Mutter! Ende erklärt


Dieser Artikel enthält wichtige Mutter! Spoiler.


Wir waren schon einmal hier. Metaphorisch und wörtlich. Ein Haus, das von Verzweiflung und Hass verzehrt wurde, wird aufgefüllt, scheinbar erneuert von der darin lebenden Frau. Ist sie dieselbe Dame des Hauses wie zuvor? Ist es wichtig? Sie sieht auf jeden Fall jung genug aus, um nicht die erste angebliche wahre Liebe im Leben eines Künstlers mittleren Alters zu sein, und im Falle von Mutter! , sie ähnelt sowohl am Anfang als auch am Ende des Films Jennifer Lawrence sehr. Und doch ist es völlig egal, ob dies Vergangenheit oder Gegenwart ist – eine entschieden weniger verworrene Version des „Time Warp“ aus Rocky Horror Bildershow oder eine tatsächliche Fortsetzung des gefräßigen Egos eines getäuschten Mannes. Mutter! beginnt, wie es endet: in Flammen und dann in Vergessenheit.

Heutzutage kann man sich kaum einen lyrischen oder entschieden herausfordernderen Abschluss eines weit verbreiteten Horrorfilms vorstellen. Selbst mit Darren Aronofskys Stammbaum im Genre und Arthouse – die er zuvor im Erhabenen geheiratet hat Schwarzer Schwan – es ist unwahrscheinlich, dass dieser Film auch nur einen Bruchteil der Anzahl von Bildschirmen sehen würde, die er heute genießt, ohne Aronofskys echte Muse Lawrence, die die tragisch Wegwerfbare in sich verkörpert Mutter! Dennoch sind wir hier mit einem faszinierend seltsamen, bizarren und eminent verwirrenden Film. Auch ein nachsichtiger. Allerdings ist dies beabsichtigt.



An der Oberfläche Mutter! beginnt als Psychothriller mit einigen potenziell übernatürlichen Elementen (er leiht sich sicherlich großzügig von Roman Polanskis dämonischen Rosmarins Baby ), es ist in der Tat etwas viel Seltsames. Der Film verfeinert sich schließlich im dritten Akt zu einem Bild, das in Surrealismus und magischem Realismus schwelgt. Und im Grunde ist es einfach das, wonach die arme Entschuldigung eines Mannes (Javier Bardem) des Films die ganze Zeit strebt: ein Gedicht. Eine, die in jeder Hinsicht die Allegorie und selbst zugegebene Anmaßung als das Gedicht-im-Gedicht ist, das Lawrences Frau mitten im Film liest.


Zu Beginn des dritten Aktes, als die Hausherrin endlich ihren Wunsch erfüllt und Mutter wird, enthüllt der Ehemann, dass er ein Gedicht beendet hat. Es ist ein Sonett, für das anscheinend Äonen gebraucht wurden, um die Worte dafür zu finden, da er es etwa neun Monate vor dieser Szene begann. Trotzdem ist es endlich geschafft, und als Lawrences hochschwangerer Protagonist endlich die Worte liest, hören wir weder Reime noch Alliteration oder auch nur eine einzige Silbe. Stattdessen werden die Zuschauer gebeten, die Emotionen der werdenden Mutter zu spüren. Das Gedicht handelt von ihr und der Liebe, die sie zu ihrem Mann aufgebaut hat, was durch ihr Haus veranschaulicht wird. In dieser Visualisierung repariert sich eine tote und zerstörte Hülle eines Hauses Stück für Stück, bis es der rustikale Himmel der Jugend ihres Mannes ist. Es stellt buchstäblich den sicheren Raum nach, in dem Bardems Charakter mit seiner inzwischen verstorbenen (und verbrannten) Mutter aufgewachsen ist.

Die Frau dieser Geschichte glaubt fälschlicherweise, dass das Gedicht poemfür Sie, obwohl sie eigentlich alles für das Gedicht getan hat. Und ihr Film ist auf Makroebene die Geschichte des rosafarbenen Mikroskops, in dem Bardems Gedicht ihre Beziehung malt. Denn trotz der Visualisierung der Ode, die sie Händchen haltend zeigt, Mutter! ist eine Liebesgeschichte über einen Mann, sein Ego und die Fans, die es füttern. Und keine ist wichtiger als die Frau - wirklich jede Frau -, die diesem grenzenlosen Appetit ihr letztes Maß gibt.

Es ist daher schwierig, das Ende wirklich zu erklären, ohne den ganzen Film zu betrachten, der weniger eine Erzählung als ein abendfüllender Geröll ist und vermutlich auch für seinen Autor und Regisseur ein persönlicher ist. Immer der Bilderstürmer und zutiefst nachdenkliche Autor Aronofskywürde auftauchensich selbst einen Spiegel vorzuhalten – oder zumindest eine fiktive Version, die für alle Künstlerherzen einspringt, die laut Klischee nichts ohne ihre Musen sind, die die Schöpfung nähren und befeuern.


So tritt Jennifer Lawrences namenlose Heldin ein. Als Ehefrau eingeführt und nicht mehr, scheint sie kein Leben oder Verlangen zu haben, außer den kreativen Funken ihres Mannes zu nähren. Bardems ebenso namenloser, aber universeller Protagonist hat eine viel jüngere Frau als er davon überzeugt, ihr Leben und ihre Wünsche vollständig zu seinem eigenen zu ergänzen. (Und an dieser Stelle werde ich die namenlosen Charaktere einfach mit den Nachnamen der Schauspieler bezeichnen, die sie spielen).

Daher ist Lawrences Leben auf der Leinwand bereits eine gespenstische Angelegenheit, noch bevor die „Seltsamkeit“ beginnt. Sie wacht während des ersten Aktes allein und ohne Ehemann auf. Auch er wird ihre romantischen Avancen bald verschmähen, obwohl er ein älterer Mann ist, der, wie Michelle Pfeiffers „Frau“ vermutet, „überall auf dir sein“ sollte. Aye, er kann sich erst endlich die Mühe machen, sie zu berühren, als sie seine Eitelkeit herausfordert, indem sie sagt: 'Du kannst nicht einmal mich ficken.' Und er kann nicht. Er macht Liebe zu seiner angefochtenen Ehre, nachdem Lawrence den Handschuh vor ihm fallen lässt.

Es ist eine einseitige Liebesgeschichte, und das Haus, das sie für ihn baut, ist eine buchstäbliche Verkörperung dieses tiefen Verlangens, das Lawrence für diesen Mann empfindet. Und ausnahmsweise ist es sicher, den Begriff „wörtlich“ zu verwenden, denn das Herz und die blutenden Adern, die Lawrence im ganzen Bild hört, entweder durch Wände oder unter verstopften Toiletten, sind das eigentliche Herz ihres Gefühls. Das Haus wird erst wirklich zerstört, wenn ihr eigenes physisches Herz im Finale des Films entfernt wird … und gerettet wird, als Bardem es als Trophäe an seiner Wand an seinen richtigen Ruheplatz zurückbringt. Oder vielleicht eine Kerbe an seinem Gürtel?


Ergo, Lawrences gesamte Existenz ist darauf ausgerichtet, diese Liebe zu beschneiden und zu renovieren, sie mit jedem Pinselstrich und jedem neuen Teppich, der auf den Boden gelegt wird, zu verbessern. Bardem hilft seiner Frau kein einziges Mal, denn es ist ihre Liebe, nicht seine. Und nachdem es seine volle Blüte erreicht hat – nachdem Lawrence ein Nest für die beiden gebaut hat, um ein Kind zu teilen – ist er endlich befreit, es für seine Kunst zu abbauen. Es inspiriert ihn, aber das würde jeder Spiegel auch tun. Er lauscht aufmerksam und wartet auf ein Echo des Liedes, das seine eigene, längst verstorbene Mutter an dieser Stelle für ihn gesungen hat. Und sobald seine Frau, Pfleger und damit Elternteil diese Rolle voll und ganz annimmt, fühlt er sich sicher und genügsam genug, um etwas zu erschaffen.

Es ist klar, dass Lawrence es aus Liebe zu ihrem Ehemann zu ihrem Lebensziel gemacht hat, dieses Haus zu reparieren, aber sein Ziel ist es nur, dass sie seine eigene Selbstbewunderung widerspiegelt und ihm die Worte gibt, um es mit der Welt zu teilen. Denn wie ein Baseballfeld in Kevin Costners Hinterhof, wenn Sie es genug aufbauen, werden sie kommen.

Die ersten, die auftauchen, sind langjährige Bewunderer von Bardem: die Charaktere von Ed Harris und Pfeiffer. Wenn Sie den Film im wahrsten Sinne des Wortes gesehen haben, ist es wahrscheinlich, dass Harris‘ Charakter in ihrer ersten gemeinsamen Nacht seine Liebe zu Bardem gestanden hat, weshalb der Ehemann sich immer auf die Seite des vermeintlich kranken Mannes über die Sorgen seiner eigenen Frau gestellt hat.


Aber in einem abstrakteren Sinne sind Harris und Pfeiffer nicht anders als der Mob, der letztendlich die Liebe und die persönliche Intimität zerstört, die Bardems Braut verzweifelt versucht, anzubieten. Diese Eindringlinge sind weniger junge Menschen als seine Frau und können daher nicht genau das Geschmeichelte erzeugen, nach dem sich Bardem sehnt, aber sie sind nichtsdestotrotz seine wahre Leidenschaft - eine endlose Reihe von anbetenden Gesichtern. Das Geben und Nehmen zwischen dem persönlichen und dem öffentlichen Leben eines Künstlers, zumindest eines erfolgreichen wie eines veröffentlichten Dichters (oder eines von Hollywood finanzierten Filmregisseurs), ist das gleiche Push-and-Pull zwischen Lawrence und Pfeiffers Rivalität. Erstere möchte eine Seite von Bardem für sich behalten, während letztere nichts für die Schatten hinterlassen kann … oder für diejenigen, die über Bardems Zeit einen legitimeren Anspruch haben könnten.

Bardem ist laut Pfeiffer Gastgeber, nicht einer von zwei Gastgebern; Bardem ist auch diejenige, die nichts falsch machen kann, keine Frau, die ihn im Schlafzimmer eindeutig im Stich lassen muss.

Es gibt auch mehr als einen Hauch von Meta-Kommentaren zum Leben von Frauen in der Öffentlichkeit, sei es als Künstlergeliebte oder als Star und Künstlerin selbst. Vergleichen Sie, wie Bardem Harris und Pfeiffer schreit und erniedrigt, nachdem sie die vorherige Spur seines früheren Genies zerstört haben, und wie sie es mit den Schultern abschütteln, mit der allgemeinen Wut und Verachtung, die Lawrence entgegengebracht wird, wenn sie die gruseligen, schäbigen Annäherungsversuche einer Figur ignoriert, die ich ' Ich werde als „Wall Street Bro“ bezeichnet. Er kommt schnell zu dem Schluss, dass Lawrence eine „Fotze“ ist, da sie in dieser Nacht nicht mit ihm gehen wird.

Und die Verleumdung von Frauen – erfolgreiche Frauen, starke Frauen, „schwierige“ Frauen – wird am Ende des Films weiter ausgeführt. Das Baby, das Lawrence und Bardem zum Leben erweckten, die Frucht ihrer Vereinigung, wird von der gefräßigen, gierigen Menge zerstört. In ihrer aufrichtigen Wut schlägt Lawrence auf diese Mörder ein… und wird ihrerseits geschlagen, ausgezogen, erniedrigt und sexuell missbraucht. Sie wird vom Mob wieder als 'Schlampe' und 'Fotze' bezeichnet, einschließlich eines wiederauflebenden Wall Street Bro.

Wenn sich der Großteil des Films wie eine unbeholfene persönliche Komposition von Aronofsky zum Thema eines erfolgreichen kreativen Kopfes anfühlt, dann ist diese Behandlung von Lawrence durch die Massen eine deutlich weibliche Akzentuierung. Für eine Schauspielerin, die von 'America's Sweetheart' zur Zielscheibe eines grausamen Internet-Hack geworden ist und nun endlich zur Geißel der reddit-Nutzer geworden ist, ist es auch eine intime Neuinterpretation des öffentlichen Lebens auf den Punkt gebracht – und eine, die Frauen in fast allen anderen Fällen haben Karriereweg vertraut finden könnte.

Dennoch ist der Film am Ende nicht der von Lawrence. Sowohl die Schauspielerin als auch ihr Charakter werden von einem Off-Screen-Geschichtenerzähler beiseite geschoben, und der abstoßende Bardem spielt. Denn das Egoistischste an Bardem ist, dass er nicht nur die Liebe ruiniert, die er seiner Frau sinnlos erlaubt hat, sondern er ihr auch ihren Zweck stiehlt.

Am Ende ist Bardem zu eingebildet, um sich um Lawrences Liebe zu kümmern, und lässt die Menge und das Publikum eine greifbare, wenn auch zum Scheitern verurteilte Romanze in eine erhöhte Magie verwandeln. Einfache grausame Folterhandlungen, wie das Paar, das böswillig auf Lawrences Küchentresen sitzt, bis es zerbricht, weichen der Verwandlung des Hauses in ein blutiges Kriegsgebiet, das alle verschlingt, einschließlich ihres Kindes.

In den letzten Szenen zerreißt der Mob ein Baby in Fetzen, was jede Chance auf eine Zukunft mit Bardem zunichte macht. Lawrence hat für Bardem und seine Kunst alles gegeben und verloren und dafür nichts zurückbekommen. Aber noch ist Bardem noch nicht fertig! Er stiehlt Lawrence das Leben (und den Film) von ihr, indem erihrTod um ihn undseineEgo. Wieder nimmt der männliche Künstler, ohne zu geben, und in diesem Fall ist es das eigentliche schlagende Herz, das Lawrence, ihrem Haus und ihrer verminderten, aber immer noch keuchenden Zuneigung zu ihm Leben schenkt. Es wird alles zerstört und vom arroganten Schöpfer verzehrt, der sich nicht dazu durchringen kann, mit einem anderen Menschen etwas Substanzielles zu erschaffen.

Die Struktur ist zerstört, aber es ist nur ein weiteres Zeichen von Bardems Genie. Noch eine Trophäe. Er stellt es in ein Regal und fängt von vorne an. Ausnahmslos schläft eine neue Frau in seinem Bett und übernimmt die Rolle der Pflegerin im Haus seiner Mutter. Bardem hat wieder Liebe. Sie wird auch von Jennifer Lawrence gespielt, denn es spielt keine Rolle, ob sie dieselbe Frau ist oder nicht. Aus einer Tür und in einer anderen. Der Kreislauf geht weiter und die Kunst wird gefüttert.

Faszinierenderweise verwendet der Film Weitwinkelaufnahmen zwischen den Türöffnungen – was die geheimnisvolle, verschwörerische Atmosphäre von Bardems Gästen verschlimmert –, um absichtlich Polanskis . heraufzubeschwören Rosmarins Baby … die die Vermarktung des Films 2017 noch auf die Spitze getrieben hat. Weiterhin ist die Gesamtheit von Mutter! spielt sich wie eine epische Entwicklung einer der hinterlistigsten abscheulichen Nebenhandlungen dieses Films. Auf diesem Bild von 1968 wird Mia Farrows Rosemary von ihrem Ehemann Guy (John Cassavetes) doppelzüngig als Zuchtstute an Satan selbst verkauft. Im Gegenzug wird Guy ein erfolgreicher Broadway-Star und sieht seine Karriere in die Höhe schnellen. Alles was es jedoch brauchte, um es zu schaffen, war, seine Seele zu verkaufen und seine Braut auf die grausamste und monströseste Weise zu verraten.

Mutter! ist dieser Verrat in Spielfilmlänge. Aber hier gibt es weder Teufel noch Vergewaltigungsdämonen. Das Monster ist die Eitelkeit eines Künstlers und sein unstillbarer Durst nach Bewunderung und Gratulation. Darin einzuheiraten, scheint Aronofsky vorzuschlagen, ist eine größere Hölle als alles andere, was man sich vorstellen kann.

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