Gotham Staffel 3 Episode 14 Review: Die sanfte Kunst, Feinde zu machen

Diese Gotham-Rezension enthält Spoiler.


Gotham Staffel 3, Folge 14

Tod. Gewalt. Mord. Diese Aktionen bedeuten im Fernsehen nicht dasselbe wie im wirklichen Leben. Sie sind melodramatische Katalysatoren für die Emotionen, die sie erzeugen. Sie sind nicht der Punkt; die Reaktionen, die sie verursachen, sind. Sie sind Chiffren, einfache Stellvertreter für die viel kompliziertere Sprache des Lebens.

Dies gilt umso mehr in der Welt der Gotham ,wo Tod, Gewalt und Mord so leichtfertig und großzügig verwendet werden, wie andere Shows eher beiläufige Formen des Verrats verwenden: Klatsch, Lügen und Untreue. Es kann eine verwirrende, beunruhigende und überwältigende Wirkung haben. Es führt auch zu einer Welt, in der Menschenleben wertgeschätzt, nicht getötet, verstümmelt, gefoltert oder Schaden angerichtet wird, macht Sie zu einem Ausreißer. Geben Sie Bruce Wayne ein.



Ich habe bereits darüber geschrieben, dass Bruce Wayne der einzige Charakter in dieser Serie ist, der das menschliche Leben zu schätzen scheint und der sich sichtlich aufregt, wenn jemand stirbt oder verletzt wird. Gordon hat seine Momente, aber so wie sein Charakter in der Welt von gespielt wird Gotham , seine Wut über die Ungerechtigkeit scheint weniger von Empathie und Mitgefühl als vielmehr von seiner engstirnigen Identität als Retter der Stadt zu kommen.


(Aber hey, Gotham braucht all die „guten“ Typen, die es bekommen kann, ungeachtet ihrer Motivation. Es macht Jim Gordon nur noch viel nerviger, wenn er selbstgerechte Reden über Wahrheit, Gerechtigkeit und die hält Gotham Way. Aber ich schweife ab…)

Punkt ist, das Winterfinale wargroßund das hatte viel damit zu tun, wie gut Gotham hat Bruce Waynes Charakter in Bezug auf so ziemlich jeden anderen lebenden, atmenden Bewohner (und wahrscheinlich auch einige der Gebäude und Straßen) in der Stadt Gotham aufgestellt. Anders als der Rest dieser grausamen, gewalttätigen, ungerechten Welt kümmert sich Bruce Wayne darum.

Ich fühle mich nicht immer wohl damit, wie diese Show schnell und locker mit Themen wie Polizeibrutalität, psychischen Erkrankungen und Gewalt gegen Frauen spielt – manchmal denke ich, dass es geradezu unverantwortlich ist – aber die Art und Weise, wie Bruce Wayne alles genommen hat, hat etwas Subversives von dem Schmerz, den sein junges Leben ihm gebracht hat, und hat es in Ermangelung eines besseren Wortes in etwas Positives verwandelt. Es widerspricht einem Großteil des Zusammenhangs zwischen psychischen Erkrankungen/Schmerzen und Gewalt, den diese Show und viele andere populäre Geschichten tendenziell als Wenn-Dann-Logik darstellen.


Ja, man sieht Bruce bereits, wie er die Grundlage für eine ganze Reihe von Persönlichkeitsstörungen und psychischen Erkrankungen entwickelt, und es ist wirklich traurig. Dieses Kind wird auf diesem Weg nicht viel Glück finden, aber Gotham präsentiert nicht viele andere mögliche Szenarien und in dieser fiktiven Welt wird die Entscheidung, ein kriminell bekämpfender, nach Gerechtigkeit strebender Superheld zu sein, als das bestmögliche Ergebnis für den jungen Bruce Wayne präsentiert.

Die Wahl bricht auch die Logik zwischen Schmerz und Schurkerei. Es kommt der Darstellung eines Charakters gefährlich nahe, der nicht aufgrund seiner schmerzhaften Vergangenheit, sondern aufgrund einer grundlegenden Menschlichkeit handelt. Mit anderen Worten: Charaktere (und auch Menschen) sollten keine situativ relevante Hintergrundgeschichte brauchen, um das Richtige zu tun.

Als Bruce beschließt, Jerome auszuschalten, tut er dies nicht wegen seiner Eltern oder sogar wegen der Folter, die er durch die Hand des Bösewichts erlitten hat, zumindest wird es nicht so dargestellt, sondern wegen der Menschen, die Jerome getötet hat. Sie sehen es jedes Mal, wenn Jerome einen Bewohner von Gotham verletzt. Bruce nimmt jeden einzelnen dieser Todesfälle persönlich.

Im Gegensatz zu anderen Inkarnationen des Batman ist Bruce jedoch noch nicht bereit, auf The Ends Justified the Means Bandwagon aufzuspringen. In einer Show, die einmal jemanden mit einem Ballon tötete, als würde er etwas so Belangloses wie eine Notlüge darstellen, sagt Bruce zu Alfred: 'Ich werde nicht töten.' Er erkennt den schmalen Grat zwischen Gerechtigkeit und Rache und schwört, auf der richtigen Seite zu bleiben. Im Gotham , den Kindern geht es nicht gut, aber sie sind immer noch die beste Hoffnung für die Zukunft der Stadt.

Jerome ist ein perfekter Bösewicht für Bruces Enthüllung und Klärung seiner Werte. Die beiden passen gut zusammen, vielleicht hauptsächlich, weil Jerome es nicht istDasviel älter als Bruce. (David Mazouz ist 15, während Cameron Monaghan 23 ist.) Dies ist nicht Bruce, der gegen den müden Karrierekriminellen Matches Malone antritt. Jerome ist Bruces schurkischer Gleichgestellter: ein junger Mensch, an dem Gotham gescheitert ist, der aber mit dieser Stadt untrennbar verbunden bleibt. Und natürlich ist der Joker kanonisch gesehen einer der berüchtigtsten Erzfeinde von Batman.

Das tut nicht weh Gotham hat so feine, junge Schauspieler in diesen Rollen. Insgesamt ist die Gotham Cast ist eine Fundgrube an schauspielerischen Reichtümern, die Plot-Wendungen und Charaktermomente, die nicht richtig landen, so effektiv verkauft wie sie, aber es ist besonders beeindruckend, dass die jüngsten Mitglieder der Gotham Darsteller sind so gut wie ihre erfahreneren Schauspieler der Gruppe. Monaghan ist als Jerome ein charismatischer Ball aus schurkischer, manischer Energie. Es sollte einfacher sein, von einer Figur wegzusehen, deren Gesicht grotesk wieder aufgenäht ist, aber das ist es nicht. Sie können es kaum erwarten zu sehen, was Monaghans Joker als nächstes macht.

Unterdessen lässt Mazouz Bruces Weltmüdigkeit für einen 15-jährigen Milliardär nicht nur möglich, sondern heroisch erscheinen. Bruce sollte nerven. Sein Rollkragenpullover, der über die Natur von Rache und Gerechtigkeit philosophiert, sollte lächerlich sein, aber Mazouz verkauft es. Er ist einer der besten und beständigsten Teile dieser inkonsistenten Show.

Wir müssen auch über die Richtung in dieser Episode sprechen, die in diesen Zirkusszenen höchst faszinierend war, aber durchweg wunderschön war. Die Aufnahmen von Bruce, der verwirrt und besorgt vor den wirbelnden Lichtern der Fahrgeschäfte steht? Brillant. Später in der Episode sehen wir, wie die Charaktere eine Bestandsaufnahme ihrer Situation und ihrer Stadt machen, während die Sonne über Gotham aufgeht, ein helles, orangefarbenes Leuchten im Hintergrund des Wayne-Herrenhauses und des GCPD-Hauptquartiers. Ich bin oft frustriert über das Schreiben dieser Show, aber ich schreibe den Produktionswerten und der Richtung nicht annähernd genug zu.

Natürlich ging es in dieser Episode nicht nur um den Showdown zwischen Bruce und Jerome. Wir hatten auch eine Lösung für das Ed/Oswald-Zeug, das ein besonderes Highlight dieser Saison war, wenn auch nicht nach Isabellas Tod unordentlich gehandhabt wurde. Während Bruce die subversive Entscheidung trifft, Mord in einer Stadt zu vermeiden, die Gewalt einsetzt, um regelmäßig Dinge zu erledigen, trifft Oswald die Entscheidung, in einer kriminellen Unterwelt zu lieben, die die meisten (wenn nicht alle) Formen zärtlicher menschlicher Emotionen als das Nonplusultra ansieht die Schwäche. Oswalds Fähigkeit, inmitten all seiner dunkleren Instinkte zu lieben, ist die kognitive Dissonanz im Herzen dieser Figur und das Element von Gotham Pinguin, der ihn zu einem der besten Charaktere in dieser Serie macht.

das freut mich zu sehen Gotham hat die Ed/Oswald (tragische) Romanze nicht fallen gelassen oder viel aus der Tatsache gemacht, dass sie queer ist. NichteinerCharakter hat einen Kommentar dazu abgegeben, dass Oswald einen anderen Mann liebt. NichteinerCharakter hat Oswalds Liebe zu Ed als weniger gültig bezeichnet als Eds Liebe zu Isabella – oder wenn sie es tun, liegt es nicht an ihrer Eigenartigkeit. Wenn EdtutOswalds Liebe in Frage zu stellen, liegt nicht daran, dass er ein Mann ist, der einen Mann liebt, sondern weil er Eds Glück nicht über sein eigenes gestellt hat, was absolut gültig ist.

Robin Lord Taylor und Cory Michael Smith sind in ihrer letzten gemeinsamen Szene hervorragend. Obwohl es nicht schwer zu erraten ist, wohin die Szene geht (angesichts des Winterfinales der Show), aber Smith verkauft Eds Verwirrung total. Ich bezweifle, dass Oswald endgültig tot ist, und freue mich auf zukünftige Interaktionen zwischen diesen beiden Charakteren. Wie ich bereits sagte, bedeutet Mord (oder versuchter Mord) in dieser Show nicht dasselbe wie in anderen.

In jeder anderen Show wäre es ein Dealbreaker, wenn ein Charakter die Freundin seines Geliebten ermordet, ein Ende ihrer potenziellen Romanze. Wenn ein Charakter versucht, einen anderen Charakter zu ermorden, wäre das ein Stimmungskiller. Im Gotham In seiner einzigartigen Sprache fühlt es sich für diese beiden Charaktere wie ein seltsamer Abend der Musik an. Mit anderen Worten, ich denke, es besteht immer noch eine Chance, dass #Nygmobblepot funktionieren könnte.

Wie Oswald Ed kurz bevor Ed ihn erschießt, erzählt, ist er der einzige, der Nygma so sieht, wie er wirklich ist. Diese beiden Charaktere sehen sich als das, was sie wirklich sind, und zumindest an einem Punkt haben sich beide (romantisch und / oder platonisch) trotzdem geliebt. Auf Gotham, So nah kommt man der wahren Liebe. (Haftungsausschluss: Kinder, nicht versuchen Gotham ‘s dysfunktionale Marke der wahren Liebe zu Hause. Ermorde nicht die Liebesinteressen deines Liebesinteresses.)

Während Gotham ‘s Hauptfiguren – insbesondere Gordon und Bullock – waren damit beschäftigt, sich mit Gothams Abstieg in den durch Blackout ausgelösten Wahnsinn auseinanderzusetzen, den der Court of Owls aus der Ferne beobachtete und plante. Und sie haben ein neues Mitglied… Jims Onkel Frank (gespielt von James Remar).

Wir sehen, wie sich Frank während der gesamten Episode mit Kathryn bespricht. Er scheint Teil von Kathryns Plan zu sein, Bruces Doppelgänger zu benutzen, um die Stadt zu kontrollieren, und taucht im letzten Akt der Episode vor Jims Tür auf. Was will Frank? Und was plant der Court of Owls mit Doppel-Bruce?

Es gab viel zu mögen Gotham ‘Swinter-Finale. „Die sanfte Kunst, Feinde zu machen“ ist ein weiteres Beispiel für Gotham Die Fähigkeit der dritten Staffel, ihre Charaktere und Handlungsstränge in einer zusammenhängenden Geschichte zu konsolidieren, auf eine Weise, mit der die Show in den ersten beiden Staffeln große Probleme hatte.

Diese Show wird immer ihre Probleme haben, aber wenn sie weiterhin Folgen wie diese liefert, unterstützt durch das starke Talent ihrer Besetzung, ihres Produktionsteams und der Regisseure, ist sie ein gutes Argument für ihr Fortbestehen in dieser Ära von Peak TV. Nicht zuletzt bleibt es seinem Comic-Ton treu und ist wirklich wie nichts anderes im Fernsehen.