Robin Hood-Filme rangiert


Wie ein bestimmter sächsischer Bogenschütze, der einen Pfeil genau in die Mitte eines Bullseye schießt, ist ein weiterer Robin-Hood-Film unvermeidlich. Robin of Locksley, eine der ältesten und beliebtesten Figuren der englischen Folklore, hat sich im Laufe der Jahrhunderte vom Gauner und Trickster zum gefallenen Adligen und schließlich zum gerechten Kämpfer für soziale Gerechtigkeit entwickelt, der in einen ernsthaften Einkommensverteilungsplan verliebt ist. Er hat im 20. Jahrhundert auch leichter den Sprung ins Kino geschafft als viele seiner legendären Kollegen von einst wie King Arthur und Beowulf.


Tatsächlich ist Robin zum großen Teil dank des Charmes von Errol Flynn und Olivia de Havilland der Star eines der wichtigsten Hollywood-Filme der Kinogeschichte, und das ist nur thateinervon vielen Leinwandabenteuern, die sich über mehr als ein Jahrhundert erstrecken. Denn wie jede Mythenikone lässt sich der Prinz der Diebe ständig neu erfinden und neu kontextualisieren. Jede Generation muss ihren Robin Hood haben… auch wenn einige mit besseren Variationen begabt sind als andere.

Nachfolgend finden Sie unser Ranking der 11 allgemein bekanntesten Robin-Hood-Filme. Wir haben nicht jede Produktion aufgenommen und sogar absichtlich berühmte Kurzfilme ausgeschlossen, wie Robin Hoods Kinodebüt in dem Film 'Robin Hood and His Merry Men' von 1908, sowie Fernsehfilme und -serien, darunter die beliebten 2000er Jahre der BBC BBC Robin Hood Show- und Gen-X-Kultliebling, Robin von Sherwood (1984). Aber wir sind zuversichtlich, dass wir die wichtigsten Filme über Robin und seinen Bogen haben. Wenn Sie diese Regeln nicht mögen, sprechen Sie den Sheriff an.



11. Robin Hood (2018)

Noch vor wenigen Jahren war das Rennen zwischendurchfünfStudios, die nach dem massiven Erfolg der Marvel Studios die ersten waren, die einen Robin-Hood-Film produzierten. Nun, Sie möchten vielleicht aufhören, den Atem anzuhalten für diesen Friar Tuck-Spin-off, denn wir leben in einer der dunkleren Zeitlinien, in denen Joby Harolds Pitch für einen anachronistischen 'War on Terror' Robin Hood (ursprünglich mit dem Titel 'Robin Hood: Origins') erreichte als Erster die Ziellinie.


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Ein Misserfolg auf allen Ebenen, niemand kommt aus diesem Film sauber, auch der sonst so charmante Taron Egerton und der oft amüsante Ben Mendelsohn. Weniger Alan Rickman in Prinz der Diebe und mehr Rickman in Quigley Down Under , Mendelsohns Schurkerei ist auf Autopilot, und er ist einer der besseren Aspekte. Das Bild versucht, Robin Hood in eine verworrene Metapher über westliche Missgeschicke im Nahen Osten zu verwandeln, komplett mit Kreuzfahrern, die Tarnung tragen und Armbrüste als IEDs behandeln. Währenddessen behandeln zu Hause alle „Rob“ wie Bruce Wayne (er ist ein Superhelden-Gesetzloser), während Will Scarlett und Marian über politische Abstimmungen und gewerkschaftliche Organisierung sprechen, als hätte jeder Rechte im feudalen England vor der Magna Carta. Sagen wir einfach, wenn das Volk die Stimme hätte, hätte sie niemand für diese seismische Katastrophe abgegeben.

10. Robin Hood (1991)

Ach ja, dasandereRobin Hood-Film von 1991. Die Vorliebe des Proto-Hipsters für die bombastische Kevin Costner-Version, die im selben Jahr veröffentlicht wurde, stellt sich diese britische Produktion als 'authentischer' vor, auch wenn Robin Hood-Schauspieler Patrick Bergin ein Ire und Uma Thurmans Marian istn ungefähr so ​​britisch wie Costners Cowboy Crusader. Aber mehr als das Casting ist das Problem dieses Films, dass er nur billig aussieht und sich schlechter spielt.


Ohne das Budget von Costners Film oder einige der hausgemachten Magie der verschiedenen Disney-Adaptionen ist dies ein grell aussehender Film, der so leer ist wie seine Sets. Während er ein paar Hinweise aus dem Bild von Errol Flynn nimmt, ist Bergins Robin Hood ist Legenden und beliebten Geschichten nicht treuer als Costners Film, aber seine Ergänzungen sind lauter, lausiger und letztendlich lächerlich. Die Erzählung läuft auf ein Liebesdreieck zwischen Robin, Marian und der Originalfigur Sir Miles Folcanet hinaus, dessen Höhepunkt beim schlaffen Höhepunkt des Films seinen Gönner, eine unerklärliche Originalkreation namens Baron Roger Daguerre, überzeugt, Robin zu verzeihen und sich anzufreunden. Persönlich ist dieser Robin jedoch nicht einmal einer Facebook-Freundschaftsanfrage würdig.

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9. Ivanhoe (1952)

Hier ist eine unangenehme. Technisch, Ivanhoe ist einer der berühmtesten und bekanntesten Filme auf dieser Liste, zumindest zu seiner Zeit. Mögen Die Abenteuer von Robin Hood, die 14 Jahre zuvor veröffentlicht wurde, Ivanhoe ist ein Technicolor-Spektakel, das von den Kinokassen angenommen wirdundOscar-Verleihung. Nominiert für drei Oscars, darunter Bester Film, Ivanhoe war der Toast von MGM und wahrscheinlich ihre heimliche Wiederholung eines Robin-Hood-Films, nachdem der Klassiker von Warner Brothers von 1938 den Schwung für ihr damals geplantes Robin-Hood-Musical verloren hatte.


Und doch spricht im Gegensatz zu dem Errol Flynn-Film aus den 30er Jahren niemand viel darüber Ivanhoe mehr, weil… es einfach nicht sehr gut ist. Ein stickiger und verkochter Festzug, der nur aus den Exzessen des Hollywood der 1950er Jahre entstehen konnte, Ivanhoe ist ein wunderschön aussehender Langweiler, nicht zuletzt deshalb, weil Robert Taylor, der Hauptdarsteller von MGM, hölzerner ist als die Eichen in Sherwood. In dem Film spielt Taylor nicht wirklich Robin Hood, sondern den Titel Ivanhoe. Dies trifft auf den Roman von Sir Walter Scott zu, auf dem er basiert. Dieses Buch, in der Art des 19. Jahrhunderts, ist auch die Quelle für die Neuinterpretation von Robin Hood als gefallenen Lord (es ist Scott, dem wir den Titel „Robin of Locksley“ zu verdanken haben), und Robin erscheint im Film immer noch als Ivanhoes Geächteter Wohltäter, hier gespielt von Harold Warrender. Trotzdem versucht MGM, viele der ikonischen Sequenzen aus nachzubilden Abenteuer von Robin Hood mit Ivanhoe im Mittelpunkt, der ein Ritterturnier betonte, genau wie der frühere Film seinen Bogenschießen-Wettbewerb.

Es ist ein fabelhaft aussehender Film, aber heute ist er hauptsächlich als Relikt gestelzter Hollywood-Blockbuster aus dem dekadentesten Jahrzehnt des Studiosystems sowie als Beweis dafür, wie langweilig Taylor als Schauspieler ist (oder wie absurd viele von Elizabeth Taylors frühen Eingeweihten sind) Rollen waren, wie ihre Rolle hier als Ivanhoes jüdische Jungfrau in Not, Rebecca). Aber zumindest würde Robert Taylor ein Jahr später besser mit Ritter der Tafelrunde … in einer Nebenrolle.

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8. Robin Hood (2010)

Ach, armer Ridley Scott. Der Filmemacher, der für die besten „antiken“ Epen der letzten 50 Jahre verantwortlich ist, darunter Gladiator (2000) und Himmlisches Königreich ’s Director’s Cut (2005) hatte an verschiedenen Stellen seiner Karriere mit der Idee eines Robin-Hood-Films gespielt. Eine Möglichkeit, die er in Betracht zog, war eine Fortsetzung von Himmlisches Königreich wo die Charaktere von Orlando Bloom und Eva Green nach Richard Löwenherz reiten und in seinem Sherwood Forest zu Gesetzlosen enden, was die Legende inspiriert. Noch faszinierender war, dass Scott dieses Projekt dann als eine Neuinterpretation anging, in der der Sheriff von Nottingham die Hauptfigur und Robin ein ungerecht romantisierter Räuber sein würde.

Beides wäre interessanter gewesen als das, was wir bekommen haben, eine exquisit gestaltete Nachbildung des Englands des späten 12. Der häufige Scott-Kollaborateur Russell Crowe drängte Scott anscheinend, in diese Richtung zu gehen, weil er Robin Hood anstelle eines dekonstruierten Sheriffs spielen wollte. Schade, denn der Mann, der Gladiator war, erwies sich als viel zu alt für die Rolle eines Robins, der gerade erst anfängt. Aber so konnte Cate Blanchett zumindest als Marian besetzt werden, eher Witwe als Dienstmädchen. Ihre Anwesenheit ist jedoch immer willkommen, aber die Tatsache, dass der Film damit endet, dass sie sich neben Robin in einer Rüstung für eine lahme Kampfsequenz wie jedes andere Möchtegern-Epos in der Nach- Herr der Ringe 2000s unterstreicht, wie wenig jemand wusste, was er mit diesem Film anfangen sollte.

Der Film versucht, Robin eher zu einem libertären Krieger gegen die Überbesteuerung wohlhabender Güter als zu einem Verteidiger der Armen zu machen, und ist voller unausgegorener Scottismen, aber sein Ruf hat einige seiner besseren Tugenden verborgen. Wieder einmal eine großartige Produktion, der Film stellt den Tower of London mit enormer Wirkung nach, als er der Sitz der englischen Macht war, und zeichnet die Folgen von König Richards Tod nach, für die nur wenige Robin-Hood-Filme Zeit haben. Auch weil Richard (Danny Huston) als eine effektivere Metapher für den Irakkrieg als der Film von 2018 fungiert, wird er als prahlerischer Narr dargestellt und John als noch schlimmer. Von Oscar Isaac vor dem Filmstar porträtiert,KönigJohn wird in seiner höhnischen Unsicherheit eindringlich. John ist so etwas wie ein mittelalterlicher Fredo Corleone und ein großartiger Bösewicht in einem nicht so großartigen Film. Für Neugierige ist es jedoch einen Besuch wert.

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7. Robin Hood (1973)

Für viele Millennials, deren Eltern Disney wie einen geliebten Onkel (oder zumindest einen zuverlässigen Babysitter) behandelten, ist dies dienurRobin-Hood-Film, der wichtig ist. Das ist bedauerlich angesichts der sechs Filme darüber auf dieser Liste, aber es ist nicht zu leugnen, dass diese schäbige Animationsproduktion einen volkstümlichen Charme hat. Der nach Walts Tod produzierte Film war ein Eilauftrag, der eines von Walts schwer fassbaren Projekten, die nie zusammenkamen (eine Adaption von „Reynard the Fox“-Fabeln), mit einer Neuinterpretation der 1952er Jahre kombinierte Robin Hood und seine fröhlichen Männer .

Als Slap-and-Dash-Animation, die Animationen von . billig wiederverwendet Schneewittchen und die sieben Zwerge, Die Aristocats , und am verdammendsten Das Dschungelbuch — viele der Charakterdesigns in Robin Hood werden direkt aus diesem Film übernommen, einschließlich Baloo wie jetzt Little John – der Film markiert historisch den Beginn eines Jahrzehnts des Niedergangs in den Walt Disney Animation Studios nach Walts Tod. Es ist auch klanglich verwirrt in seiner Betonung der südlichen Kultur in England (der Film wurde ursprünglich als spirituelle Fortsetzung von Lied des Südens das würde Robin ins Land von Dixie bewegen. Huch.)

Und doch gibt es einen Grund, warum Kinder es lieben. Indem er Robin Hood in eine Art Beatnik der Gegenkultur mit fuchsigen Augen und Prinz John und den Sheriff von Nottingham in kantige Autoritätsfiguren verwandelt, deren Sturheit unter Schurken in einem Beatles-Film von ein paar Jahren nicht fehl am Platz wäre, genießt der Film eine lockere Freundlichkeit. Diese Pfeife verfängt sich sogar noch in deinem Kopf, oder?

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6. Die Geschichte von Robin Hood und seinen lustigen Männern (1952)

DasandereVon Disney produzierter Robin Hood-Film, von dem die meisten fuchsbesessenen Millennials nichts wissen, Die Geschichte von Robin Hood und seinen lustigen Männern ist eine urige, wenn auch nicht unbedingt spannende Alternative zu MGMs Ivanhoe Blähungen aus dem gleichen Jahr. Als Disneys zweiter Live-Action-Film, der nach dem viel in Erinnerung gebliebenen Film für die Kinos produziert wurde Schatzinsel , diese Version von Robin Hood ist einer der wenigen Filme, die den Volksmärchen von einst viel näher kommen.

Oft als gesündere und finanziell eingeschränktere Version des Errol Flynn-Films gespielt, ist leicht zu verstehen, warum Stute Herren ist im kulturellen Gedächtnis größtenteils verschwunden, besonders wenn es mehr oder weniger dieselben Szenen wie Flynns mit halber Pizazz oder kostümierter Extravaganz zeigt, wie Robins Konfrontation mit Little John oder die Begegnung mit Friar Tuck. Es bringt jedoch einen eigenen gewinnenden Charme mit sich. Walts Robin Hood, der von Richard Todd schneidig gespielt wurde, konzentriert sich auf einige der Legenden aus der Zeit vor Walter Scott und ist eigentlich Robert Fitzooth, eine echte historische Figur, von der viele fälschlicherweise behauptet haben, sie habe die Robin Hood-Legende inspiriert (dieser Winkel wurde auch in Robin von Sherwood ). Dieser „Robin“ will an Richards Kreuzzug teilnehmen, wird aber verhindert, als der Sheriff von Nottingham seinen Vater ermordet und Robin als Gesetzloser nach Sherwood flieht.

Der Film funktioniert jedoch am besten, wenn er in traditioneller Disney-Manier die Liebesgeschichte des Helden mit Maid Marian (Joan Rice) spielt, seiner Jugendliebe, die auf ihn warten wird und schließlich vor ihrem Vater flieht, um sich Robin in den Wald anzuschließen. Und für Fans des Disney-Animationsfilms ist dies die Inspiration dafür, dass Allan-a-Dale Einführungslieder über den Vorspann und eine süße Liebesballade singt, während Robin und Marian sich in den Wald schleichen, um keusch in die Augen zu schauen. Diese Lieder sind auch besser als die animierten.

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5. Douglas Fairbanks in Robin Hood (1922)

Die beliebteste Robin-Hood-Produktion der Stummfilmzeit, Douglas Fairbanks Sr., prägte das Anwesen… auch im Titel. Es ist ebenso eine Übung in der Präsentation von Fairbanks athletischer Stuntarbeit und Wagemut wie eine vollständige Erzählung, aber es ist immer noch ein bemerkenswert unterhaltsamer Draufgänger, der einen klaren Einfluss auf hatte Die Abenteuer von Robin Hood im folgenden Jahrzehnt. Eine Geschichte von Robin, die ins Exil ging und Maid Marian vor dem heimtückischen Sir Guy of Gisbourne rettet. Das Bild enthält bis heute aufregende Momente, wie zum Beispiel, wenn Robin eine Zugbrückenkette erklimmt oder sich buchstäblich zwischen Zinnen und Türmen stürzt, um an Ranken zu klettern . Das ist kein CGI, Leute.

Nicht zuletzt ist dies der Film, der die Vorstellung gefestigt hat, dass Robin Hood Strumpfhosen tragen muss. Sie sind also willkommen.

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4. Robin Hood: Männer in Strumpfhosen (1993)

Robin Hood: Männer in Strumpfhosen wurde bei der Veröffentlichung nie fällig. Während kaum ein komödiantisches Meisterwerk wie frühere Mel Brooks-Parodien, wie z Flammende Sättel und Der junge Frankenstein (beide 1974), Männer in Strumpfhosen ist eine köstliche Sendung von Kevin Costners Robin Hood von ein paar Jahren sowie ein Liebesbrief an Brooks' Liebling: Die Abenteuer von Robin Hood . Brooks ist ein unverfrorener Errol Flynn-Fanboy, der ihn in den 1950er Jahren sogar kurz während seiner Fernseharbeit getroffen hat (und diese Geschichte als Grundlage für das entzückende using Mein Lieblingsjahr ), versucht Brooks, einen altmodischen Draufgänger zu machen, der die Witze bringt.

Das Endergebnis ist ein Film, in dem die Lacher getroffen oder verfehlt werden können, aber wenn sie treffen, sind sie Volltreffer. Zu den Highlights zählen Robin und seine Merry Men, die endlich darauf hinweisen, dass sie harte Kerle sind, die gerne Strumpfhosen tragen; die Aufnahme von Dave Chappelle als Ahchoo (eine Wiederholung von Morgan Freemans Aufnahme in Costners Film); und Patrick Stewarts Satire auf Sean Connerys schottischen englischen König. Der Film ist auch als leichtes Abenteuer für sich ziemlich entwaffnend, zumal sein bester Gag darin besteht, dass Star Cary Elwes in einer ernsthaften Produktion leicht einen aufregenderen Robin Hood hätte spielen können. Ich war schon Robin-like in Die Prinzessin Braut (1987), hätte er WBs gemacht Prinz der Diebe ein weniger schuldiges Vergnügen, denn, um Brooks' Drehbuch zu paraphrasieren, kann er im Gegensatz zu einigen anderen Robin Hoods mit einem englischen Akzent sprechen.

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3. Robin und Marian (1976)

Ein Robin-Hood-Film definitiv nicht für Kinder gedacht, Robin und Marian ist wahrscheinlich das am meisten unterschätzte Bild auf dieser Liste. Die Entscheidung, einige der bittersten Robin-Hood-Mythos zu adaptieren, von denen Hollywood sonst immer Abstand genommen hat, Richard Lesters Robin und Marian 's ursprünglicher Titel könnte genauer gewesen sein: 'The Death of Robin Hood'. Dies ist ein dekonstruktionistisches Drama, das in einem Jahrzehnt veröffentlicht wurde, das in der Dekonstruktion schwelgte ... aber nicht von Robin Hood angesichts der Kassenzahlen.

Als erste Robin-Hood-Geschichte, die ihn in einen Kreuzritter verwandelt, der aus dem Heiligen Land zurückkehrt, stellt der Film Robin als einen der Antihelden von New Hollywood, a la Clyde Barrow oder Popeye Doyle, neu vor. Er mag unser Held sein, aber er ist kaum heroisch. Nach 15 Jahren Krieg nach England zurückgekehrt, ist Robin weit über den Anfang des mittleren Alters hinaus und nur ein bisschen weniger aus dem Gleichgewicht geraten als der verrückte König Richard (Richard Harris). Aber Robin kommt nicht zurück, um Frieden zu finden; er möchte seine glorreichen Tage noch einmal erleben, auch wenn dies zum Nachteil aller um ihn herum ist. Seine Romanze mit Marian (Audrey Hepburn) hat sie in Schande und Abgeschiedenheit in einer Abtei mit einer Nonnentracht zurückgelassen, und jetzt verführt er sie erneut, indem er sie dazu bringt, ihre Liebe zu Gott zugunsten von ihm aufzugeben ... während er sie und Little John ( Nicol Williamson) in einen destruktiven Lebensstil.

In der besten Ergänzung des Films ist der Sheriff von Nottingham (Robert Shaw) auch kein Bösewicht. Er ist lediglich ein respektvoller Gegner, der aus Stolz, Ehre und sogar einem perversen Gefühl der Freundschaft damit rechnet, Robin allein auf dem Duellgelände zu treffen. Vierzig Jahre vor Hugh Jackmans Logan , Robin und Marian hat einen Leinwandhelden durch ein trauriges Prisma erneut besucht, obwohl dieser elegische Film nicht zuletzt aufgrund der zarten Chemie von Connery und Hepburn weitaus romantischer ist. Es ist das einzige Mal, dass die beiden 60er-Jahre-Ikonen zusammengearbeitet haben, und in ihrem mittleren Alter leuchten sie immer noch hell, was das Ende, in dem Marian und Robins Lichter erlöschen, umso schockierender macht.

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2. Robin Hood: Prinz der Diebe (1991)

Ein Film, der besser ist, als Sie sich erinnern, Robin Hood: Prinz der Diebe bleibt der aufregendste Merry Men-Film diesseits von Errol Flynn. Während Kevin Costner offensichtlich als Robin fehlbesetzt ist (und mit einem albernen 90er-Haarschnitt obendrein), spielt er die Rolle auch mit mehr Begeisterung und Anziehungskraft als das halbe Dutzend Schauspieler, die Robin seitdem in Film oder Fernsehen porträtiert haben. Er wird zum Glück auch von einer Produktion unterstützt, die viel mehr richtig als falsch macht.

Kevin Reynolds ist der erste große Hollywood-Film, der in echten englischen Wäldern und sanften Hügeln gedreht wurde. Mögen Robin und Marian , Prinz der Diebe verwandelt Robin in einen Kreuzritter, aber dies ist der Film, der dieses Konzept zuerst als Ursprungsgeschichte erforscht, wobei ein jüngerer Robin Hood diese Erfahrungen nutzt, um seine Abenteuer zu gestalten. Seitdem hat jeder Robin Hood-Film und jede Fernsehsendung die Idee gestohlen, einschließlich der Rückkehr von Robin mit einem sarazenischen Kumpel. Es ist eine Facette, die wahrscheinlich auch in allen zukünftigen Robin-Hood-Geschichten bleiben wird, obwohl noch keine mit Morgan Freemans Azeem vergleichbar ist, der mehr sagt, während er sich stumm weigert, sich vor König Richard zu verbeugen, als ein Dutzend Reden von Jamie Foxx über die Übel des Westens.

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Die markantesten Gründe, sich an diesen Film zu erinnern, sind natürlich Alan Rickmans szenenraubender Sheriff of Nottingham sowie Michael Kamens mitreißende Musik. Auf den ersten Blick hatte Rickman freie Hand, um als Sheriff zu tun, was er wollte, und übertrifft wohl Hans Gruber in Die Hard mit einer Aufführung, die so glücklich die Landschaft zerkaut, dass es ein Wunder ist, dass Sherwood nicht abgeholzt wurde. Kamens Partitur hingegen beschwört mitreißende mittelalterliche Fantasien mit Nachdruck. Die Produktionsfirma Morgan Creek Entertainment war sogar beeindruckt genug, um es zu einem Teil ihrer Titelkarte zu machen, während der üppige Schwung des romantischen Themas zu einem der größten Top-40-Hits von 1991 wurde, nachdem sie einige spritzige Bryan Adams-Texte hinzugefügt hatten. Fügen Sie exzellente Action-Sequenzen hinzu, die Stunts den visuellen Effekten vorziehen, die beste Konfrontation zwischen Little John und Robin in der Filmgeschichte und Sean Connerys überraschende Enthüllung als König Richard, und Sie haben einen echten Klassiker an Ihren eigenen Händen, Warzen und alles.

Nur ein Tipp: Bleiben Sie bei der Kinofassung; der verlängerte Schnitt tötet nur das Tempo, um das andere schwache Element des Films zu vergrößern: die kitschige Einbeziehung einer Hexe (Geraldine McEwan) und ihrer überflüssigen Nebenhandlung mit Rickman.

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1. Die Abenteuer von Robin Hood (1938)

Es gibt Robin-Hood-Filme und dann gibt es Robin-Hood-Filme. Und dann ist da Die Abenteuer von Robin Hood . Ein so perfekter Draufgänger wie eh und je, man könnte einen ganzen Artikel nur über diesen Film schreiben und wie mühelos er alles erscheinen lässt. Die Magie der Illusion ist noch beeindruckender, wenn man bedenkt, dass die meisten der besten Elemente des Films fast nicht passiert sind. Von Errol Flynn, der nur die grünen Strumpfhosen bekam, nachdem James Cagney Jack Warner zum x-ten Mal verärgert hatte, bis hin zu Regisseur Michael Curtiz, der an Bord kam, um den Film zu retten, nachdem William Keighley bereits über einen Monat gedreht hatte, dieser Film hätte sehr leicht sein können nur ein weiteres Hollywood-Produkt. Stattdessen ist es ein Meisterwerk.

Der Film ist die treueste Big-Budget-Adaption von Robin Hoods Legenden und adaptiert ikonische Momente wie Robins Bogenschießen-Wettbewerb, seine erste Begegnung mit Bruder Tuck und die Zusammenarbeit mit König Richard, um Prinz John mit einer ansteckenden Freude abzusetzen. Alle Actionsequenzen werden ebenfalls mit kinetischer Energie von Curtiz inszeniert, der die filmische Umgangssprache dessen erfand, was wir in diesem Film als „Verwegener“ assoziieren, wie zum Beispiel die duellierenden Schatten von Robin und Guy of Gisbourne (Basil Rathbone) in der Höhepunkt oder Robin, der Maid Marian (Olivia de Havilland) in seinen Armen stiehlt, während er von den Ranken vor ihrem Schlossfenster springt. Es gibt eine sprudelnde Magie, die den Film wie einen Technicolor-Tagtraum antreibt, der von einem Studiosystem auf dem Höhepunkt seiner kraftvollen Kunst geschaffen wurde. Auch die Besetzung ist durchweg perfekt, darunter Rathbone, de Havilland, ein bösartiger Claude Rains als Prinz John und Errol Flynn in Bestform.

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Flynn erfüllt Robin mit einem teuflischen Jubel, der jungenhaft arrogant, aber geradezu liebenswert und sogar verführerisch ist. Flynn ist der Robin Hood, an dem alle anderen Schauspieler gemessen werden und an dem alle mangelhaft befunden werden. Auch sein Film bleibt die Quintessenz der Legende auf der großen Leinwand. Mehr als jedes einzelne Buch, Die Abenteuer von Robin Hood definiert, wie der Charakter sein soll, wie er sich kleiden soll und wie er klingen muss. Einfach ausgedrückt ist dasdasRobin Hood-Film. Alle anderen müssen in seinem schillernden Technicolor-Schatten leben.

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David Crow ist der Filmsektionsredakteur bei Den of Geek. Außerdem ist er Mitglied der Online Film Critics Society. Lesen Sie hier mehr über seine Arbeit . Du kannst ihm auf Twitter folgen @DCrowsNest .