Hugh Jackman: Filmstar, Song- und Dance-Mann, mutierter Superheld


Ich erinnere mich, als ich Hugh Jackman zum ersten Mal sah. Als ich im dunklen Kino saß und Popcorn kaute, beobachtete ich, wie ein Babyface-Rogue (Anna Paquin) von dem Lastwagen sprang, von dem sie ankuppelte, und in die ekligste Biker-Bar in der kalten Einöde, die sie Kanada nennen, eintrat. Im Inneren wusste jeder X-Men oder Marvel Geek, der sein Adamantium wert war, was sie finden würde. Hinter den rustikalen Türen einer Bar, die einst Rinder beherbergte, lag ein Stahlkäfig mit Lämmern, die zum Schlachten anstehen. Eine große, hemdlose Tötungsmaschine lehnte ruhig an der Metallverkleidung der Wand, als er an seiner Zigarre zog. Für ihn war es nur ein weiterer Dienstag, den ewigen Mist aus diesen Hintern zu schlagen. Sein nächster Cage-Match-Gegner ignoriert den Rat des Barbesitzers und versucht, die Dinge persönlich zu machen, indem er dieses wilde Biest an einem Ort tritt, an dem kein Mann getreten werden sollte. Schlechte Idee. Eine Berserkerwut übernimmt die Macht der Natur und er erhebt sich wie ein Dämon, um die Seele dieses Mannes zu erobern. Eine Welle von Metall schlägt auf die brüchigen Knochen des Narren und der Sprecher ruft amüsiert den Sieg für THE WOLVERINE aus. Hugh Jackman ist so gut in dieser Szene undX-Men(2000) als Ganzes, dass er sofort zu einer ikonischen Leinwandfigur für viele Computerfreaks und zu einem neuen Actionstar für die Branche wurde…


Einige Monate zuvor strahlte PBS eine Aufzeichnung der Wiederbelebung von Rodgers und Hammersteins unsterblicher Broadway-Legende im Londoner West End aus.OKLAHOMA!(Sie müssen es in Großbuchstaben eingeben). Es ist die wunderbar eingängige Musikkomödie über eine Gruppe von Cowboys und Viehzüchtern, die lernen, in der sich wandelnden Grenze des frühen 20dasJahrhundert Oklahoma. Sie steppen ihre Differenzen über „The Cowman and the Farmer“ beiseite und werden Freunde. Die Frauen singen, warum sie 'Just Can't Say No' sagen. Und im Mittelpunkt steht eine wundervolle Liebesgeschichte über Curly, die Art von Trittsicherheit, die jeden Sonnenaufgang mit einem fröhlichen „Oh What a Beautiful Mornin'“ begrüßt, und Laurey, einer Frau, die gruselig zum Tanzen geht dance Jud, um zu vermeiden, dass Leute sagen, dass sie und Curly verliebt sind. Natürlich kommen sie am Ende des zweiten Aktes darüber hinweg, heiraten und leiten einen Chor, der das reiche Land lobt, das istOKLAHOMA!Und wer, denkst du, spielte als der großäugige Kuhmann mit einem Lied im Herzen? Hugh Jackman: Der Vielfraß! Warte was?

In den letzten zehn Jahren hat sich Hugh Jackman als der vielseitigste und verwirrendste Schausteller der alten Schule erwiesen. Teils Clint Eastwood und Teil Fred Astaire, ist der australische Theaterschauspieler bereit, alles für jedes Publikum zu tun. Er war so gut darin, dass die Leute oft vergessen, wer er ist. Wie meine fassungslose Überraschung zu entdecken, dass er, bevor er Wolverine war, Curly the Cowboy war, hat ein Großteil der Hollywood- und sogar Geek-Kultur Schwierigkeiten gehabt, seine vielen Seiten in Einklang zu bringen. Denn während der Schauspieler auf dem Great White Way am Broadway zum König geworden ist, haben Hollywood und Kinobesucher sich bemüht, ihn als jemanden jenseits der Metallklauen und der Grimassen zu sehen.



Das scheint sich in diesen Tagen zu ändern. Am Sonntag stand Jackman auf, um für Daniel Day-Lewis als einen Oscar-nominierten Schauspieler im Dolby Theatre zu klatschen. Ausgerechnet dank eines Musicals gilt er endlich als mehr als eine Hollywood-Action-Ikone. Um den Aufstieg dieses Geek-Helden zu den Höhen des „richtigen“ Hollywoods zu feiern, dachten wir, es gäbe keinen besseren Zeitpunkt, um auf seine bemerkenswerte Karriere zurückzublicken und darüber nachzudenken, wie er hierher gekommen ist. Es ist an der Zeit zu sehen, warum Jackman das Beste aus beiden Welten hat.


Er kann einfach nicht nein sagen

Ein Großteil von Jackmans früher Karriere schien von einem Mann zu stammen, der sich nicht sicher war, was genau er wollte. Unschlüssig, was er tun sollte, versuchte Jackman alles. Jackman verfolgte erst nach seinem BA an der University of Technology in Sydney ernsthaft die Schauspielerei. Er war 22 Jahre alt, als er begann, professionell aufzutreten. Aufgewachsen mit vier Geschwistern von seinem alleinerziehenden Vater, nachdem seine Mutter nach England zurückgekehrt war, sah die Familie so viel Theater, wie sie finden konnte. Christopher Jackman, ein englischer Buchhalter bei Price Waterhouse, glaubte, dass Theater und Kunst Teil einer umfassenden Ausbildung für seine Kinder seien. Hugh erkannte jedoch nicht, dass dies eine Karriere sein könnte, bis er bis weit in seine Zwanziger die Western Australian Academy of Performing Arts der Edith Cowan University in Perth besuchte. Die Schauspielerei war ein Hobby, kein Beruf für die Ausbildung eines englischen Gentleman.

Selbst nachdem er die Theatralik, die durch sein Blut strömte, angenommen hatte, sah Jackman sich selbst nicht als das, was dem 21 closest am nächsten kamstJahrhundert zu Gene Kelly gelangen würde. „An meinem College gab es eine Theaterschule und eine Musiktheaterschule“, sagte Jackman später in Interviews. „Ich bin auf DIE Theaterschule gegangen.“ Aber nach dem Abschluss, wie ein Paar rote Schuhe mit eigenem Kopf, begannen lustige Dinge, den Kerl in verschiedene Richtungen zu bewegen. Direkt nach der Schule landete er eine große Rolle in der australischen Primetime-Soap.Corelli(1995). Die Show war ein melodramatischer Blindgänger, der nur eine Saison dauerte, aber Jackman lernte seine zukünftige Frau Deborra-Lee Furness kennen, mit der er 16 Jahre und zwei Kinder später immer noch verheiratet ist. Er fand sich auch vor, für alles danach vorzusprechenCorelliendete, einschließlich des Einschleichens in einen Casting-Aufruf für die Rolle des Gaston in der australischen Walt Disney-Produktion vonDie Schöne und das Biest. In einem Fall von professionellem Reverse Engineering wurde Jackman in Musiktheater ausgebildet, nachdem er seinen ersten Gesangsauftritt bekommen hatte. „In meinem Vertrag hatten sie einmal die Woche Gesangsunterricht. Sie haben dafür bezahlt.' Niemand kann so singen, schlagen oder spucken wie Gaston, aber ich wette auch, dass fast niemand sonst so besetzt wurde wie dieser Gaston.

Die Schöne und die Beast brachte Jackman magische Möglichkeiten. Während er weiterhin australisches Fernsehen machte, führte der Einstieg ins Musiktheater zu einer Hauptrolle in der australischen Produktion von Andrew Lloyd WebbersberBoulevard der Dämmerung, die Hauptrolle in der Midsumma-Produktion von 1998 (ein australisches Gay Pride-Festival)Sommer-Cabaret und die Möglichkeit, die Weihnachtsshows „Carols by Candlelight“ in Melbourne und Sydney zu veranstalten. Er wurde schnell zum musikalischen Star des Land Down Under und erregte internationale Aufmerksamkeit, unter anderem durch den musikalischen Leiter Trevor Nunn. Nunn, Bühnenmacher von musikalischen Megahits wieKatzenundErbärmlichEr nahm Jackman als Curly in seiner Produktion von mit ins West EndOklahoma!Mit Choreografie von Susan Stroman,Oklahoma!spielte sechs Monate lang am Royal National Theatre und brachte Jackman einen Olivier Award ein.


Die Show gab Jackman auch die internationale Aufmerksamkeit, die Hollywood benötigt, um das Leuchtfeuer zu entzünden. Warum nicht? 1999 wurde JackmansOklahoma!wurde als Film aufgenommen und auf der ganzen Welt gesehen. Der stramme Australier strahlt einen Hauch von Authentizität aus, wenn er auf Laureys Farm stolziert, als wäre er der Besitzer des Hauses. Obwohl er noch nie im amerikanischen Westen war, klingt dieser Aussie mit englischen Eltern, als hätte er das Territorium der Jahrhundertwende nie verlassen. 'Ich hatte total das Gefühl, dass es nicht besser werden kann', sagte Jackman später über die Rolle. „In gewisser Weise wird diese Produktion einer der Höhepunkte meiner Karriere.“

Es war nicht genug für den Broadway, dessen Produzenten nicht das Eigenkapital aufbringen würden, um die Show über den großen Teich zu übertragen. Oklahoma! ist ein verdammtes Stück Broadway-Erbe! Es war ihre erste! Nein, erst Jahre später übernahm der Broadway endlich Nunns Vision mit einer echten amerikanischen Besetzung. Aber ihr Verlust war Hollywoods Gewinn, weil Fox einen Superheldenfilm mit mittlerem Budget produzierte und da wir alle wissen, dass Superheldenfilme kein Geld verdienen, wollten sie einen Unbekannten als Hauptdarsteller besetzen.

Dann gaben sie ihm Klauen

Das Filmemacher-Wunderkind Bryan Singer stand 1999 unter großem Stress. Der Steuermann der LangschwangerschaftX-Menhatte gerade die neueste höllische Entwicklungshürde des Films erreicht. Kurz vor den Dreharbeiten musste Schauspieler Dougray Scott das Projekt wegen eines verlängerten Produktionsplans für Mission: Impossible II abbrechen. Der schottische harte Kerl war in der Hauptrolle des Films als Wolverine besetzt. Da die Dreharbeiten bald beginnen und Fox die Postproduktion des Actioners mit 75 Millionen US-Dollar halbiert haben, indem das Erscheinungsdatum von Weihnachten 2000 auf den Sommer dieses Jahres verschoben wurde, brauchte Singer so schnell wie möglich eine neue Hauptrolle.


Zufällig war Scott auch nicht die erste Wahl von Singer für die Rolle des an Amnesie leidenden Antihelden. Er wandte sich erstmals Jahre zuvor an Russell Crowe. Crowe, ein weiterer rauer Australier, schlug in Hollywood nach seiner elektrischen Wende in LA Confidential (1997) Wellen. Singer dachte, der Aussie wäre perfekt als Canuck Bad Boy seiner X-Men. Aber nach einem Streit über Gehaltsforderungen lehnte Crowe die Rolle zugunsten seines zukünftigen Oscar-Gewinners abGladiator(2000). Er empfahl jedoch einen australischen Landsmann, der ein Kumpel seines Rückens in Down Under gewesen war. Nun, da Scott aus dem Film über Bord geworfen wurde, stellte sich heraus, dass der Zeitplan dieses anderen Unbekannten ebenfalls klar war, da der Broadway in Oklahoma die Nase rümpfte! Gerade als er ins Musiktheater stolperte, stolperte Jackman und stolperte in Charles Xaviers School for Gifted Youngsters.

X-Men brauchten lange, um auf die große Leinwand zu kommen. Das früheste Gespräch für den Sprung begann 1989, als James Cameron sein Interesse bekundete, die missverstandenen Marvel-Helden in Zelluloid zu verwandeln. Er würde schließlich das Schiff für seinen ebenso zum Scheitern verurteilten Versuch springenSpider Manin einen Film, aber viele mehr würden das Projekt knacken. Autoren wie Andrew Kevin Walker, John Logan und Joss Whedon schickten alle unproduzierte Entwürfe an Fox. Erst als Singer das Ruder übernahm, ging es endlich los. Frisch vom Erfolg vonDie üblichen Verdächtigen(1994), Singer gab das Angebot weiter, Regie bei derX-MenFilm dreimal, bis ihn das Studio schließlich überzeugte, zumindest die Comics zu lesen. Was er einst als unintelligente Literatur ansah, nahm für den Filmemacher ein sehr persönliches Leben. Die Themen Vorurteile, Entfremdung und Akzeptanz reizten einen Regisseur, der sich als Schwuler als Jugendlicher selbst mit diesen Themen auseinandersetzen musste. Er schrubbte den Großteil der Komik früherer Entwürfe, als er zu dem Projekt kam, und fügte so unterschiedliche Anspielungen wie Martin Luther King Jr. (Xavier), Malcolm X (Magneto) und Joseph McCarthy (Senator Kelly) hinzu. Er verkaufte sogar Magnetos Plan, die Führer der Welt bei einem UN-Treffen sowie ganz Manhattan in Mutanten rund um Konstantins christliche Transformation des Römischen Reiches zu verwandeln.

Hohe Ambitionen sind schön, aber wenn der eigentliche Film nicht funktionieren würde, wären sie egal. Doch glücklicherweise hat Fox' Entscheidung, den Film zu niedrig zu halten, weil Superhelden nach der Batman- und Robin-Travestie von 1997 draußen waren, dazu beigetragen. Erstens gab es Singer mehr Freiraum, um thematisch mit der Geschichte zu spielen, wie er es für richtig hielt, und Talent über Namen zu werfen. Zweitens war das Budget so gering, dass er in erster Linie sicherstellen musste, dass die Charaktere funktionierten. Letzteres ließ sein Ensemble, zu dem auch Patrick Stewart und Ian McKellan gehörten, glänzen. Im Mittelpunkt der Besetzung stand eine sehr einfache, aber leise aufrichtige Beziehung zwischen Logan (Wolverines richtiger Name) und Rogue. Nach Meinung des Autors hat diese zentrale Beziehung mehr als nur die Hollywood-Karrieren von Jackman und (erwachsenem) Paquin in Gang gesetzt. Es könnte das gesamte Superhelden-Genre geboren haben, das heute noch in Multiplexe eindringt.


Es ist nicht nur Jackmans düstere Badassery, die ihn zu einem Star gemacht hatX-Men.Es ist nicht zu leugnen, dass sein Wolverine ein cooler Einzelgänger war und dass Jackman Clint Eastwood studiertDirty Harry(1971) und Mel Gibson inVerrückter Max(1979) hat sich ausgezahlt. Aber es war auch seine Fähigkeit, unter der rohen Wut ein Maß an Tiefe und Gefühl zu vermitteln, das sowohl Wolverine als auch den Schauspieler so unvergesslich machte. Seine große Bruderbeziehung mit dem völlig entfremdeten Rogue (wenn sie jemanden berührt, kann er sterben) und seine eigene persönliche Angst über Amnesie machten ihn über Nacht beim Publikum beliebt. In diesem Actionfilm mit relativ niedrigem Budget schuf Jackman in einer Rolle, die seine Frau ursprünglich ablehnte, den modernen filmischen Superhelden und machte sich auf den Weg zu den Filmstar-Rennen.

Träume von Butter

Nach dem überraschend großen Erfolg von X-Men (wer hätte gedacht, dass Geeks kommen würden, wenn Superhelden richtig wären?), wurde Jackman der Name von Tinseltown. Der Schauspieler und sein Agent wussten, dass sie das männliche Publikum im Griff hatten, und konnten nun aus dem praktischen Movie Star Playbook ziehen, das Frauen als nächstes überzeugen mussten. So verstärkte Jackman seinen Star mit gleich ZWEI romantischen Komödien innerhalb eines Jahres nach X-Men. Der Erste,Jemand wie du(2001) ist Standard Chick Flick Flaum. Darin hat Ashley Judd den nominellen, vom Romcom genehmigten Hauptjob als Produzentin für eine syndizierte Talkshow in New York. Nachdem ihr Freund sie wegen seiner alten Freundin verlassen hat, zieht sie zu ihrem Arbeitskollegen, dem Schweinchen Jackman. Irgendwie hat er trotz seines Chauvinismus wirklich ein Herz aus Gold und überwindet Judds neue anti-männliche Tendenzen, die in ihrem mit Pseudonym verfassten Buch veranschaulicht werden. Gähnen.

Die andere ist eine faszinierendere Übung in der Sternenbildung und der Romcom-Formel.Kate & Leopold(2001) ist vielleicht die ultimative romantische Komödie. Nein, es ist nicht annähernd so gut wie die Klassiker des Genres wieLiebe tatsächlich(2003),Als Harry Sally kennenlernte(1989) oderFrühstück bei Tiffany(1961). Vielmehr ist es faszinierender als eine Studie darüber, was Hollywood denkt, dass Frauen den PERFEKTEN Mann wahrnehmen. Die Zeitreise-Romanze ist die Geschichte von Mr. Fancy Pants Leopold Alexis Elijah Walker Thomas Gareth Mountbatten, dem Herzog von Albany und Meg Ryan. Nur Meg Ryan. Technisch gesehen ist der Name ihres Charakters Kate McKay, aber es ist wirklich Meg Ryan. 1876 ​​folgt Leopold, der spätere Erfinder des Aufzugs (gehen Sie den Schacht Elisha Otis, der eigentliche Erfinder des modernen Aufzugskabels), seinem Ururenkel (Liev Schreiber) nach Hause. Es stellte sich heraus, dass das Kind so etwas wie ein Zeitreisender aus dem Jahr 2001 in New York ist. Als Leopold das moderne Manhattan erreicht, erfasst er sofort alle Facetten unserer Realität und nimmt sich schnell Zeit, Schreibers Ex-Freundin Kate zu romantisieren. Sehen Sie, sie ist Marktforscherin für Fernsehwerbung (was sonst?) und sie erkennt, dass der Traumboot-Großvater ihres Ex eine Menge Margarine verkaufen könnte. Natürlich der Mist der falschen Butter, aber sie ist eine Karrierefrau, die es alleine schaffen muss! So in etwa. Wirklich, sie braucht nur einen Dichter von 1876, der musikalisch, verständnisvoll, gutaussehend, charmant und reich ist, um sie von den Füßen zu reißen und sie zurück ins Jahr 1876 zu bringen, wo die Gesellschaft ihr keinen Job mehr erlaubt. Oder Körperpflege. Oder moderne medizinische Dienstleistungen.

Dies ist der Film, der Jackman seinen Crossover-Appeal und seine wahren Filmstars verlieh. Es ist auch ein faszinierender Blick auf die vermeintliche Fantasie der Karrierefrau. Dieser perfekte Kerl wird den dümmsten Geldbörsenräuber der Welt (Mittag auf der Upper West Side?!) stoppen, indem er ihn zu Pferd durch den Central Park reitet. Er wird Kate vor ihrem anstrengenden Job bewahren, indem er die Integrität der Werbung in Frage stellt (etwas, von dem wir alle wissen, dass es im 19. Jahrhundert eine ehrenvolle Berufung war).dasJahrhundert) und führt sie in eine Zeit, in der sie nie mehr arbeiten muss … weil es nicht erlaubt ist.Kate & Leopoldist ein atemberaubend regressiver Film, dessen Erfolg sich für die 21 the irgendwie abwertend anfühltstJahrhundert. Darüber hinaus zeigte es einen eigentümlichen Trend, der für Mr. Jackman fast einzigartig war. Er kann in den kompromisslosesten Liebesromanen agieren und wird von Geeks und männlicher Kultur immer noch als männlicher Übermensch angesehen. Könnt ihr euch vorstellen, dass andere Getreue des Genres wie Hugh Grant oder Patrick Dempsey Wolverine spielen und von der Fanboy-Kultur geliebt werden? Irgendwie kann er wie Margarine ohne offensichtliche Schwierigkeiten geformt und zu allem gequetscht werden. Diese einzigartige Qualität würde über enge Leder- und Periodenwesten hinausgehen.

Aktion Jackman

2003 kehrten Singer und Jackman mit echtem Geld zum X-Vers zurück.X2: X-Men Unitedwar in jeder Hinsicht größer und besser als X-Men. Jackman wollte jedoch mehr als Wolverine und Mr. Butter gesehen werden, daher eine Reihe von Actionstreifen zu Beginn des letzten Jahrzehnts. ImSchwertfisch(2001) spielte er den athletischsten und gutaussehendsten Hacker in der Filmgeschichte und die zweite Banane eines überfallenden John Travolta. In einem Film, der sich, wenn überhaupt, am besten daran erinnert, dass er Co-Star Halle Berry zusätzliche 500.000 US-Dollar zahlt, um für 10 Sekunden Bildschirmzeit oben ohne zu sein, muss Jackman nur wütend auf die Tastaturknöpfe klopfen, die seine Beherrschung der mysteriösen Magie zeigen, die als ' hacken.' Er ist sogar in der Lage, die Firewalls des Verteidigungsministeriums in 60 Sekunden zu knacken, wenn eine Waffe auf seinen Kopf gerichtet ist und der Mund von Travoltas Prostituierter auf seinen anderen gerichtet ist. Nicht der beste Film, aber hey, er hat Geld verdient. Bald tauchte Jackman in einer Reihe anderer Star-Fahrzeuge auf, einschließlich des legendär schrecklichenVan Helsing(2004). Angeblich Indiana Jones Goes Gothic, die schlecht gerenderte Videospiel-Zwischensequenz sollte ein zweites Franchise für seinen Star sein. Stattdessen ist es eine warnende Geschichte darüber, wie man keinen Blockbuster macht. Wenn nur mehr Studios zuhören würden.

Zu der ZeitX-Men: The Last Stand(2006) wälzten sich ein paar Dinge, die über seinen Star zu Branchenweisheiten geworden waren. Erstens ist er großartig als Logan. ObwohlX3ist ein langer Weg von einem kurzen Pier in Bezug auf die Qualität im Vergleich zu den ersten beiden, sowie ein eiliger Hack-and-Shoot-Job von Fox und Regisseur Brett Ratner, Jackman ist hervorragend. Der Erfolg vonX3stammt wahrscheinlich von der Bewunderung der Geek-Kultur für die ersten beiden Filme und Jackmans sehr offensichtlicher Zuneigung für den Charakter. Verdammt, er hat ihn sogar wieder gespielt inX-Men Origins: Wolverine(2009) und in einem Cameo-Auftritt fürX-Men: Erste Klasse(2011). Für die meisten Schauspieler bedeutet ein fünfter Ausflug zum Brunnen einen Gehaltsscheck und eine leichte Fahrt (ähm-Ein guter Tag zum Sterben-ahem), aber Jackman gibt Logan immer noch die gleiche Leidenschaft und Energie, die er für seine Prestigebilder reserviert, selbst in etwas so geistlosem wie der Iteration von 2009.

Die andere konventionelle Hollywood-Weisheit lautete jedoch, dass Jackman gut für Comic-Filme und Romcoms ist, aber sonst wenig. Mit dem Scheitern vonVan Helsing, versuchte er trotz der allgemeinen Apathie von Tinseltown, zu ernsthafter Arbeit überzugehen. ImDas Prestige(2006) arbeitete er mit Christopher Nolan zusammen, bevor es zu einem sicheren Blockbuster-Zug wurde. Sicher, Nolan hatte bereits Batman Begins (2005) gemacht, aber er war Jahre von den Riesenerfolgen von . entferntDer dunkle Ritter(2008) undAnfang(2010). In der Tat, 2001Erinnerungwar immer noch seine wichtigste Visitenkarte. In dem Thriller mit Jackman trat Wolverine gegen Nolans Batman Christian Bale an, als die beiden zwei duellierende viktorianische Zauberer in einer jahrzehntelangen dunklen Fehde spielten. Der Film war ein erfrischendes Zeitstück, das sich mehr auf Mysterien als auf Art Direction und Kostüme stützte. Nolan verzichtete sogar darauf, die meisten Sets zu bauen, und entschied sich stattdessen für eine unorthodoxere Methode mit überarbeiteten Orten und Handkameraarbeit. Der Film ist ein unterschätztes Juwel, das zwar erfolgreich war, aber 2006 in der Mischung von Filmen zum Thema Magie verloren ging. Es hätte für den Star jedoch nicht allzu überraschend sein sollen, da er es in einem der anderen war.

In Scoop setzte Jackman seine Arbeit mit anderen Autoren fort. Dieses Mal gerieten er und Prestige-Co-Star Scarlett Johansson in den Bann von Woody Allen. Als reicher Londoner Aristokrat bzw. neurotischer Journalismus-Student verstrickt, verstricken sich die beiden in eine gefährliche Romanze, als die Teleportation eines Magiers (Woody Allen) einem echten Geist begegnet. Das Gespenst (Ian McShane) warnt Johansson, dass Jackman ein Serienmörder von Frauen ist. Da dies jedoch eine Allen-Komödie ist, muss sie sich immer noch in den noblen Wahnsinnigen verlieben und es kommt zu Hijinks. Es ist sicherlich einer von Woodys kleineren Filmen, besonders wenn er dazwischen liegtMatchball(2005) undVicky Cristina Barcelona(2008) war Jackman jedoch wieder zuverlässig, da er das genaue Gegenteil von Wolverine spielte.

Jackmans Wunsch nach Glaubwürdigkeit brachte ihn mit zwei völlig unterschiedlichen Visionären sogar auf die Spitze. Der erste war Darren Aronofsky, der den Aussie in seiner Science-Fiction-Drama-/psychologischen Charakterstudie inszenierte.Der Brunnen(2006). Jackman spielte 1500, 2005 und 2500 in drei Versionen des gleichen Mannes. In allen Erzählsträngen versucht er, die Unsterblichkeit für seine spanische Königin, seine krebskranke Frau und seine lange verstorbene Weltraumliebhaberin (Rachel Weisz, alle) zu entdecken. . Die verwirrende Geschichte ist mehr Rätsel als ein Film über die Konfrontation mit der Sterblichkeit. Das ehrgeizige Kunstbild wurde 2006 bei den Filmfestspielen von Venedig ausgebuht und an den Kinokassen unterdurchschnittlich. Vielleicht ist es so anmaßend, wie seine Kritiker behaupten, aber es ist immer noch ein ehrgeiziges und völlig einzigartiges Erlebnis, wie es noch nie zuvor gemacht wurde. Aronofskys und Jackmans Bereitschaft, etwas so mutig zu erforschen, dass nicht-kommerziell applaudiert werden sollte. Allerdings mit der ZeitAustralien(2008) kam, Hollywood dachte, der Star habe viel zu beweisen.

Australienwar für Baz Luhrmann die seit langem brodelnde Liebesarbeit. Sein erster Versuch, sich von der „Roten Vorhang-Trilogie“ zu lösen.Australienmarkierte Luhrmanns unverhohlenen Liebesbrief an seine Heimat und eine Reminiszenz an Old-School-Epen wie Vom Winde verweht (1939). Wie bei allem, was Baz betrifft, kündigte er diese Absichten laut und dekadent an, indem er sie hauptsächlich 1939 vertonte und seine Charaktere Szenen aus einem anderen Film von 1939 ansehen und nachspielen ließ.Der Zauberer von Oz. Die weitläufige Geschichte handelt von Lady Ashley (Nicole Kidman) und einem Viehzüchter, der nur als Drover (Jackman) bekannt ist, der das Outback-Ackerland Faraway Downs beschützt und das Aborigine-Kind Nullah (Brandon Walters) großzieht. Es ist ein übermäßig großartiger Film, der an ADHS leidet. Es gibt zu viele Handlungsstränge und es ist ein emotional distanziertes Durcheinander. Aber auch hier ist Jackman großartig als Drover und trägt viel von der zweiten Hälfte des Films, wenn der Zweite Weltkrieg beginnt. Es schnitt auch an den amerikanischen Kinokassen wieder unterdurchschnittlich ab. Es war jedoch das größte Eröffnungswochenende aller Zeiten inAustralienund erhielt eine überwiegend ekstatische Reaktion von Jackman, Kidman und Luhrmanns Landsleuten und -frauen, einschließlich von Jackman selbst. „Ich durfte ein schamlos altmodisches romantisches Epos mit großem Budget gegen eine der turbulentesten Zeiten in der Geschichte meines Heimatlandes drehen und gleichzeitig die natürliche Schönheit dieses Landes, seine Menschen, seine Kulturen feiern…. Ich werde als glücklicher Mann sterben, wenn ich weiß, dass ich diesen Film in meinem Lebenslauf habe.“

Die letzte Hälfte der 2000er Jahre war für Jackman eine Zeit des filmischen Kampfes. Trotz des anhaltenden Erfolgs der X-Men-Filme wurde seine Akzeptanz in Hollywood immer wieder durch gemischte Kritiken oder Kinokassen vereitelt, selbst in wirklich großartigen Filmen wieDas PrestigeundDer Brunnen. Wo andere Karrieren unter solchen Rückschlägen leiden könnten, hat Jackman weiter durchgehalten, als ob er tatsächlich aus Adamantium bestünde. Es ist auch sehr leicht zu erkennen, warum er so viele Fehlzündungen unbeirrt überstanden hat, der gleiche Grund, warum er so viele Arten von Rollen spielen kann, ohne ein wählerisches Publikum vom anderen zu entfremden. Die Antwort liegt nicht in seinen Filmen, sondern in seiner wahren beruflichen Heimat.

Das Beste aus beiden Welten

Andy Samberg hat sich vor einigen Jahren bei Saturday Night Live etwas Seltenes einfallen lassen: einen wirklich lustigen wiederkehrenden Sketch. Als 'Das Beste aus beiden Welten' würde Samberg mit Wolverines urheberrechtlich geschütztem Haarschnitt und einem grausamen australischen Akzent erscheinen. In dem Sketch würde „Hugh Jackman“ in seiner TV-Show feiern, dass er „sowohl der männlichste als auch der weiblichste Mann der Welt“ ist. Er würde andere widersprüchliche Actionstars mitbringen, die ihre „Two Sides“ feiern, darunter Gerard Butler und Mandy Patinkin; Duellieren sich Jackman bis zum Tod, während sie Broadway-Medleys von . singenDas Phantom der Oper, West Side StoryundErbärmlich.Die Skizze könnte nur so urkomisch sein, weil sie auf der Wahrheit basiert.

Im Jahr 2002 gab Jackman sein Broadway-Debüt als Billy Bigelow in einer One-Night-Carnegie Hall-Konzertaufführung von Carousel. Für den Schauspieler war es ein besonders persönlicher Triumph, denn sein Vater flog eine 48-Stunden-Rundreise, nur um die Show zu sehen. Gut rezensiert und gut aufgenommen, beweist dies nicht unbedingt, dass er ein Name war, der den Großen Weißen Weg erleuchten sollte. Im folgenden Jahr war er Gastgeber der Tony Awards (Oscars for Broadway) und gewann die letzten New Yorker Geizhals. Für eine Gemeinde, die ihn noch vor wenigen Jahren gemieden hatte, waren sie bereit, dass seine Sternleistung die gesamte Energie auf dem Times Square absorbierte.

Jackman hatte die Chance, seinen Namen als wahre Musikikone im selben Jahr, in dem X2 veröffentlicht wurde, neu zu erfinden. Dieser Film mag Jackman dauerhaft in die Herzen und Köpfe von Marvel-Zombies und allgemeinen Kinobesuchern geprägt haben, aber für die Theatre Geeks wird er immer Peter Allen sein:Der Junge aus Oz. Allen, ein Wegbereiter für australische Entertainer, war ein Song- und Dance-Mann, der seine Musik an den Broadway, die American Top 40 und weit in die Garland-Heimat brachte. Allen trat mit Judy auf und heiratete ihre Tochter Liza Minnelli. Allen war bereits eine schwule Ikone, bevor er 1974 aus dem Schrank kam. Als offen schwuler Mann, der in der Wildnis des australischen Outbacks geliebt wurde, gefiel Allens Kühnheit Jackman. „Für die Australier war es irgendwie schwierig … [besonders in den 70ern], aber sie liebten ihn“, sinniert Jackman. „Er ist ein Outback-Junge, spielte früher in der Kneipe, spielte Stepptanz und sang auf dem Klavier [und] er hatte diese Fähigkeit zum Crossover.“

Der Junge aus Oz, bereits ein kurzes Jukebox-Musical der 1990er Jahre in Sydney, wurde vom Dramatiker Martin Sherman für ein amerikanisches Publikum umfangreich überarbeitet. Und im September 2003, ungefähr zur gleichen Zeit, als Jackman aufhörte, Super Straight zu spielen, und Kate Beckinsale liebteVan Helsing, Jackman öffneteDer Junge aus Ozim Imperial Theatre am Broadway. Für 365 Auftritte zog Jackman enge goldene Hosen und Hemden mit Leopardenmotiven an, während er über die Bretter hüpfte und Discos machte. Außerdem übte er im Einklang mit Allen seinen Improvisationswitz mit Fangzähnen, wenn er jeden Abend zufällige Zuschauer auswählte, um sie zu verspotten, zu necken oder zu verführen. Sogar die Hasser der Show, wie der ebensolche Ben Brantley von der New York Times, gaben Jackman einen glühenden Pass. Die Bewunderung hielt Jackman den ganzen Weg über, bis er seinen Tony als Bester Schauspieler in einem Musical annahm.

Der Grund, warum Jackman ein so beliebter Held des Broadways geworden ist, ist der gleiche Grund, warum er Kassenkatastrophen wie so leicht abstauben kannVan HelsingundDer Brunnen. Er ist einfach ein natürlicher Schausteller. Im Stil von Old-School-Darstellern wie Fred Astaire, Gene Kelly und Julie Andrews macht er alles einfach, weil er es kann. Es ist ihm egal, ob sein Image von Homophoben am Rande entmannt wird oder seine Chancen auf einen ernstzunehmenden Preis beeinträchtigt werden, weil er weiterhin Krallen spieltX-MenSuperheld. Er macht einfach gerne eine Show und die Energie, die er mitbringt, ist ansteckend, auch wenn die Show so mies ist wieX-Men-Ursprünge: Wolverine.

Auf der Bühne moderierte Jackman die Tonys noch zwei weitere Male, was wiederum dazu führte, dass er mit Beyoncé als Gastgeberin der Academy Awards Astaires Signature „Top Hat“ sang. Mit Daniel Craig in der Zwei-Mann-Show hat er sich auch mit ernsthaften Dramen im Rampenlicht auseinandergesetzt.Ein stetiger Regen. Basierend auf einer wahren Geschichte über Chicagoer Detektive, die einen kannibalistischen Serienmörder jagen, erhielt das Stück gemischte Kritiken und große Kinokassen. Jackman kehrte 2011 für eine Ein-Mann-Show wieder in die Bretter zurück und brauchte nicht einmal mehr Craigs Festzeltnamen. Hugh Jackman, Back on Broadway war für seine zweimonatige Laufzeit im Broadhurst Theatre ausverkauft. Wenn Sie es verpasst haben, machen Sie sich keine Sorgen. Jackman hat bereits versprochen, es zurückzubringen. Und so wie er letztes Mal in Peter Allen gearbeitet hat, arbeitet er für seinen nächsten Zyklus an einer neuen Figur…Erbärmlich'Jean Valjean.

Ein Tag mehr

Damit schließt sich der Kreis. Am Sonntag sonnte sich Jackman in seiner ersten Oscar-Nominierung und wahrem Hollywood-Prestige, weil er eine der begehrtesten Rollen im Musiktheater spielte. Jean Valjean, der französische Messias von Victor Hugos AusbreitungErbärmlich, ist ein tragischer Held, der im Namen der Gerechtigkeit und Gottes durch 18 lange Jahre des Leidens stapft. Montiert als Musical in Paris,Der Satzwurde in englischer Sprache für das West End von Cameron Mackintosh, dem Jerry Bruckheimer des Theaters, produziert. Londons größter Erfolg fand schließlich seinen Weg an den Broadway sowie auf jede andere Musikbühne der Welt.

Nachdem Tom Hooper auf wundersame Weise den Oscar für die beste Regie gewonnen hatDie rede des Königs(2010) hatte er ein Traumprojekt im Kopf: die Verfilmung der langjährigen Les Misérables für die Leinwand. Und wie fast jeder Musikfilm, der in den letzten 10 Jahren gedreht wurde, wollte er Hugh Jackman als seinen Star. Jackman, der eine bessere Rolle als fast jede andere in seiner Filmkarriere spürte, übernahm die Rolle von Valjean. Er verliert nur für den Prolog des Films über 20 Pfund und sieht hager aus, als Valjean aus 19 Jahren Zwangsarbeit entlassen wird, weil er einmal einen Laib Brot gestohlen hat. Dann verbringt er den Rest des Films in teigiger Form (für Jackman), während er vom autoritären Höllenhund-Inspektor Javert (Russell Crowe) verfolgt wird und das Kind der sterbenden Prostituierten Fantine (Anne Hathaway) vor den harten Realitäten des postnapoleonischen Frankreichs schützt. Es ist eine lange und düstere Geschichte über Leiden, Revolution, Shakespeare-Todesstufen und eine kleine Art von Erlösung.

Als Film denke ich, dass er durch Hoopers Richtung sowohl fehlerhaft als auch befreit ist. Die Entscheidung des Filmemachers, Live-Gesang zu verwenden, brachte sicherlich die rohe Qual und den Schmerz in den Gesang von Jackman, Hathaway und den meisten der Darsteller (sowie nur den hörbaren Schmerz, Crowe Belt zu hören). Seine Auswahl an langen, anhaltenden, extremen Nahaufnahmen, die immer aus holländischen Perspektiven positioniert werden, ist jedoch ablenkend und visuell einschränkend. Trotzdem erlaubt es den Schauspielern, ihre Szenen zu dominieren, und für einige Aufführungen, darunter die von Jackman, wurde Platz für herzzerreißende Showstopper.

Erbärmlichist ein wichtiger Meilenstein für den Schauspieler. Endlich hat er seine beiden Steuerhäuser aus großem Hollywood-Spektakel und Musical-Theater vereint. Es ist auch eine professionelle Anerkennung durch Hollywood für das, was der Broadway seit langem weiß … er ist einfach verdammt talentiert. So sehr, dass er sogar da ist, um zur Oscar-Bühne zu eilen und einer gestolperten Jennifer Lawrence wieder aufzuhelfen. Was für ein Typ.

Und dennoch hat er seine Geeky-Wurzeln nicht vergessen. In diesem Sommer wird er zum schockierenden sechsten Mal als Logan auftretenDer Vielfraß. Sobald die Produktion endete, meldete er sich auch an, um den Helden im nächsten Jahr ZUM SIEBENTEN MAL zu spielenX-Men: Tage der Zukunft Vergangenheit. Wie ein echter Showman weiß er, was das Publikum liebt, und er liebt es, es ihnen zu geben. Ich bin mir sicher, dass er bis zu seiner nächsten Oscar-Nominierung noch fünf Mal Wolverine gespielt und Valjean am Broadway auch ein paar Mal gespielt haben wird. Es gibt wahrscheinlich aEchter StahlFortsetzung, die in einigen Kellern von Burbank gebraut wird. Er ist nicht nur ein Geek oder Broadway-König; er ist der letzte einer aussterbenden rasse. Lassen Sie jemanden, der so vielseitig ist, so wild und extravagant gehen, wie er will. Hier ist ein Hoch auf die beiden Seiten!