Joker: 6 Schauspieler, die den Clownprinzen des Verbrechens gespielt haben


Ob dir Jared Leto als Joker in liked gefallen hat oder nicht Selbstmordkommando , Sie können nicht mit 746 Millionen US-Dollar an weltweiten Kinokassen argumentieren. Dieser Film aus dem Jahr 2015 erinnerte Warner Bros. erneut daran, dass der Clown Prince of Crime ihr bankfähigster Bildschirmschurke ist und nicht einmal anämische Kritiken das Publikum abhalten konnten. Aus diesem Grund ist es keine Überraschung, dass wir kurz davor stehen, unseren ersten Solo-Joker-Film zu bekommen, diesmal mit Joaquin Phoenix in der Hauptrolle ein völlig originelles Konzept von Regisseur Todd Phillips und Produzent Martin Scorseese.


Der Joker ist eine Figur, die für seine Theatralik historisch berüchtigt ist; Er ist ein Spross des Chaos, der Maestro der Böswilligkeit und ein verdrehtes Yin zu Batmans geradlinigem Yang. Er ist eine Comic-Ikone, die selbst aus den eindringlichen Visionen der frühesten Glanzzeiten des Kinos geboren wurde, da Bill Finger zum Teil dazu inspiriert wurde, den Superschurken mitzugestalten, nachdem er Conrad Veidts unheimliche Verwandlung in gesehen hatte der expressionistische Klassiker von 1928, Der Mann, der lacht . Vielleicht wird deshalb jede Rückkehr auf die große Leinwand genauso angekündigt wie jeder Superheld mit Umhang oder Kapuze.

Sowohl in Print als auch in Zelluloid hat der Joker einen unvergesslichen Eindruck in der Popkultur hinterlassen, der so grotesk wie ein Schluck Smilex ist. Begleiten Sie uns jetzt, wenn wir all die Male Revue passieren lassen, in denen der Joker das letzte Lachen bekam, nachdem die Lichter im Kino ausgegangen waren.



Cesar Romero als Joker

Cesar Romero

Während der Caped Crusader in den 1940er Jahren (in gewisser Weise) mit Serien den Sprung auf die große Leinwand schaffte, folgte der Joker erst aus der gedruckten Anstalt, als er bereits im Fernsehen aufgetreten war. Ja, Batman: Der Film wurde ursprünglich von William Dozier entworfen, um Interesse an einer kommenden TV-Serie zu wecken, aber aufgrund der finanziellen Zurückhaltung bei 20th Century Fox, die gesamte Produktion zu bezahlen, konnten Bat-Fans ihren Bat-Fix nicht erreichen Fledermaustheater bis nachdem die erste Bat-Saison 1966 abgeschlossen war .


Und auf der Leinwand, um seine Fernsehrolle als Joker zu wiederholen, war der beliebte Charakterdarsteller und Performer Cesar Romero, der das Make-up bereits in mehreren Episoden der ersten Staffel der Show getragen hatte. Romero stammte aus dem goldenen Zeitalter Hollywoods und war der Sohn wohlhabender New Yorker Prominenter kubanischer Herkunft (sein Großvater mütterlicherseits war der kubanische Patriot José Marti). Für Tinseltown war dies also gut genug für den selbstverliehenen Spitznamen 'The Latin from Manhattan'.

Romero begann in den frühen 30er Jahren und spielte oft exotische Nebenrollen, wie zum Beispiel seine schurkische Wendung im Original von 1934 Der dünne Mann . Oder besser gesagt, er spielte Shirley Temples weisen Londoner Nachbarn, der in Indien aus Indien stammte Die kleine Prinzessin (1939). Er war bekannt für seine Tanzeinlagen mit Carmen Miranda in Ablenkungen der 1940er Jahre wie Wochenende in Havanna (1941), zumindest bis er sich 1942 freiwillig zur Küstenwache meldete – er würde 1944 sowohl in der Schlacht von Tinian als auch in Saipan im Zweiten Weltkrieg dienen.

Als Joker behielt Romero seinen lateinischen Liebhaber-Schnurrbart sogar im weißen Make-up bei und bestand anscheinend darauf, dass kein Gackern sein Markenzeichen beeinträchtigen würde. Sein Joker war jedoch eine ziemlich perfekte Adaption des goldenen / silbernen Zeitalters des lilafarbenen Hucksters des Comicdoms. Mehr ein harmloser Gauner mit einem Clown-Fetisch als eine echte Bedrohung für Gotham City, auf beiden Seiten Batman In der TV-Serie und ihrem Film-Spin-off strahlte Romero ein kindliches Gefühl des Unfugs aus. Comic-Puristen würden sagen, dass solche übertriebenen Spielereien am meisten von den Kunstwerken von Dick Sprang inspiriert wurden, denn Romeros Joker war sicherlich ein Live-Action-Cartoon.


Im Kontext des Films erscheint Romeros Joker auf Augenhöhe mit Burgess Merediths Pinguin. Die beiden Unholde haben die meisten von Batmans Schurken, darunter den Riddler und Catwoman, davon überzeugt, sich mit ihnen zusammenzuschließen, um die Führer der Welt im Sicherheitsrat der Vereinten Weltorganisation (sprich: UN) zu entführen. Sie tun dies, indem sie sie zu bunten Staubhaufen dehydrieren. Batman und Robin rehydrieren schließlich die Diplomaten, vermischen aber am Ende Persönlichkeiten und Körper – niemand merkt es.

Cue die Snare Drum des Jokers.

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Jack Nicholson als Joker

Jack Nicholson

Jack Nicholson war die perfekteste Besetzung, die sich die Boomer-Generation diesseits von Harrison Ford als Präsident James Badass vorstellen konnte. Er wurde berühmt für den Joker in Tim Burtons dunkler Neuinterpretation des Batman-Mythos. Für seine Zeit, Batman war ein ambitioniertes Blockbuster-Spektakel , und hat dank seines Regisseurs auch heute noch eine einzigartige individuelle Identität, die es zu einer Abweichung in seinem damals entstehenden Genre macht. Vermutlich hat die Besetzung der Lieblingsrolle aller für die Rolle viel dazu beigetragen, Burton etwas Spielraum zu geben.

Es gab viele Namen, die die Rolle des Jokers im Vorfeld von Nicholsons Casting umkreisten, darunter Brad Dourif (angeblich Burtons bevorzugte Wahl), Tim Curry, David Bowie , Willem Dafoe und vor allem Robin Williams. Tatsächlich behauptete Williams, WB habe ihn als Verhandlungsmasse benutzt, um Nicholsons Preis zu senken – was beträchtlich gewesen sein muss, da Jack 6 Millionen Dollar für das Spielen des Jokers gezahlt hatte (und das ist 1988 Geld, Leute), plus ein kräftiges Backend für nicht nur Batman aber seine direkten Fortsetzungen.

Trotzdem wollte Batman-Mitschöpfer Bob Kane Nicholson, ebenso wie der ursprüngliche Produzent des Projekts, Michael Uslan (der 1979 die Filmrechte für Batman erwarb). Das war wohl so gemeint. Der Maskenbildner Nick Dudman hatte sogar das Bedürfnis, mehrere Designs für das wahnsinnige Grinsen des Jokers zu kreieren, mit dem Ziel, eine am wenigsten verkleidete Nicholson-Tasse zu bekommen.


Als einer der coolsten Filmstars seiner Generation (obwohl er vor dem eigentlichen Babyboom der Nachkriegszeit geboren wurde), brach Nicholson Ende der 60er Jahre sowohl als Schauspieler als auch als Produzent mit Gegenkultur-Hits wie Easy Rider (er hat auch mitgeschrieben und produziert Kopf , der unglückselige Film der Monkees). Als er gegen den in Gummi gehüllten Michael Keaton antrat, war Nicholson bereits für neun Oscars nominiert und gewann zwei davon. Am bekanntesten für seine Rolle als hartgesottener und letztlich unglücklicher Privatdetektiv in Roman Polanskis Neo Noir, Chinatown (1974) und der einzige vernünftige Mann in einer Welt, die 1975 verrückt geworden ist Einer flog über das Kuckucksnest , begrüßte Nicholson die 80er Jahre mit einer Reihe hochkarätiger Schurken. Diese enthielten Stanley Kubricks Das Leuchten wo Nicholson mit so viel Verderbtheit einen alkoholkranken Autor spielteVorer wird verrückt, dass Stephen King die ganze Anpassung abgeschworen. Und als er der Joker war, hatte er schon selbst den Teufel gespielt Die Hexen von Eastwick (1986).

Für den Joker ließen sich Nicholson, Burton und Drehbuchautor Sam Hamm von Alan Moorese Der tödliche Witz wo der bunte Gauner eine kleine Zeithaube gewesen war, deren Haut durch ein chemisches Bad weiß gebleicht wurde. Aber während dies in den Comics möglicherweise eine tragische Geschichte war (der Joker gibt frei zu, dass er sich jedes Mal anders an seine Herkunft erinnert), lenkt der Film den Joker definitiv in Richtung Chinatown , zog das große Bad in Fedoras und Trenchcoats an, noch bevor er in Säure schwimmen ging.

Nicholson war mit seiner Performance genauso anachronistisch wie Burton und Produktionsdesigner Anton Furst bei der Neuinterpretation des generischen Gotham City von DC Comics als urbanen Albtraum von Metropole -esque Art Deco für 50 Jahre rosten gelassen. Der allererste Satz des Drehbuchs lautet, dass Gotham City aussah, „als ob die Hölle durch den Bürgersteig ausbrach und weiter wuchs“. In ähnlicher Weise ist Nicholsons Vor-Joker-Persönlichkeit, die den Namen Jack Napier trägt, ein bisschen wie klassische weise Gangster von gestern, wie James Cagney in Weißglut mit ein bisschen Edward G. Robinson in Schlüssellargo eingeworfen, gemischt mit Nicholsons auffälliger Darstellung der Verschlagenheit, die erstmals in gemeistert wurde Das Leuchten . Nachdem Nicholson endlich den Schwanensprung in Chemikalien gemacht hatte, spielte er den Joker als unverfroren grausam, aber nie weniger als urkomisch und sogar verführerisch sympathisch.

Für das moderne Publikum könnte Jacks Joker als Romero in jeder Hinsicht als Showman angesehen werden, aber 1989 verblüffte er die Zuschauer und bescherte vielen Kindern Albträume, als er einigen Hauben einen Stromschlag verpasste und anderen mit Stiften in den Nacken stach. Tatsächlich war Romero ziemlich beunruhigt über die Gemeinheit hinter Nicholsons Dauerlächeln. Etwas von einem Performance-Künstler mit einer Vorliebe für Malerei (ähnlich wie 1966 Batman TV-Show), dieser Joker speiste den Narzissmus der 1980er Jahre. Besessen von Geld, Ruhm und Mode, tötete er die eitlen und nichtssagenden Mitglieder der Gesellschaft mit ihren eigenen Schönheitsprodukten (ein zukünftiger Grundpfeiler von Burtons Zynismus). Und als Batman diese Aktion vereitelt, fährt der Joker fort, Gothamiten zu verleiten, dass er ein Mann des Volkes ist, indem er seinen Reichtum (sowie sein giftiges Smilex-Gas) bei einer Parade zur Schau stellt.

Nicholson ist die Definition eines Star-Fahrzeugs und dominiert den Film in einer Leistung, in der er nicht so sehr in eine Rolle versunken ist, sondern einen Charakter an seine Manierismen und seinen Stil beugt. Dennoch könnte man behaupten, dass dies selbst mit Jacks charakteristischen Schnörkeln – und der bizarren Entscheidung, Joker zum Mörder von Bruce Waynes Eltern zu machen – der Comic-artigste der Live-Action-Joker ist. Er ist sadistisch, soziopathisch und mörderisch, aber auch unbeschwert, besessen von Comedy und Gags verpflichtet, wie zum Beispiel Säure, die in seinem Blumenrevers versteckt ist, oder Waffen, die nur „BANG!“ abfeuern. Flaggen.

Er war wirklich ein Jack für alle Jahreszeiten.

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Mark Hamill

Mark Hamill

Nichtsdestotrotz bleibt die Quintessenz dessen, was als „Comic Book Joker“ gilt, in Mark Hamills stimmlicher und scheinbar nie endender Performance als „Mistah J“ erhalten. Zu diesem Zeitpunkt spielt Hamill den Joker fast so lange wie seine andere ikonische Figur, ein gewisser Bauernjunge aus Tatooine. Erstes Erscheinen als Joker in Warner Bros. Animation ist meisterhaft Batman: Die Animationsserie , das ursprünglich von 1992 bis 1995 lief und dann 1997 bis 1999 wiederbelebt wurde, hat Hamill den Joker in mehreren Direkt-Video-Animationsfilmen geäußert, die viel reifer (und gewalttätiger) sind. Arkham Videospiele und zuletzt in der animierten Adaption von 2016 Der tödliche Witz .

Doch nur einmal konnte er sein erschreckend ansteckendes Lachen mit 1993 auf die große Leinwand bringen Batman: Maske des Phantasmas . Ähnlich wie die Adam West TV-Serie davor war dieser Film das Nebenprodukt eines überraschenden Erfolgs auf der kleinen Leinwand. Und für manche Batman-Puristen bleibt es nicht zuletzt wegen des lilafarbenen das Maßstab der filmischen Abenteuer des Dark Knight.

Hamill kam nach fast einem Jahrzehnt der Frustration nach dem Abschluss der Star Wars-Trilogie in die Rolle. Obwohl er in Projekten wie dem Drama des Zweiten Weltkriegs auftrat, Der Große Rote , fand Hamill Hollywood nicht eifrig, den typisierten Thespian einzustellen. Er hatte besseren Erfolg am Broadway und spielte in Stücken wie Der Elefantenmann und Amadeus , aber er erschien nie in den folgenden Filmadaptionen. Zum Beispiel verlor er 1984 die Mozart-Rolle in letzterem an Tom Hulce. 1990 trat er in Projekten wie Der Blitz TV-Serie, in der er den Trickster in einem so wenig schmeichelhaften Kostüm spielte, wie man es sich vorstellen kann. Es führte jedoch dazu, dass er seinen Weg als Synchronsprecher mit der wohl größten amerikanischen Zeichentrickserie aller Zeiten fand.

Als Joker an Batman: Die Animationsserie , Hamill wurde sofort zu einem gefeierten Stimmtalent und entwickelte eine Kadenz und ein Gegacker, das für ihn immer noch nicht wiederzuerkennen wäre Krieg der Sterne Fans. Während der Joker in den frühesten Episoden ziemlich harmlos war (die Serie war für Kinder gedacht), durchdrang Hamill die dem Charakter innewohnende Verspieltheit mit spürbarer Bosheit und deutete auf dunklere Dinge hin, als die Skripte es zulassen könnten. Sein Joker hat im ursprünglichen Lauf der Show nie jemanden getötet, aber seine finstere Absicht kam durch all die albernen Attribute, die der Persona hinzugefügt wurden. Außerdem ist er der einzige Joker auf dieser Liste, der tatsächlich ein paar ziemlich lustige Witze erzählen kann … insbesondere über die Galgen-Variante!

Nach der ersten Staffel durfte er jedoch seinem hörbaren Alter Ego Dimension und Gefahr hinzufügen, als der Joker ins Spiel aufgenommen wurde Maske des Phantasmas . Obwohl er sich hauptsächlich auf einen neuen Bösewicht konzentrierte, der für den Film geschaffen wurde, das gleichnamige Phantasm, sowie den Ursprung, wie Bruce Wayne zu Batman wurde (denken Sie daran, dass Christopher Nolan es nicht angeboten hatte seine wohl endgültige Einstellung zu dem Thema noch ), stahl die Sideshow-Attraktion des Jokers immer noch den Donner aller anderen. Beeinflusst von Burton und Fursts Gotham ähnelte die animierte Version der Weltausstellung von 1939 in Queens, nachdem sie 50 Jahre lang das Gegenteil von stark war. Ebenso war diese Version des Jokers auch ein mit Fedora geschmückter Gangster, der vor so vielen Jahren die falsche Chemiefabrik markierte.

Aber im Gegensatz zu Nicholsons Joker gibt es keine offensichtlichen Manierismen, die mit einem in der Animation hervorgehobenen Star verbunden sind (anscheinend haben sich die Animatoren von Hamills körperlichen Schwangerschaften in der Aufnahmekabine inspirieren lassen). Obwohl es sich um einen Cartoon handelt, verleiht Hamills Stimme allein dem Charakter ein Gefühl von unvorhersehbarer Zufälligkeit und spontaner Gewalt. Und mit dem Animationsfilm durfte er darauf einwirken, korrupte Politiker in den Wahnsinn treiben, Mafiabosse ermorden und in seinem zweideutigen und feurigen Ende bis zur Hölle lachen.

Ähnlich wie Die Animationsserie Harley Quinn die Welt vorgestellt hat, hat Hamill nun mehrere Generationen mit einem Joker bekannt gemacht, der genauso eingebildet und karikaturhaft ist wie Nicholsons skurriler Überfall. Aber Hamills Joker ist so viel glücklicher und abscheulicher in der Art, wie er seine Zeilen entweder singen oder zischen kann, jeder mit einer dissonanten Qualität vom anderen. Beobachten Sie sein letztes Heulen in die Flammen von Maske des Phantasmas und versuche, nicht mitzulächeln.

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Heath Ledger als Joker

Heath Ledger

Unabhängig davon, wie viel Wert Sie auf die Treue zu Comics legen, gibt es kaum Debatten darüber, dass Heath Ledger den Joker in den Jahren 2008 aufgreift Der dunkle Ritter transzendiert sein Genre . Wie jede andere legendäre Schurkenwendung im Kino ist Ledgers Version des Clowns unsterblich und bleibt bis heute in der Kultur.

Als Hauptschurke des zweiten und letztendlich beliebtesten Teils von Christopher Nolans Trilogie wurde lange erwartet, dass der Joker auf die große Leinwand zurückkehrt, bevor Ledger überhaupt besetzt wurde. Eine Rolle, in der so unterschiedliche Schauspieler wie Robin Williams (wieder) und Adrien Brody offen dafür kämpften, Nolan hatte anscheinend immer Ledger im Sinn, der begierig darauf war, mit dem jungen und begabten Schauspieler zu arbeiten. Er hatte Ledger 2003 sogar umworben, als er versuchte, ihn dazu zu bringen, Batman zu spielen Batman beginnt .

Der erst 28-jährige, als er sich das weiße Pfannkuchenpulver über sein Gesicht schmierte, war der in Australien geborene Ledger ein klassischer Fall eines immens talentierten Darstellers, der das gute Aussehen eines Filmstars genoss (und darunter litt). Der Sprung in die Staaten in jungen Jahren in Frauenschwarm-Rollen wie 10 Dinge die ich an dir hasse (1999), Der Patriot (2000), und Ein Rittermärchen (2001) war Ledger ein sofortiges Idol für das jugendliche Publikum. Es war ein Hut, den er unbequem trug. Bald jedoch trat er in Rollen auf, die seine Ambitionen mit Projekten wie Monsterball (2001), Herren von Dogtown (2005) und seine eher amüsante Verwandtschaft mit dem eigenwilligen Terry Gilliam in Die Brüder Grimm (2005) und 2008 Das Imaginarium des Doktor Parnassus (letzteres wäre seine letzte Rolle). Außerdem war er einer der vielen Schauspieler, die Bob Dylan spielten Ich bin nicht da.

Während dieser Zeit brach er auch mit einer ergreifenden und überraschend rohen Leistung als verbitterter und verschlossener Schwuler Ennis Del Mar in Ang Lees ausdauerndem . in die Preisverleihung ein Brokeback Mountain . Er gewann in diesem Jahr nicht den Oscar, aber er erregte die Aufmerksamkeit von Hollywood.

Dies macht seine Akzeptanz der Joker-Rolle von außen umso verwirrender, insbesondere nachdem Ledger zu Protokoll gegeben hatte, dass er kein Fan der meisten Superheldenfilme sei. Aber Nolan drehte nicht irgendeinen Superheldenfilm. Im Zuge von Batman beginnt Nolan hat den Dark Knight als maskierten Weltverbesserer für unsere gefährliche Zeit nach dem 11. September umbenannt und möglicherweise den endgültigen Bush Years-Film über die Paranoia und Verzweiflung geschaffen, die sich zu Beginn des Krieges gegen den Terror in das amerikanische Leben eingeschlichen haben. Und er tat das alles mit einem als Fledermaus verkleideten Mann und einem anderen als Clown.

Ledgers Joker hat sich mehr als nur von Comic-Büchern inspirieren lassen. Während Ledger auf Nolans Empfehlung Alan Moore und Brian Bollands Der tödliche Witz und Grant Morrison und Dave McKeans Arkham Asylum: Ein ernstes Haus auf ernster Erde , er gab auch zu, sich von Leuten wie Kubricks inspirieren zu lassen Eine Uhrwerk-Orange und der Punkrocker wurde zum Mörder Sid Vicious (er nahm wahrscheinlich auch einige stimmliche Hinweise von Tom Waits). Aber nach eigener Aussage ging er bald weit weg und schloss sich einen Monat lang in einem Hotelzimmer ein, um sowohl eine Stimme zu schärfen, die nicht wie frühere Joker klang, als auch eine nihilistische Psychologie, die von jedem Monster, das jemals auf 35 mm (oder Nolans bevorzugte IMAX 70-mm-Alternative) klang, einzigartig war ). Er führte ein Tagebuch für diesen Monat, das er in der Hand des Jokers geschrieben hatte. Es enthielt Anekdoten, wie Dinge, die seinen Joker zum Lachen bringen würden – wie AIDS und blinde Babys.

Im fertigen Film führten Ledger und Nolan Alan Moores Idee des Jokers Hellbent dazu, einen philosophischen Standpunkt über die Sinnlosigkeit des Lebens zu beweisen, bis zum Zerreißen. Dieser Joker ging über das Reich der Superschurken der Comics hinaus; er war ein Dämon, der aus dem Nichts auftauchte, um die Moral einer mehrdeutigen amerikanischen Gesellschaft zu testen, die vorgibt, absolute Tugend zu haben. Und mehr als ein Verrückter, er war eine Erweiterung von Nolan, die mit spezifischen westlichen Phobien spielte. Im Batman beginnt , Ra's Al Ghul (Liam Neeson) war ein maskierter Mann, der in den Bergen lebte und eine amerikanische Stadt zerstören wollte. Später im Der dunkle Ritter erhebt sich , Tom Hardys Bane war ein militaristischer Demagoge, der versuchte, die Zivilisation mit Sprengstoff zu destabilisieren und amerikanische Soldaten auf anschauliche Weise hingerichtet zu haben. Aber Joker… er war etwas anderes. Der einsame Schütze, der einheimische und unabhängige Psychopath, der, wie Michael Caine so trocken rühmt, „die Welt brennen sehen will“.

Und er wird dir nur ins Gesicht lachen, je härter du ihn schlägst, um anders zu denken.

Ledger verkörperte das mit erschreckender Wirkung. Im Gegensatz zu Nicholson, der die Rolle zu einer Erweiterung seiner Rolle auf der Leinwand machte, verschwand Ledger in der Figur. Sein Joker war nicht von Chemikalien gezeichnet, sondern von einem Glasgower Lächeln, das sich in sein Gesicht geritzt hatte. Und wie Der tödliche Witz , er hat mehrere Geschichten darüber, wie diese Narben entstanden sind, jede eine Lüge, die die Opfer verunsichern soll, in die er bald ein ebenso grausiges Grinsen schnitzen möchte. Zusätzlich zu dieser Horrorshow hat dieser Anarchist in einem lila Anzug grünes Haar, das vom angesammelten Fett des jahrelangen Nichtduschens strähnig geworden ist. Seine Zähne sind so gelb wie die Schulbusse, die er stiehlt, und sein Make-up ist hastig selbst aufgetragen, um das natürliche gute Aussehen des Schauspielers unter Rot, Weiß und Verrücktheit zu begraben.

Nach seinem Tod waren die Filmemacher Mutter darüber, wie Ledger dieses Biest vollständig erschaffen hat, aber er würde anscheinend jede Einstellung anders spielen und persönlich die wackeligen Terrorvideos gedreht, die der Joker an Kabelnachrichtensender schickte. Er war so in die nervösen und spastischen Bewegungen seines Charakters versunken, dass Nolan sich entschied, nicht einmal im Raum zu sein, als Ledger die letzte Videodrohung des Jokers für die „Brücken- und Tunnelmenge“ filmte.

Mit einer Sing-Song-y-Stimme, die unerwartet guttural werden würde, und einer Haltung, die wie ein Mann in seinem Alter vorgebeugt war, schuf Ledger einen filmischen Ghul der größten Ängste des 21. versuchte, die Welt nicht mit einem MacGuffin oder einer Bombe zu zerstören, sondern indem er einfach einen geliebten Beamten nahm und ihn bis zum Zerreißen trieb, bis er brach. Ledger ist in dieser monumentalen Leistung nicht wiederzuerkennen, sowohl innerhalb seines Genres als auch im Filmemachen selbst.

Tragischerweise hat Ledger den fertigen Film nicht mehr erlebt. Am 22. Januar 2008 starb er an einer versehentlichen Überdosis verschreibungspflichtiger Medikamente. Der an Schlaflosigkeit leidende Schauspieler mischte leider zu viele Schlaftabletten. Vater und erst 28 Jahre alt, erlebte er den Oscar, den er für seine Leistung gewann, nicht mehr. Aber er hat es verdient. Ledger nahm den größten Bösewicht der Comics und machte ihn genauso heimtückisch und unausweichlich in einem Medium, das uns Anthony Hopkins' Hannibal Lecter, Louise Fletchers Nurse Ratched, Malcolm McDowells Alex DeLarge, Anthony Perkins' Norman Bates, Javier Bardems Anton Chigurh und Darth . gegeben hat Vader. Sein Joker ist in diesem Pantheon.

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Jared Leto als Joker

Jared Leto

Jared Letos Joker ist einer, der genauso von Ledger abweicht wie Ledger von Nicholson. Gegen die „klassische“ Ikonographie des Clownprinzen des Verbrechens wie Nolans Einstellung absolut resistent – ​​vielleicht sogar noch mehr, obwohl er gebleichte Haut hat – haben die Regisseure David Ayer und Leto einen männlichen Joker geschaffen, der übermäßig fabelhaft ist und davon besessen ist, Stereotypen des „Schlägerlebens“ anzunehmen .

Oft beschrieben als eine Ehe von Al Pacinos Tony Montana aus Narbengesicht und James Francos dämlicher Alien in Frühjahr Leistungsschalter , Letos Joker lässt es im Club genauso gut regnen Selbstmordkommando wie er in einem Funhouse ist. Ayers gesamte Einstellung handelt von bonbonfarbenem Nihilismus, der sich in der Formel einer Superhelden-Ursprungsgeschichte maskiert. Aber in Wahrheit ist Joker dabei ein Nebendarsteller, denn der Film markiert das längst überfällige Kinodebüt von Harley Quinn , perfekt verkörpert von Margot Robbie. Trotzdem schnappte er sich Leto für die Rolle, kurz nachdem er einen Oscar gewonnen hatte für Dallas Buyers Club war ein großes 'Get'.

Leto ist zu diesem Zeitpunkt seit weit über 20 Jahren in der Film- und Musikszene tätig. Bekanntheit erlangte er erstmals durch seine unterstützende Arbeit im Fernsehen Mein sogenanntes Leben mit Claire Danes erreichte Leto schnell wichtige Rollen in Terrence Malicks Die dünne rote Linie (1998), David Finchers Fight Club (1999) und Darren Aronofskys Versengung Requiem für einen Traum (2000). Er hat auch eine Art humorvoller Showdown mit dem zukünftigen Batman Christian Bale in den 2000er Jahren amerikanischer Psycho – Bale pflanzt auf sehr un-Batman-artige Weise eine Axt in Letos Kopf. Andererseits könnte Ben Afflecks Batman ein Spiel sein …

Leto zog sich schließlich von der Schauspielerei zurück, um sich auf seine Musikkarriere zu konzentrieren, trat jedoch im Laufe des letzten Jahrzehnts sporadisch in Filmen auf, bevor er 30 Pfund verlor, um eine HIV-positive Transgender-Frau zu spielen Dallas Buyers Club , was ihm den bereits erwähnten Oscar einbrachte.

Als Joker ging Leto mehr Methode als selbst Ledger mit zweifelhafter Wirkung. Berichte vom sehr geheimnisvollen Nolan-Set deuten darauf hin, dass Ledger zwischen den Takes nicht „in-Charakter“ war, aber Leto wollte mehr als nur zu jeder Zeit der Joker sein; er brauchte seine Co-Stars, um ihn so zu behandeln. Zum Beispiel sagte Viola Davis an ihrem ersten Tag am Set, dass Leto ein totes Schwein auf ihren Schreibtisch fallen gelassen wurde, was sie zu Tode erschreckte. Ebenso schickte er Margot Robbie, die Jokers Geliebte spielt, eine lebende schwarze Ratte in einer Geschenkverpackung. Er schickte ihr und anderen Cast-Kollegen gebrauchte Kondome und Analkugeln. Weißt du... um Charakter zu bekommen? Ich vermute…

Welche Energie auch immer es am Set erzeugt haben mag, im letzten Film ist es etwas gedämpft, da der Joker kaum darin ist. Der Joker ist hauptsächlich eine Nebenhandlung, während er dem Titeltrupp nachjagt, um Harley zurückzubekommen, und hat neben Robbie nur wenig Zeit auf dem Bildschirm mit einem seiner Co-Stars. Tatsächlich, obwohl es weitaus extremer ist als das Comic-Buch oder Die Animationsserie Versionen mit seinen Tattoos und Metallgittern ist sein Mistah J auch liebevoller und engagierter für Harley. Traditionell in den Comics haben er und Harley eine missbräuchliche Beziehung zu ihm, ohne sich darum zu kümmern, was mit ihr passiert. Als sie Batman sogar alleine fängt, hat er sie bekanntermaßen aus dem Fenster geworfen und ins Krankenhaus gebracht, weil nurerdurfte Batman töten. Aber im Film versucht er verzweifelt, Harley zurück zu haben. Und wenn er nicht gerade auf der Suche ist, hängt er in Smokings mit Gangstern rum und geht in Stripclubs, um seine 10 Prozent zu kassieren. Ganz ehrlich, er ist der kleingeistigste Joker, der je verfilmt wurde, auch wenn er am breitesten gespielt wird.

Wenn Leto jemals eine zweite Chance bekommt, wird er hoffentlich diese Tattoos entfernen lassen und mehr zu tun haben, weil er eine gewisse animalische Energie ausstrahlt und sich wie ein Hai um die anderen Schauspieler schlängelt und entscheidet, wen er beißen soll. Dies mag jedoch eine gemischte Metapher sein, da seine Leistung so breit ist, dass es ihr an viel Biss fehlt.

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Joaquin Phoenix als Joker

Joaquin Phoenix

Während Joaquin Phoenix's Joker steht kurz vor dem Kinostart, er hat bereits die Fantasie des Publikums erregt. Als einziger Joker, der einen ganzen Film für sich alleine hat, ohne Batmans oder Suicide Squads, spielt Phoenix in einem dekonstruktivistischen Stück, das in den frühen 1980er Jahren statt 2019 spielt. Zurück zu dem amateurhaften Erscheinungsbild von selbst aufgetragenem Make-up, das von Ledger verwendet wird. Es gibt etwas noch heimtückischeres in Phoenix' Gesicht, das dem Serienmörder John Wayne Gacy genauso ähnlich ist wie der Comicfigur.

Das Traumcasting von Drehbuchautor und Regisseur Todd Phillips für die Rolle, Phoenix, nahm es zum großen Teil aufgrund der Abweichung von dem, was wir mit Comic-Filmen verbinden. Ästhetisch und sogar erzählerisch dank mehr Martin Scorsese Charakterstücken wie Taxifahrer (1976) und Der König der Komödie (1982) als moderne Superheldenfilm-Tropen, Joker schildert seinen zentralen Charakter als psychisch kranker und isolierter Mann, der unter schwächender Einsamkeit und einer ungesunden Beziehung zu seiner Mutter leidet. Kurzum, er fühlt sich wie das Profil mancher Serienmörder und einsamer Massenmörder an, was er auch ist. Joker , welche wir haben hier ausführlich rezensiert , folgt Arthur Fleck von Phoenix, als er aus seiner Schale kommt und seine menschenfeindlichen Ideen annimmt, die zu einer Reihe brutaler Morde führen, die darin gipfeln, dass „der Joker“ zu einer Art nationaler Boogeyman wird, der Gotham City an den Rand treibt.

Eine Performance, die introvertierte Tendenzen mischt, Phoenix spielt Joker nicht als Showman. Vielmehr ist er ein Einzelgänger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der versucht, dem nachzueifern, was er für Stil hält. Seine Bewegungen sind, wie im Film zu sehen, buchstäblich von Fred Astaire, Frank Sinatra und Johnny Carson inspiriert, letzterer von Robert De Niro neu interpretiert, der Franklin Murray spielt, einen Late-Night-Comedian im Stil von Carson. Es ist auch eine bemerkenswerte Hommage an De Niros Arbeit in Der König der Komödie . Phoenix's Joker ist ein grausiges Porträt der betitelten Wut und steht unseren Monstern der realen Welt erschreckend näher als Nolans übernatürlich brillanter Anarchist oder die traditionelle Comic-Schurke von Nicholson.

Was Phoenix selbst betrifft, ist die Tatsache, dass er den Joker spielt, eine kleine Überraschung. Marvel Studios umwarben Phoenix hart für die Rolle von Doktor Seltsam zurück im Jahr 2015. Aber der Schauspieler ging weg, anscheinend misstrauisch gegenüber einem Vertrag mit mehreren Filmen. Seitdem hat er vage diplomatische Kommentare zu Marvel abgegeben und gesagt, er denke, 'sie halten die verdammte Industrie in irgendeiner Weise am Laufen', aber er bleibt ein bisschen von der Superhelden- und Blockbuster-Ästhetik entfernt.

Vielleicht liegt das daran, dass die Karriere von Phoenix eher der eines charismatischen Charakterdarstellers ähnelt, der unerwartet ein Filmstar wurde. Joaquin, der jüngere Bruder des viel zu früh genommenen River Phoenix, kam als kleiner Kinderschauspieler nach Hollywood und trat in Filmen wie dem Kinderfilm auf SpaceCamp und die TV-Serie Mord, den sie schrieb in den 1980er Jahren. Sein großer Durchbruch als Erwachsener war in Sterben für , Gus Van Sants düsterer Comic-Thriller aus dem Jahr 1995, in dem Nicole Kidman als Femme Fatale in einer Kleinstadt zu sehen ist, die von Ruhm träumt … und bekommt ihn, indem er einen einheimischen Teenager (Phoenix) einer Gehirnwäsche unterzieht, damit er ihren langweiligen Ehemann ermordet. Der Film wurde in Cannes uraufgeführt und begann eine frühe Karriere mit Nebenrollen als normalerweise unappetitliche Individuen. Dies geschah wieder in Joel Schumachers 8mm , Oliver Stones Wende , und am zufriedenstellendsten in Ridley Scotts Gladiator . Als Commodus, ein römischer Kaiser, der zumindest im Film als Ermordung seines Vaters dargestellt wird und unter großer Unsicherheit und Neid auf den Lieblingsgeneral seines Vaters Maximus (Russell Crowe) leidet, gab Phoenix eine Tour de Force in wehklagendem Selbsthass und High -konzentrierte Kameraüberfälle.

Für seine Leistung erhielt er eine Oscar-Nominierung, die seitdem zu immer populäreren Hauptwerken geführt hat. Er spielte eine viel sympathischere Co-Hauptrolle von Mel Gibson in M. Night Shyamalans Zeichen 2002 und trat bald als Johnny Cash in James Mangolds Gehen Sie die Linie , in dem Phoenix seinen eigenen Gesang sang (wobei er seine natürliche Singstimme um eine ganze Oktave absenkte) und seine zweite Oscar-Nominierung erhielt. Er erweiterte auch seine Referenzen als führender Mann, indem er sich auf die Arbeit mit Autoren wie Paul Thomas Anderson konzentrierte, für den er beide leitete Der Meister und Inhärent Laster . In dieser Ära driftete er in Richtung Arthouse-Arbeit und täuschte sogar seinen eigenen Rückzug aus der Branche vor, als er vorgab, ein außer Kontrolle geratener alkoholischer Schauspieler zu sein, der eine Musikkarriere als Rapper beginnen wollte … es stellte sich heraus, dass er nur ein leicht kontrollierter Schauspieler, der vorgibt, betrunken zu sein und sich zurückzieht, um in Casey Afflecks bizarrem Versuch einer Mockumentary mitzuspielen, Ich bin noch da .

Man kann mit Sicherheit sagen, dass Phoenix eine vielseitige und vielseitige Karriere hinter sich hat, von der Unterstützung von Heavys über Filmstars bis hin zu einem kunstvollen Performer, der sich gerne ins Kiesgemurmel neigt. Und dabei wird es zu göttlicher Arbeit geführt, wie zum Beispiel Lynne Ramsays Du warst nie wirklich hier . All das macht es umso seltsamer, dass er den lila Anzug anzieht.

Das ist es also für den Film Jokers. Hast du einen Favoriten? Ein am wenigsten beliebter? Lass es uns in den Kommentaren unten wissen!