Musik im Film: Der Hobbit: Eine unerwartete Reise


Wie eine alte Jeans, von der man hofft, dass sie noch passt, war die Rückkehr nach Mittelerde nach neun Jahren immer eine entmutigende Aussicht. Dank seiner seltsamen neuen 48fps-Optik und einem gepolsterten Skript, das versucht hat, es in einHerr der RingeVorläufer, Der Hobbit: Eine unerwartete Reisepasste nicht ganz so bequem wie alle gehofft hatten.


Nicht so für den Komponisten Howard Shore. Howard schlüpft in diese Hose mit dem seidigen Charme von Ian McKellens Augenbrauen, fängt die Stimmung seiner Originalpartituren wieder ein und entwickelt gleichzeitig neue Themen; Die Charaktere sind alle neu, aber der Hintergrund fühlt sich gleich an.

Und Kulissen werden nicht viel besser. Wenn Peter Jackson verrückt wäre, Tolkiens Fantasy-Epos zu filmenHerr der RingeErstens war Howard Shore genauso verrückt. Sein ambitionierter Ansatz behandelte das Ganze wie eine Oper und schuf Leitmotive für Menschen, Orte, sogar Dinge. Erstaunlich, dass die Stuhlbeine kein eigenes Thema hatten.



Aus der Idee entstanden drei gigantische Soundtracks, die wie der Film selbst wohl die Messlatte für moderne Blockbuster setzen. Wie diese gut geschnittenen Hosen schafft Shores Musik das seltene Kunststück, sowohl im Kino als auch als perfekte Begleitung für Bergsteigerferien zu arbeiten.


Aber Sie müssen nicht einmal auf einem neuseeländischen Hügel sein, um die Musik von Mittelerde zu genießen. Wer spielt nichtDie Brücke von Khazad Dumbeim Überqueren der Straße, um es spannender zu machen? Oder hör zuÜber Hobbitsbitam Sonntagmorgen, um die Dinge so lange wie möglich glücklich und ruhig zu halten?

Sogar die Gesangsbeiträge von Annie Lennox, Enya und Emiliana Torrini fügen sich gut in Shores Orchesterarbeit ein, wobei jedes Album im Laufe der Trilogie komplexer und bedrohlicher wird.Die Gemeinschaft des Ringsbesticht jedoch durch seine subtile Orchestrierung. Shore füllt seine Welt mit keltischen Instrumenten wie Penny Whistles und Bodhráns und wirft eine grüne Landschaft zusammen, die dann allmählich von Dunkelheit verzehrt wird. Dieses wachsende Gefühl von blecherner Angst, vermischt mit hoffnungsvollen Flöten? So klingt Abenteuer.

Es ist auch der Klang vonDer Hobbit: Eine unerwartete Reise.


Ein sehr respektabler Hobbitnimmt das bekannte Auenland-Stück (Über Hobbitsbit) in einem helleren, jugendlicheren Tempo, aber etwas hat sich geändert: Ausgefallene Streicher treiben es voran, bevor sie es vollständig übernehmen. Heraus kommt ein neues 3/4-Thema, das schüchtern, aber auch frech klingt. Diese energetische Melodie trägtEine unerwartete Partyentlang und springt zwischen drei und vier Schlägen hin und her, als Shore den jungen Bilbo mit der Ankunft seiner Zwergengäste falsch betritt. Der beschwingte Walzer schlurft mit Humor zwischen Dur und Moll und unterstreicht die Spannung und körperliche Komik des Zwergentreffens – der gleiche kindliche Ton, den der Troll in Hammelbraten vorfindet.

Auch hier ist es dieses Gleichgewicht von Hell und Dunkel, wieEine unerwartete Party's Heiterkeit weicht bald den grübelnden Klängen vonNeblige Berge.

Von David Donaldson, David Long, Steve Roche und Janet Roddick komponiert, ist es ein wunderschönes kleines Lied. Wer hätte gedacht, dass Richard Armitage so gut singen kann? Thorin Oakenshields Bariton klingt robust und doch sanft über das atmosphärische Summen der Zwergenbesetzung und erweckt Tolkiens Worte wirklich zum Leben, die nicht immer funktionieren, wenn sie laut gesungen werden (Hallo an Blunt the Knives).


Neil Finns Arrangement am Ende (Lied vom einsamen Berg), das zusammen mit den anderen geschrieben wurde, ist ebenso brillant und setzt die Geschichte des Franchise mit starken Vocal-Finishs fort. Er erweitert die fesselnde Melodie zu einer mitreißenden Nummer, komplett mit Begleitsängern, die „Yah-yah-yah-yah“ sagen und klatschen. Dann schleppt er einen massiven Schlagamboss ins Aufnahmestudio und fängt an, ihn mit einem Hammer zu schlagen. Das kann man nicht genießen.

Tatsächlich ist das Thema Misty Mountains so gut, dass es schnell zum Hauptthema des gesamten Films wird – es gibt einen Grund, warum dieser erste Trailer tagelang in Ihrem Kopf stecken blieb. Das Kennzeichen seiner Qualität ist, dass es sowohl langsam als auch traurig und laut und fett klingt. Seine ersten drei Noten erinnern an das OriginalGemeinschaftThema, das die Definition derHerr der RingeTrilogie, während diese steigende Tonlage ihnen einen mitreißenden Vorteil verleiht. Wie unsere charakteristische Hobbit-Melodie, die auf eine fröhliche Quinte klettert (und wie die Klatscher in die enthusiastische geht .)Abenteuer beginnt),Neblige Bergefolgt einer der wesentlichen Regeln von Mittelerde: Die Guten steigen, die Bösen gehen unter.

Und so treffen wir Azog The Defiler, den blassen Ork-Antagonisten unseres Abenteuers. Sein Thema beginnt bei dieser hohen Quinte, bevor es zwei mürrische Terzen zu einem unangenehmen Ende fallen lässt – die genaue Umkehrung des „We must away“ der Zwerge inNeblige Berge. Azogs Hässlichkeit bricht später in den Warg-Scouts aus, einem soliden Action-Thema, das von Tubas und Posaunen untermauert wird, die ein absteigendes Riff bilden. Während unsere Helden gegen sie kämpfen, bauen sich steigende Terzen über den fallenden Noten auf, um eine aufregende Mischung aus beiden zu schaffen. Noch verrückter wird es in Under Hill, einem schmetternden chromatischen Sturz, der die Höhlenschlacht so chaotisch hält wie ihre Taktart.


Diese Versatzstücke mögen bekannt klingen, aber das ist nur der Trick von Howard Shores Uppy-Downy-Gesetzen und seiner konsequenten Instrumentierung. In Mittelerde gibt es keine elektronischen Werkzeuge, aber Howard Shore punktet mit Action ebenso wie Hans Zimmer an seinem besten Tag. Und er verlässt sich nie allein auf Dissonanzen, um Schocks oder Schrecken auszulösen; die gruselige Musik des Nekromanten zum Beispiel hält einen unterbrochenen Halbton für 10 Sekunden an, bevor die Töne aufgelöst werden. Auch die Chöre werden vom Komponisten subtil ausgewählt. Männliche Stimmen unterstreichenEin alter Feind,während ein Kinderchor einen unschuldigen Charme hinzufügtRadagast der Braune(zusammen mit einem niedlichen, uhrwerkartigen Rhythmus).

Es überrascht daher nicht, dass das Thema des Zwergenführers genauso sorgfältig konstruiert ist wie der Rest des Soundtracks. Shore wählt sowohl Holz- als auch Blechbläser und positioniert Thorin als Brücke zwischen der Zwergenkompanie und Bilbo. Sogar seine Melodie, ein einfacher ansteigender Schritt, der die Linie des Hobbits widerspiegelt, kennzeichnet ihn als freundlichen, entschlossenen Helden wie Bilbo mit einer einfachen Motivation; die Zwerge hingegen springen nach oben, bevor sie wieder in die Behaglichkeit ihres ersten Tons zurückkehren.

Einige der anderen bekannten Geräusche sind natürlich nur Musik, die wir zuvor gehört haben, von Chorgesängen auf Weathertop bis hin zu hohen Sopranen, die den Adlern ein Ständchen bringen. Auch das Thema von Bruchtal taucht wieder großartig auf, begleitet von läutenden Glockenspielen und diesen ominösen Arpeggien, während sich das Thema des Rings mit dem von Gollum vermischt, ohne sich in der Klaustrophobie entfalten zu dürfenRätsel im Dunkeln.

Aber wo das ungleichmäßige, vollgestopfte Drehbuch versagt, fügt Howards selbstbewusstes Ohr diese alten Favoriten und neue Nummern nahtlos zusammen. Sein Erfolg gipfelt im PrachtvollenÜber Hügel,ein Medley, das den ganzen Film zu einem dreiminütigen Eargasmus verdichtet. Es geht von einer ruhigen, zielgerichteten Sicht auf Thorin in Lothlóriens alte Luft über, bevor Bilbo ein mitreißendes Crescendo bis zum Koloss entfachtNeblige Bergekennen wir aus den Trailern. Keine Ahnung, was die Charaktere tun, während das alles passiert – wenn Sie demnächst Bergsteigen gehen, ist dies der Track, den Sie sich anhören sollten.

Hell und dunkel, Holz- und Blechbläser, Instrumente und Chor, Stimmen und Schlagzeug; wie die ganze phantastische Komposition,Über Hügelbalanciert die beiden Extreme mit einer beruhigend vertrauten Zuversicht. Es ist der Kontrast eines winzigen Hobbits, der mitten in einer riesigen Geschichte steht. Es ist die Musik des Abenteuers.

Nach neun Jahren sieht die Hose vielleicht nicht mehr so ​​eng aus, klingt aber so toll wie eh und je.

Sie können Ivans lesen vorherige Musik im Filmstück hier.

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