von zwei hochkarätigen Filmemachern in Robert Rodriguez und James Cameron auf die Leinwand gelenkt wurde. Wie war es, mit den beiden zu arbeiten ?

Es war toll. Weißt du, ich war kein Fangirl. Ich liebe ihre Filme, aber ich habe sie als Kollegen gesehen, als Mentoren, als Künstler. Und ich hatte das Gefühl, dass sie mich genauso ansahen. Wir waren alle Kooperationspartner. Und das war auch sehr ermutigend, von diesen Titanen des Filmemachens so gesehen zu werden.

Bemerkenswerter war, sie bei der Zusammenarbeit zu beobachten. Ich meine, Sie würden vermuten, dass diese beiden Jungs muskulös arbeiten würden, um ihre Vision an die Spitze zu bringen. Aber es war eigentlich genau das Gegenteil. Sie waren so respektvoll und kooperativ miteinander. Und es war so schön zu sehen, wie diese beiden so symbiotisch waren. Wissen Sie, ihr Ruf eilt ihnen voraus. Ich denke, es gibt Missverständnisse über sie und die Leute lieben es, Geschichten zu schreiben. Aber es ist lustig, weil sie Väter sind, sie sind Filmfreaks … sie machen einfach gerne Filme. Darum geht es ihnen.

Sowohl Robert als auch James haben eine Geschichte darin, starke weibliche Hauptdarsteller zu schreiben. War Ihnen das bewusst, als Sie die Rolle übernahmen?

Absolut. Es ist interessant, wennWunderfraukam heraus, ich war so verwirrt. Ich meine, mir hat der Film gefallen, versteh mich nicht falsch. Aber ich kratzte mich am Kopf, weil alle sagten: 'Endlich'. Ich dachte mir, was ist mit Ellen Ripley? Sarah Conner? Diese Jungs machen das schon seit Jahren und nicht nur starke weibliche Protagonisten – auf Roberts Seite sind sie alle Latein. Er hat so vielen Latinas eine Plattform gegeben – wissen Sie, Salma Hayek, Rosario Dawson, Michelle Rodriguez, meine Freundin Eiza González [in theVon der Abenddämmerung bis zum MorgengrauenTV-Show] und jetzt ich.

Als ich diese Rolle bekam, hatte ich das Gefühl, in eine ganz besondere Ehrengesellschaft von starken weiblichen Protagonisten aufgenommen zu werden, die dynamisch sind und den Frauen, die ich jeden Tag sehe, realistisch sind. Daher war ich natürlich überglücklich zu hören, dass sie sich nicht nur zusammengetan haben, sondern sich zusammengetan haben, um diese besondere Geschichte einer Frau zu erzählen, die ein ganzes Spektrum an Qualitäten hat.

In Ihrer bisherigen Karriere sind Sie in vielen „Genrefilmen“ aufgetreten – von Science-Fiction mit demLabyrinth LäuferFilme bis Horror/Thriller mitVogelkiste. Sind das die Bereiche, in denen Sie gerne arbeiten würden? ?

Ja, es gibt ein paar Genres, zu denen ich mich hingezogen fühle. Und zwei der besten sind Science-Fiction und Horror. Ich bin ein großer Horrorfan. Ich denke, es ist schön, ein festgelegtes Genre zu haben, denn in diesem Bereich wird man noch kreativer. Es ist wie: „OK, wir haben diese Prämisse. Was machen wir darin?“ Und dann bekommst du Dinge wieMandymit Nicolas Cage. Sie können das Genre erweitern, wenn Sie die Beschränkung des Genres haben. Sie können tatsächlich außerhalb davon gehen. Und das finde ich spannend.

Ich liebe Horror. Es ist ein Schock für mich, dass ich noch nie eingeladen wurde, einen Horrorfilm zu drehen, wie ein richtiges Slasher-Bild. Das sind einige der ersten Filme, die ich je gesehen habe, dank meines Vaters [lacht]. Und das sind einige der Filme, nach denen ich mich sehne. Diese Filme sind ein wirklich gutes Schaufenster für Frauen. Ich meine, sieh dir Toni Collette anErblich– das ist eine der besten Aufführungen des letzten Jahrzehnts. Ich glaube nicht, dass Horrorfilme viel Aufmerksamkeit bekommen, weil sie so genreorientiert sind. Science-Fiction ist ein weiteres meiner Lieblingsgenres, und ich hatte das Glück, etwas davon zu machen. Ich liebe es. Ich bin froh, dass mich das Genre umarmt hat.

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