Netflixs The Ballad Of Buster Scruggs-Rezension: ein neuer Coen-Klassiker

Die Coen-Brüder haben ihre ganze Karriere mit Western gemacht. Ob der Umgang mit der Grenzlandschaft ( Kein Land für alte Männer, o Bruder, wo bist du? ), Themen von Americana ( Fargo ), Mythenbildung ( Der große Lebowski ) oder gewalttätiger Individualismus (alles, was sie jemals gemacht haben), ragt das Genre wie ein breitkrempiger Stetson über ihre Werke.


Als sie uns einen gaben richtig Western im Jahr 2010 Wahrer Grit , das Ergebnis war brillant, aber frustrierend zurückhaltend. Mit Schlüsselaufnahmen aus dem Original von Henry Hathaway und einem Großteil des berühmten 'Coen-Dialogs', der direkt aus dem Roman von Charles Portis übernommen wurde, fühlte es sich wohl eher wie eine geschickte Übung der Neuerfindung an als ein Original der Coen-Brüder.

Schließlich haben wir also den Western, mit dem wir immer gehänselt wurden – ein Film, der so einzigartig, düster, zerebral, witzig und filmisch ist wie alles, was die Brüder jemals gemacht haben, und ein Genre-Angebot, das sich anfühlt, als könnte kein anderer es tun ihren Namen anbringen. Außerdem bekommen wir sechs von ihnen.



Ursprünglich als Netflix-Serie gedacht, Die Ballade von Buster Scruggs hat sich seitdem zu einem einzigen 133-minütigen Anthologiefilm mit sechs unabhängigen Kapiteln entwickelt, die sechs verschiedene Geschichten über das Leben im seltsamen Wilden Westen erzählen.


Es gibt kein Rahmengerät (spart eine Hand, die die Seiten eines gebundenen Buches umblättert, Winnie Puuh Stil) und keine Kontinuität, die sich durch eines der Kapitel zieht, erwarten Sie den üblichen Hauch von Comedy-Nihilismus der Coens. Der Tod ist überall in der Welt von Buster Scruggs – es wird meistens als Pointe verwendet – und der Ton variiert wirklich nur zwischen grimmig komisch und komisch grimmig.

Den Ton angibt (und die Messlatte höher legen) ist das Eröffnungskapitel des Films, „The Ballad Of Buster Scruggs“, das Tim Blake Nelson als grinsenden, strassbesetzten, singenden Cowboy besetzt – der zufällig auch ein kaltblütiger Killer ist. Es ist das lustigste und surrealste, was die Coens seit Jahren gemacht haben – Einschusslöcher in Cartoon-Größe durch die Archetypen der 1940er Jahre zu schießen und Nelson die denkwürdigste Rolle seiner Karriere zu geben.

Als nächstes kommt „Near Algodones“, das mit einem verpatzten Banküberfall beginnt und James Franco am Ende eines Seils zurücklässt, der sein eigenes Pferd zum Stillstand bringen will. Es ist eine kahle, kontrastreiche Wüstenfabel mit hohem Konzept, und der kalte Umgang mit Leben und Tod macht die amoralischste Geschichte des Films aus. Bis wir zum „Meal Ticket“ kommen, heißt das…


Einfach das seltsamste Kapitel in Die Ballade von Buster Scruggs, Die dritte Geschichte folgt Liam Neesons reisendem Schausteller von Stadt zu Stadt, während er berühmte Reden mit Hilfe von Harry Mellings gliederlosem Oberkörper auf einem Stuhl nachstellt.

Seltsamerweise wird das Gleichgewicht (irgendwie) von Tom Waits wiederhergestellt, der „All Gold Canyon“ ganz allein leitet – ein einsamer Goldsucher, der in einer wunderschön reduzierten Pastoral nach Gold gräbt, die in fünfzehn Minuten mehr über den American Dream sagt als die meisten anderen andere Western schaffen es nach zwei Stunden.

Zoe Kazan kehrt zum Oregon Trail zurück, auf dem sie einst gefahren ist Meeks Cutoff für „The Gal Who Got Rattled“ – eine stattliche, vollkommen unromantische Liebesgeschichte, die in den westlichen Ebenen spielt, die Kelly Reichardts Film mit viel weniger Authentizität und viel mehr schwarzem Humor ergänzt und irgendwie immer noch als Herzstück von Buster Scruggs .

Schließlich bringt uns „The Mortal Remains“ zum Abspann in einer Gothic-Postkutschenfahrt, die alles spielt, was die Coens am besten können – eine Gruppe großartiger Charakterdarsteller (Brendan Gleeson, Tyne Daly, Saul Rubinek) an einem seltsamen Ort abzusetzen und zu geben sie etwas schrecklich zu behandeln. Unterwelt-Obertöne spielen eine große Rolle, und dies könnte dem Horror so nahe kommen, wie es die Coens wahrscheinlich nie bekommen werden, aber das Kapitel funktioniert am besten als dunkle Fabel über das Geschichtenerzählen selbst – ein ordentliches, fieses Stück Garnspinnen am Kamin, das uns daran erinnern lässt Wir haben gerade fünf andere große Geschichten gehört.

Tatsächlich ist das Eintauchen von Buster Scruggs ist wahrscheinlich sein bestes Kapital – jedes Kapitel ist gut und reichhaltig und unverwechselbar genug, dass man vergisst, dass es kein eigener Film ist. Es gibt keine schwache Geschichte im Haufen ('Near Algodones' ist die kürzeste und leichteste, aber sie ist immer noch großartig) und Bruno Delbonnels Kinematographie sorgt dafür, dass sich jeder einzigartig fühlt und auffallend schön aussieht.

Das Anschauen des Films ist vergleichbar mit dem Lesen einer besonders guten Kurzgeschichten-Anthologie, wobei jedes Kapitel ein paar Gesichter zu einem größeren Tableau von Sonderlingen, Mördern, verzweifelten Freaks und tragischen Charakteren hinzufügt – eine postmoderne, verspielte Interpretation Wie der Westen gewonnen wurde die sich mit Detail und Dialog auseinandersetzt, um das Genre liebevoll auf den Kopf zu stellen.

Dies ist endlich der Western der Coen-Brüder, auf den wir gewartet haben.