In the Heights Review: Lin-Manuel Miranda Musical leuchtet immer noch


Romantik durchdringt Jon M. Chus Kinoadaption von In den Höhen , wie der Duft von Holzkohle an einem Sommertag. Vielleicht sollte dies offensichtlich sein, da der zentrale Konflikt der conflict Lin-Manuel Miranda Musical bleibt seine zwei Sterne-gekreuzten Paare, die am nördlichen Spitzengipfel von Manhattan arbeiten. Doch darin liegt nicht die wahre Leidenschaft des Films; wie das Quellmaterial davor, die In den Höhen Die wahre Leidenschaft des Films gilt der Nachbarschaft von Washington Heights selbst. Wie sonst könnte ein Bild Sie so beliebt machen, was sonst eine Tasse Bodega-Kaffee ist?


Als jubelnder und kaleidoskopischer Liebesbrief an die Handvoll Stadtblöcke, die neben der George Washington Bridge verlaufen, In den Höhen platzt vor einem Leben und einer Kreativität, die oft blendet und immer berauscht. Es lebt in einer Postkarten-Neverland-Version der normalerweise übersehenen und marginalisierten Seiten von New York City, aber das macht es nicht phantasievoll. Vielmehr ist dies ein Film, der sich Hals über Kopf in seine Straßenecken über der 181. Straße und die dort lebende Latinx-Community verliebt. Und wenn du mit offenem Geist darauf eingehst, wirst du auch fallen.

Angeblich die Geschichte von Usnavi de la Vega (Anthony Ramos) und seinem Bestreben, New York City zugunsten der dominikanischen Heimat seiner Eltern zu verlassen, In den Höhen öffnet, nachdem er seinen Traum bereits verwirklicht hat. Er ist jetzt älter und erzählt seiner Tochter an einem karibischen Strand seine Erinnerungen an eine Gemeinde, die offensichtlich immer noch sein wahres Zuhause ist. Denn früher war er der junge Mann, dem die Lieblingsbodega der Ecke gehörte, und er kannte jeden im Block.



Da ist Benny (Corey Hawkins), Usnavis bester Freund und ein ehrgeiziger Anrufer beim örtlichen Taxidienst; Kevin (Jimmy Smits), der überragende Einwanderer der ersten Generation, der den besagten Taxidienst besitzt; und Sonny (Gregory Diaz IV), Usnavis Cousin im Teenageralter, der im Laden aushilft. Aber vielleicht am wichtigsten ist da Vanessa (Melissa Barrera), die aufstrebende Modedesignerin, die auch Pläne hat, aus der Haube zu kommen – wenn auch nur in die West 4th Street – und die der Augapfel von Usnavi ist.


Ihre ist nur eine der leicht komplexen Romanzen im Herzen eines Films, der sich auch auf die Rückkehr von Nina (Leslie Grace) konzentriert, Kevins Tochter, die nach ihrem ersten Jahr in Stanford für den Sommer zu Hause ist. Sie ist das goldene Kind sowohl für ihren Vater als auch für ganz Washington Heights – eine der „Guten“, die es geschafft haben. Es macht es viel schwieriger, ihnen allen zu erzählen, dass sie ausgestiegen ist, einschließlich Benny. Denn wie bei Usnavi und Vanessa ist ihre Geschichte eine ganze Geschichte, in der alles unausgesprochen bleibt. Jedes Paar und alle bekannten Gesichter in ihrem Leben stehen vor einem stürmischen Sommer voller Musik, Herzschmerz, einem rollenden Blackout und einfach nurkann seinein Lotto-Gewinnschein.

Wie bei vielen Bühnen-zu-Bildschirm-Übertragungen ist Chus Adaption von In den Höhen kämpft manchmal mit seinem neuen Format. Die Schöpfer des Broadway-Musicals, Lin-Manuel Miranda von Hamilton Berühmtheit und Quiara Alegría Hudes, von denen letztere das Buch für die Show geschrieben und hier das Drehbuch verfasst hat, sind eng in den Film involviert. Und sie haben ihrem neuen Medium eine Reihe kluger, kluger Zugeständnisse gemacht. Einige Lieder wurden verschoben, andere wurden komplett ausgeschnitten, und die Wrap-Around-Geschichte mit dem modernen Usnavi in ​​seiner Traumstrandbar an einer dominikanischen Küste versucht, einem Film, der im Grunde eine Serie von Musical Vignetten.

Immer noch, In den Höhen kann die bekanntesten Hindernisse, die andere Hollywood-Verfilmungen zum Stolpern gebracht haben, nicht ganz vermeiden: Die Notwendigkeit, so viel wie möglich vom musikalischen Material der Show zu erhalten, verleiht dem Film eine gelegentlich zottelige Qualität, da er sich um jedes große Versatzstück in seiner -Minuten-Laufzeit und übertrifft letztendlich seine Begrüßung mit vielleicht einem zu vielen Zehentapper.


Vor diesem Hintergrund würde es einen echten Geizhals erfordern, sich auf die kleinen narrativen Stolpersteine ​​​​zu konzentrieren, wenn Chus Produktion und das kinetische Ensemble so viel Überschwang ausstrahlen. Mit seiner Fusion aus Freestyle-Rap, Salsa-Rhythmen und anderen gemischten karibischen Musikstilen bricht dieser Film jedes Mal mit einer unwiderstehlichen Vitalität aus, wenn sein Ensemble auf den Asphalt trifft.

Chu, wer vorher Verrückte reiche Asiaten schneidet sich die Zähne, indem er die Besten leitet Steigen Sie auf Filme, bringt ein vertrautes Auge für treibende Choreografien und freudige Bewegungen mit, die die Tanzsequenzen in diesen Filmen zu Schauspielen machten, die größer sind als die meisten modernen Actionfilme. In den Höhen ist in ähnlicher Weise bereit, fast jeden kreativen Hut für mindestens eine Musiknummer anzuprobieren, beispielsweise wenn Usnavi, Benny und Sonny die vierte Wand durchbrechen, um auf dem Bildschirm ihre sehnsüchtigen Tagträume davon zu skizzieren, was sie mit einem gewinnenden Lottoschein machen würden. oder wie Vanessas Lied über das Aussteigen ihren ganzen Block mit dem Stoff bedeckt lässt, von dem sie glaubt, dass er sie in einen Zug in die Innenstadt bringen wird.

In weniger guten Händen könnten diese Schnörkel in Musikvideo-Glanz fallen, aber sie werden durch ein völlig authentisches Ensemble und ein schlagendes Herz unter der rauschenden Blendung ausgeglichen. Ramos scheint besonders ein Talent in der Marke zu sein und handelt mit John Laurens blauem Mantel und gestärktem Kragen von Hamilton für eine entspanntere und filmstarre Freundlichkeit. Sein Usnavi ist charmant großherzig, deutet aber auf tiefe Gewässer unter seiner ruhigen Oberfläche hin. Und bei allem Respekt vor Mr. Miranda kann Ramos „It Won’t Be Long Now“ in einem viel volleren Tonumfang singen.


Barreras Vanessa und Graces Nina haben auch beide atemberaubende Balladen, die mit Sicherheit einen Zustrom von Fans ansammeln werden. Die Solonummer, die am besten bleibt, gehört jedoch Olga Merediz, deren Abuela Claudia die Ersatzgroßmutter von Usnavi und der Nachbarschaft ist. Auf dem Papier könnte die Rolle leicht auf einen Archetyp reduziert werden, aber Merediz 'eine große Szene, in der sie nur für sich selbst über das Bedauern und die Kränkungen eines ganzen Lebens singt, nachdem sie vor 70 Jahren aus Kuba in die USA eingewandert ist, hebt die Filme auf und fügt dem Film Textur hinzu Lateinamerikanische Erfahrung, die In den Höhen also feiert.

Mehr als sein romantisches Will-sie-oder-nicht-Sie-Rendezvous ist es die Zuneigung des Films zu den Verbindungen, die die Amerikaner der ersten, zweiten und dritten Generation verbinden, die zur wahren emotionalen Resonanz des Bildes wird. Die Filmversion von In den Höhen aktualisiert diesen Stolz und diese Angst auch mit einer neuen Nebenhandlung mit Dreamers – jungen Menschen ohne Papiere, die in Amerika aufgewachsen sind und ihr ganzes Leben verbracht haben – und die Angst, aus dem einzigen Zuhause abgeschoben zu werden, das sie je gekannt haben.

Natürlich mit einem sprudelnden Herzen im Ärmel, In den Höhen ist immer noch ein Märchen auf der Suche nach Magie, nicht Trauer. Anstelle von Eisburgen oder alten Königreichen befindet sich seine Alchemie jedoch in Salons mit kaputten Klimaanlagen und den mit Zucker aromatisierten Eisspänen, die im Karren eines Piragua-Typs gefunden werden (was Miranda übrigens einen filmstehlenden Cameo-Auftritt liefert). Ich bin mir nicht sicher, ob es die gleiche Komplexität von Musik und Erzählung hat, die Mirandas Hamilton zu einem doppelten Phänomen, einschließlich des letztjährigen Disney+-Streaming-Events. Aber für die unzähligen neuen Fans, die sicherlich zuschauen werden, wird es nicht wirklich wichtig sein In den Höhen bei Wiederholung – und hoffentlich auf dem größten Bildschirm, den sie finden können.


In den Höhen öffnet in den Kinos und auf HBO Max am Freitag, 11. Juni.