Batman: The Animated Series – 25 wichtige Episoden

Am 5. September 1992 lieferten Bruce Timm, Paul Dini und eine Reihe talentierter Autoren und Animatoren mit, was viele Leute immer noch als die endgültige Interpretation einer überragenden Popkultur-Ikone ansehen Batman: Die Animationsserie . Der unvergessliche Animationsstil und die Charakterdesigns, die unverwechselbare Musik und der filmische Ansatz beim Geschichtenerzählen, der den Zuschauern oft das Gefühl gab, als würden sie 22-minütige Filme sehen, machten die Serie sofort zu einem Klassiker, und ihr einzigartiger Noir-beeinflusster Art-Deco-Stil bedeutet, dass einen zeitlosen Reiz bewahrt. Die Serie hat endlich eine Blu-ray-Version, die mit besonderen Funktionen ausgestattet ist. Sie können es hier bestellen.


Sie werden vielleicht feststellen, dass diese Liste eine unverhältnismäßige Anzahl von Episoden der ersten Staffel enthält. Denken Sie daran, dass die Serie in der ersten Staffel 65 Folgen hatte, das macht also einiges aus. Und obwohl es wirklich nur sehr wenige Episoden dieser Show gibt, die wir nicht empfehlen würden, gab es in ihren frühesten Episoden einfach so viel bahnbrechende animierte Brillanz, dass wir nicht anders können, als sie anzuziehen.

Hier sind also unsere wichtigsten Episoden von Batman: Die Animationsserie . Was sind deine? Lass uns wissen!



„Auf Lederflügeln“ – Staffel 1 Folge 1

Wenn es sich nicht um ein stark serialisiertes Drama handelt, ist es selten, dass eine erste Episode so „wesentlich“ ist. Und selbst wenn Sie es sind, sind Piloten oft nicht die besten Beispiele dafür, wozu eine Show wachsen kann und wird. Und wenn es um Animation geht, gibt es seltenirgendeinGrund für den Anfang.


Ah, aber „On Leather Wings“ ist anders.

Startschuss für ein ambitioniertes Batman Cartoon auf dem Höhepunkt der Popularität des Dark Knight mit einem seiner weniger bekannten Schurken, dem schrecklichen und tragischen (aber doof benannten) Man-Bat, war ein Zeichen dafür, dass diese Show nicht ganz das sein würde, was wir erwartet hatten. Es gibt eine unangenehme Spannung zwischen Batman und der Polizei. Die Horrorfilmelemente von Man-Bat und seine Herkunft ermöglichen es der Show, sich stark an ihr Noir/Art-Deco-Design zu lehnen. Es ist vielleicht nicht die beste Episode der Serie, aber sie bekommt nicht genug Anerkennung, um die Dinge von Anfang an aufzurütteln.

„Weihnachten mit dem Joker“ – Staffel 1 Folge 2

Diese Episode ist unverschämt und ein absoluter Urlaubsgenuss. Es ist alles, was Sie sich von einer Joker-Episode wünschen können. Der Clown Prince of Crime entkommt dem Arkham Asylum auf einem Weihnachtsbaum (!) und beschließt, sein eigenes tödliches Weihnachtsspecial zu veranstalten. Er kreiert sogar eine Parodieversion von „Jingle Bells“, die Weird Al eifersüchtig machen würde.


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Das Beste an der Episode ist jedoch die Art und Weise, wie sie Batmans immer vorhandene Paranoia erforscht. Trotz der Tatsache, dass in Gotham an Heiligabend alles ruhig zu sein scheint, kann Bruce keine Pause machen und ein bisschen Weihnachtsstimmung genießen. Batman scheint fast erfreut, als sein Erzfeind auftaucht, um die Stadt zu terrorisieren. Diese Episode beweist, dass ein Kampf mit dem Joker Batmans ultimatives Urlaubsvergnügen ist.

„Two-Face“ – Staffel 1 Folge 10-11

He-he. Es war ein Zweiteiler.

Der Ursprung von Two-Face ist eine Sammlung von Bauchschlägen, einer nach dem anderen. Ein Teil davon kommt von Harvey Dent, der in den vorherigen neun Episoden genug Präsenz hatte. Er wurde nicht nur fast wie ein Bruder von Bruce dargestellt, sondern wir konnten ihn sogar beiläufig, aber obsessiv, seine Münze werfen sehen. Dies ist ein großer Fortschritt gegenüber einigen seiner anderen Auftritte in Filmen, in denen Harvey Dent – ​​abgesehen von den Besetzungsunterschieden – ein Typ war, der in einem Film existierte ( 1989 Batman ) und war dann ein etablierter Bösewicht in einem anderen ( Batman für immer ) ohne Drama, das die Punkte verbindet. Bei war das anders Der dunkle Ritter , natürlich, aber man könnte argumentieren, dass wir nicht genug Zeit hatten, Harvey vor seinem Unglück wirklich kennenzulernen.

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Niemand hat mehr Tragik in seinem Namen als Two-Face in Batmans Welt (sogar Clayface zeigt in seinen späteren animierten Auftritten eine gewisse Akzeptanz seines Zustands) und es tut weh, seinen ersten Sturz zu sehen. Bei all den erwachsenen Momenten, mit denen wir die Show dafür loben, dass sie davongekommen sind, wird es für mich immer auffallen, wie roh und unangenehm Harveys Verhalten ist, wenn er besiegt wird. Seine Frau ist in der Lage, Harveys blaue chemische Narben zu akzeptieren, aber selbst sie muss sich entsetzt abwenden, als Two-Face einen Nervenzusammenbruch hat wie ein Junkie, der nicht in der Lage ist, seine Lösung zu finden.

„Ich habe Batman in meinem Keller“ – Staffel 1 Folge 13

Einige Fans lieben diese Episode nicht wirklich, aber 'I've Got Batman in My Basement' hat eine Art Fanfic-Qualität aus der Kindheit, die nicht ignoriert werden kann. Diese Episode richtet sich an die größte Fantasie des Publikums: an der Seite von Batman kämpfen und die Bösen aufhalten.

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Als Batman von einem riesigen Geier namens Scrap angegriffen wird, beschließt eine Gruppe von Kindern, dem Caped Crusader zu helfen, sich vor dem Pinguin und seinen Schergen zu verstecken, die nach dem sehr wertvollen Vonalster-Fabergé-Ei suchen. Es liegt an diesen jungen Detektiven, den Pinguin aufzuhalten, während Batman sich in ihrem Keller erholt. Was folgt ist am nächsten BTAS jemals zu einem Allein zu Hause Parodie. Es ist so ziemlich alles, was wir uns als Kinder immer gewünscht haben.

„Herz aus Eis“ – Staffel 1 Folge 14

Dies ist nicht nur eine wesentliche Episode, es ist wohldaswesentliche Folge. Batman: Die Animationsserie hat großartige Arbeit geleistet, alles Großartige an Batman und seiner Welt auf das absolute Wesentliche zu destillieren, alles sofort erkennbar und gleichzeitig frisch und neu zu machen. Aber „Heart of Ice“, das aus dem Kern kommt BTAS Kreativteam von Paul Dini (Autor) und Bruce Timm (Regisseur) ging noch einen Schritt weiter.

Siehst du niemandscheiße auf Mr. Freeze vor „Heart of Ice“. Der Charakter hatte nur eine Handvoll Comic-Auftritte, und sein größter Anspruch auf Ruhm wurde von drei verschiedenen Schauspielern auf der 1966 gespielt Batman TV-Serie. „Heart of Ice“ gab ihm eine tragische Hintergrundgeschichte, ein grandioses und gruseliges neues Design (nicht weniger von Hellboy-Schöpfer Mike Mignola!) und eine unvergesslich unheimliche Gesangsleistung von Michael Ansara. Alle zukünftigen Mr. Freeze-Geschichten, in Comics oder auf dem Bildschirm, orientieren sich jetzt an dieser Episode.

Andere Batman: Die Animationsserie Episoden erschaffen Geschichten aus einer Alchemie der etablierten Batman-Mythologie. „Herz aus Eis“istdie etablierte Mythologie.

„Hüte dich vor dem grauen Geist“ – Staffel 1 Folge 18

Die frühen 90er waren eine Zeit, in der das Fandom knietief in der (falschen) Überzeugung war, dass die Live-Action von 1966 Batman Serie war ein am besten vergessenes Relikt und anders als das, was Batman sein sollte und all diese Dunkelheitsverehrung. Doch es war die Zeichentrickserie, die Batman selbst in Dunkelheit und Ernst hüllte, die das voll und ganz umarmte und schätzte Adam West für das Franchise in seinen drei Jahren campy Brillanz getan hat. Wests Rolle des Simon Trent in dieser Episode spielt nicht nur aus Wests offensichtlichen Frustrationen, weil er nur als klassischer Caped Crusader bekannt ist, sondern feiert ihn auch als den Champion, der es geschafft hat Batman: Die Animationsserie überhaupt möglich.

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Die Batman-Ecke des DC Animated Universe ist keine glückliche. Der Held ist emotional gebrochen, seine Feinde sind tragisch und der Status quo lässt nicht zu, dass jemand repariert wird. Doch Simon Trent ist dieser Hoffnungsschimmer, nicht nur als Inspiration für Batmans Stil als heroischer Noir-Verrückter, sondern auch für die Art und Weise, wie sein Leben weiterstrahlt, nachdem er seinen eigenen Wert erkannt hat. Die Episode endet nicht nur mit einer hohen Note für Trent, sondern der Grey Ghost erweist sich auch als ein fester Bestandteil der Popkultur dieser Welt bis in die Batman Jenseits Zeitrahmen.

Das Vermächtnis von Simon Trent lebt in vielerlei Hinsicht weiter.

„Feat of Clay“ – Staffel 1 Episode 20-21

„Feat of Clay“ ist tatsächlich das erste Mal, dass wir Lucius Fox und Roland Daggett in animierter Form sehen, aber das macht diese Uhr nicht zu einer unverzichtbaren Uhr.

Batman: Die Animationsserie wurde auf Qualität und starkem, visuellem Storytelling gebaut und dieser Zweiteiler macht einen großartigen Job, um dies zu zeigen. Tatsächlich ist es eine gute Doppelfunktion mit dem Teenage Mutant Ninja Turtles Episode 'Enter Mutagen Man', die ein Jahr zuvor veröffentlicht wurde. Beide Episoden zeigen ein sympathisches, abscheuliches Monster mit ähnlicher Herkunft und sehr ähnlichen Fähigkeiten. Das Schildkröten Episode übermalt den Körper Horror mit Humor während Batman: Die Animationsserie lässt seine Freak-Flagge wehen.

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Matt Hagens Entstehungsgeschichte als Clayface ist einfach so schrecklich, von der verständlichen Verzweiflung des Charakters vor und nach der Transformation bis hin zur Animationsqualität und -richtung. Die Art und Weise, wie er sich bewegt und verwandelt, machte die Episode zu etwas, für das wir zu viel Angst hatten, es zu sehen, aber zu fasziniert, um es als Kind nicht zu sehen. Es gibt so viel daran, das absolut erschreckend bleibt, bis hin zum including Thriller letzter Schuss.

In der Zwischenzeit verwandelte sich Mutagen Man dauerhaft in ein männliches Model und begann mit April O’Neil auszugehen, also ja.

„Joker's Favor“ – Staffel 1 Folge 22

'Joker's Favor' ist eine super straff geschriebene Episode. Es zeigt einen Alltagsschlub namens Charlie Collins, der einen Moment leichter Wut auf der Straße hat, der den armen alten Chuck dazu bringt, einen anderen Fahrer zu beschimpfen. Leider für den dicken, kahlköpfigen Collins, dass dieser andere Fahrer zufällig der Joker ist. Was folgt, ist eine Reihe von Ereignissen, in denen Charlie in die Welt des verdrehten Wahnsinns des Jokers eintaucht.

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Klingt nach einer lustigen kleinen Geschichte und ist es auch, aber 'Joker's Favor' ist noch legendärer, weil es den ersten Auftritt von Harley Quinn zeigt. In dem Moment, in dem Harley auf dem Bildschirm saust, kann man nicht anders, als von dem bunten Kriminellen gefesselt zu werden. Sobald man hört, wie die Stimme von Arlene Sorkin Harley zum Leben erweckt, ist man von ihrem Brooklyn-Twang und ihrer Bildschirmpräsenz gefesselt. Mit jedem weiteren Auftritt begann das Brain Trust hinter der Show, Harley als Charakter zu konkretisieren, aber alles begann hier mit einer der am besten geschriebenen und intensivsten Joker-Episoden von Batman: Die Animates-Serie “ gesamten Lauf.

„Siegesangst“ – Staffel 1 Folge 24

Diese Show brauchte eine Weile, um sich zurechtzufinden, wenn es um Scarecrow ging. Sein zweiter Auftritt in der Show war zum Beispiel bereits ein gruseligeres Redesign (aber nicht so gruselig wie der kommende). Aber während Schurken oft im Mittelpunkt stehen, warum wir immer noch über diese Show schreiben, ist es in diesem Fall etwas ganz anderes.

Dies war die erste ausgestrahlte Episode mit Robin. Ja, 'Christmas With the Joker' ist technisch gesehen Episode 2. Aber das wurde erst im November ausgestrahlt (die Show hatte im September Premiere). Denken Sie daran, dass Robin Anfang der 1990er Jahre nicht gerade so cool war. Er war immer noch in den Filmen abwesend, und der allgemeine Eindruck der Popkultur von ihm war entweder Burt Wards Wortspiel Boy Wonder oder dass die Figur in den Comics tot war (der durchschnittliche Zuschauer machte keinen Unterschied zwischen Dick Grayson und Jason Todd).

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Die Tatsache, dass sich ein Drittel der Saison auf anurBatman, mit dem Verständnis, dass wir irgendwann einen Robin im College-Alter treffen würden, war eine große Sache. Und als wir ihn endlich trafen, von Loren Lester mit Bravour geäußert und das moderne Comic-Redesign rockte, durchbrachen die Primärfarben die visuelle Spannung. Und wie alles andere in dieser Show hat es absolut auf den Punkt gebracht, warum The Dynamic Duo solche Popkultur-Ikonen sind.

„Perchance to Dream“ – Staffel 1 Folge 30

Was wäre, wenn Bruce Wayne nie Batman wurde und stattdessen ein getrenntes Leben vom Caped Crusader führte? In „Perchance to Dream“ bekommt Bruce alles, was er sich jemals gewünscht hat. Seine Eltern leben noch, er ist der Milliardärschef von Wayne Industries und er ist mit Selina Kyle verlobt, die in dieser Realität nicht Catwoman ist.

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Außer, dass die Dinge in dieser glücklichen Realität ein wenig seltsam sind und Bruce sich an sein wahres Leben als Batman erinnert. Mit einer Hommage an Alfred Hitchcock 's Schwindel , Bruce entdeckt die Wahrheit hinter seinem neuen Leben abseits von Batman. Dieser hat eine tolle Wendung!

„Robins Abrechnung“ – Staffel 1 Episode 32-33

Wir hatten in dieser Show nie eine umfassende Nacherzählung von Batmans Herkunft (Gott sei Dank), aber wir haben den zweiteiligen 'Robin's Reckoning' bekommen. Ein absolut makelloses Update von Dick Graysons Entstehungsgeschichte aus den 1941er Jahren Detektiv-Comics # 38, „Robin’s Reckoning“ beinhaltete auch Elemente aus anderen Neuerzählungen von Robins Ursprung und verwendet einen modernen Rahmen, um eine klassische Geschichte zu erzählen.

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Weit entfernt von dem damals in der Popkultur vorherrschenden Pfadfinder-Image brachte „Robin's Reckoning“ ein wenig Spannung in die Beziehung zwischen Bruce und Dick, wobei Dicks verständliche Wut über den Tod seiner Eltern sogar auf Elemente der Jason Todd-Version von Robin. Wann immer jemand versucht, die (falsche) Idee zu verbreiten, dass Batman-Geschichten ohne Robin besser sind, stellen Sie sicher, dass Sie sich mit diesem hinsetzen.

„Der lachende Fisch“ – Staffel 1 Folge 34

Diese Episode ist eine der frühesten direkten Übertragungen von Batman-Comics auf die Leinwand und adaptiert 'The Laughing Fish' von Steve Engleheart und Marshall Rogers und den Klassiker 'The Joker's Five Way Revenge' von Denny O'Neill und Neal Adams. Es ist auch ein Schrei.

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Jede von Paul Dini geschriebene und von Bruce Timm inszenierte Episode ist eine gute, aber was 'The Laughing Fish' zu einem Klassiker und Sinnbild für etwas Großartiges an der Serie als Ganzes macht, ist, wie lange die Absurdität des Jokers ausgeht. Sein Plan hier ist es, einen Haufen Fische zu brandmarken, sie mit einem Markenzeichen zu versehen und dann reich zu werden, weil er auch den Markt in die Enge getrieben hat. Als er das Markenzeichen nicht bekommen kann, versucht er, Leute umzubringen. Ich nehme an, es ist das Patentamt von Gotham City, das ihm das Markenzeichen nicht geben wird. Mark Hamills Joker ist legendär, eine der größten Sprachausgaben aller Zeiten, aber was den Joker ausmachte? Batman: Die Animationsserie Unsere Lieblingsversion des Charakters ist, wie sie die Nadel in seine Person eingefädelt haben. Er ist zu gleichen Teilen dunkel, böse, chaotisch, urkomisch, absurd, lächerlich und brillant.

„Katzenkratzfieber“ – Staffel 1 Folge 36

BTAS hat während seiner gesamten Laufzeit viele großartige Catwoman-Geschichten produziert, aber keine von ihnen kann mit 'Cat Scratch Fever' mithalten. Nachdem Catwomans Hauskatze und Komplizin Isis von zu Hause weggelaufen ist, sucht Selina verzweifelt in den Straßen von Gotham nach ihr.

Als sie endlich ihre geliebte Katze findet, stellt sie fest, dass Isis wild geworden ist. Catwoman entdeckt schnell einen Plan des hinterhältigen Geschäftsmanns Roland Daggett, Tiere mit einem Virus zu infizieren, das sie verwildert, um das Gegenmittel für Millionen von Dollar zu verkaufen. Während sein Plan ziemlich verworren ist, ist Selinas Liebe zu ihrer Katze nicht. Dies stellt sich am Ende als herzerwärmende Episode heraus.

„Heart of Steel“ – Staffel 1 Folge 38-39

Zwei Dinge stechen bei „Heart of Steel“ heraus. Die erste besteht darin, William Sanderson als den Mann zu besetzen, der HARDAC gebaut hat, die KI, die 'duplikate' Kopien von Gotham-Bewohnern macht. Sanderson war J.F. Sebastian in Klingenläufer wo er half, Replikanten zu entwerfen. Diese Casting-Entscheidung machte es Klick, dass das Team hinter dieser Show von ihrem Platz im größeren Nerd-Ökosystem begeistert war.

Das zweite Highlight ist die Sprachausgabe. Es wurde viel darüber geschrieben, wie unglaublich Kevin Conroy ist, aber die Art und Weise, wie er zwischen Bruce Wayne-Stimme und Batman-Knurren geht, ist hier fantastisch. Irgendwann springt er vom dunklen Detektiv zum Chipper-Playboy, als Lucious anruft, und später, als er Alfred bewusstlos vorfindet, geht er den entgegengesetzten Weg. Es ergänzt die Grafik auf eine Weise, die nicht wirklich beschrieben werden kann, aber es ist wunderbar.

„Wenn du so schlau bist, warum bist du dann nicht reich?“ – Staffel 1 Folge 40

Es ist kaum zu glauben, dass ein Bösewicht mit so groß wie der Riddler könnte jemals vernachlässigt werden, aber es ist wahr. Im Jahr 1992 war der Bestand des Riddlers bei Comic-Lesern nicht besonders hoch, er tauchte selten in den Comics auf, aber regelmäßig in TV-Wiederholungen von Batman ’66, mit dem legendären Frank Gorshin in der Rolle.

Aber nur wenige kannten Riddlers Ursprünge, und sie werden in dieser Episode kurz und bündig erzählt, Jahre bevor sie die große Leinwandbehandlung in der unverzeihlich irritierenden bekamen Batman für immer . „Wenn du so schlau bist, warum bist du nicht reich“ erinnert an Riddlers ersten Comic-Auftritt, fügt einige angemessen „moderne“ Akzente hinzu und kleidet Ed Nygma in eine scharfe, Gorshin-artige Kombination aus Jacke, Hut und Rohrstock .

Es gibt überraschend wenige Riddler-Episoden dieser Show, also genieße sie, wo du kannst.

„Fast ich bin“ – Staffel 1 Folge 46

Batman: Die Animationsserie perfektionierte die kurze animierte Superhelden-Geschichte. Viele Episoden haben in 22 Minuten mehr gezeigt und sich verändert als manche Superheldenfilme in mehr als zwei Stunden. Deshalb sticht „Almost Got ‘Im“ als etwas ganz Besonderes hervor.

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In dieser unvergesslichen Anthologie-Episode erzählen Poison Ivy, Penguin, Two-Face, Killer Croc und Joker jeweils eine intensive Kurzgeschichte aus der Zeit, in der sie Batman am nächsten kamen. Jede Mini-Geschichte wird von einem Noir-getränkten Pokerspiel umrahmt, während die Episode kraftvolle Action, Superhelden, klassische Kriminalromane und Humor kombiniert, um die besondere Verbindung zwischen Batman und jedem dieser Schurken zu unterstreichen. Unterstrichen wird die Episode durch eine Enthüllung in letzter Sekunde mit Croc, die ebenso urkomisch wie nachhaltig ist. Außerdem wirft der Schriftsteller Paul Dini eine Catwoman-Auflösung ein, die diese ohnehin perfekte Episode noch perfekter macht.

„Der Mann, der Batman tötete“ – Staffel 1 Folge 51

Eine weitere Dini / Timm-Episode, 'The Man Who Killed Batman', handelt mehr von Gothams Unterwelt als von Batman, einer von einer Handvoll solcher Episoden. Sie sind alle richtig gut.

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Sid „The Squid“ Debris ist eine nebbische, untergeordnete Kapuze in Rupert Thornes Organisation. Während seines ersten Raubüberfalls auf dem Feld stolpert er durch eine Konfrontation mit Batman, und es sieht (für ihn, seine Kollegen und den Rest von Gothams Unterwelt) so aus, als ob es Sid gelingt, die Fledermaus zu töten. Dann versuchen eine ganze Menge Leute, Sid zu töten. Er ist in keiner Weise wirklich ein aufschlussreicher Charakter, aber er bietet uns eine Jedermannsansicht von Batmans Welt, aber es ist so gut ausgearbeitet, dass es immer noch eine fesselnde halbe Stunde wird.

„Harley und Ivy“ – Staffel 1 Folge 56

Es ist wie Thelma und Louise aber mit Bat-Schurken. „Harley and Ivy“ sieht das erste Teaming der DCU BFFs Harley Quinn und Poison Ivy. Es ist eine ausgelassene, urkomische Episode, die eine der dauerhaftesten Freundschaften in modernen Comics vorstellt. Seit dieser Episode sind Gothams giftigste Dame und die Clownprinzessin des Verbrechens in den Herzen und Köpfen der Fans unzertrennlich. Es war auch eine der ersten Episoden, in denen Harley außerhalb des Schattens des Jokers glänzen darf.

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Harley und Ivy verbünden sich, um der Verfolgung des GCPD, Batman und des Jokers zu entkommen. Jeden Moment auf dem Lam wachsen Harley und Ivy sich näher und ihre Verbindung ist nun legendär. Während der Episode erklärt Poison Ivy: „Kein Mann kann uns gefangen nehmen!“ und dieser Schlachtruf definierte die unzerbrechliche Freundschaft zwischen den beiden. Diese Worte erwiesen sich auch als prophetisch, da es Renee Montoya war, die sie schließlich einbrachte. Montoya hat nicht viel Zeit fürs Gesicht B: TAS , und „Harley and Ivy“ dient auch als ihre schönste Stunde.

„Schatten der Fledermaus“ – Staffel 1 Folge 57-58

Animiert Batgirl ist ein Knaller. Barbara Gordon wurde zum ersten Mal in „Heart of Steel“ vorgestellt, wo sie super schlau war und in Yvonne Craigs gekleidet war Batman '66 Farbschema. 'Shadow of the Bat' ist ihre richtige Einführung als Batgirl, nachdem ihr Vater beschuldigt wurde, von Two Face und Otter Bestechungsgelder von . angenommen zu haben Tierheim , beschließt sie, sich bei einer Kundgebung als Batman auszugeben, um zu versuchen, die Kaution ihres Vaters zu ergattern. Die Rallye geht schief und Barbara muss kämpfen, und während des Rests der Episode kann sie einfach nicht aufhören, in den Arsch zu treten.

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Es wäre lächerlich ohne ein weiteres großartiges Feature dieser Serie: Die Kämpfe sind entschieden Low-Fi, aber gut inszeniert und bedeutungsvoll. In den jüngsten Animationsfilmen haben Kampfkunst und Geschwindigkeit sowie komplizierte Kampfchoreografien manchmal Vorrang vor der Verwendung des Kampfes, um die Geschichte zu erzählen. Im Batman: Die Animationsserie , passiert alles in einem Tempo, das Ihre Augen verfolgen können, anstatt Batman einen Raum voller Hauben mit nichts als der Kraft seiner wackeligen Kamera herausnehmen zu lassen.

„His Silicon Soul“ – Staffel 1 Folge 62

Dies ist eine Fortsetzung von „Heart of Steel“. Der letzte Duplicant von HARDAC war eigentlich eine Kopie von Bruce Wayne/Batman, und wenn diese Kopie zum Leben erweckt wird, fällt es ihr schwer, ihre beiden Hauptbefehle in Einklang zu bringen: HARDAC mit dem Bat-Computer neu aufzubauen und als realistischer Ersatz für Batman wie möglich. Dies führt natürlich dazu, dass der Roboter schließlich herunterfährt, aber nicht bevor es einige gute Kämpfe zwischen ihm und dem fleischigen Batman gibt und eine Diskussion über den existenziellen Kern von Bruce Waynes Mission als Batman geführt wird. In einer kleineren Show wäre dies eine der herausragenden Episoden. Es ist nicht eines der besten dieser Serie, nur weil es so viele andere erstaunliche gibt.

„Showdown“ – Staffel 2 Folge 13

Zuallererst wurde „Showdown“ von Meister-Geschichtenerzähler Joe R. Lansdale geschrieben, dem Mann, der kreiert hat Happ und Leonard , Bubba Ho-Tep und verfasste preisgekrönte Romane wie Die Böden , Sonnenuntergang und Sägemehl , und Das Drive-In . So Lies dir selbst ein bisschen Lansdale .

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In 'Showdown' hat Lansdale die Messingkugeln, um eine Episode von . zu bauen B: TAS fast ohne Batman, stattdessen im Old West und mit dem animierten Debüt eines Jonah Hex! In dieser Flashback-Episode geht Hex kopfüber in das Erbe von Ras Al Ghul ein, während Lansdale die tiefe und immer faszinierende Geschichte der DCU erforscht. „Showdown“ erforscht die Geschichte des Dämonenkopfes und verleiht dem Vermächtnis des Meisterschurken Tiefe und Bedeutung. „Showdown“ ist bildgewaltig und einfach so anders, dass man es unbedingt gesehen haben muss. Während Batman in einer Rahmensequenz erscheint, ist 'Showdown' eine reine, seltsame westliche Geschichte, die so intensiv wie unwahrscheinlich ist.

„Harley's Holiday“ – Staffel 2, Folge 16

Wir mussten 'Harley's Holiday' nicht einmal erneut ansehen, um uns an den besten Teil zu erinnern oder was ihn zu einer der speziellsten Episoden der gesamten Show gemacht hat. Diese Episode war ein Beweis für die Herangehensweise dieses Teams an Batman und seine gesamte Schurkengalerie.

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In der einen oder anderen Form war Dini / Timm Batman während der gesamten 90er und frühen Jahre im Fernsehen zu sehen. Es sei daran erinnert, dass gleichzeitig in den Comics das vorherrschende Paradigma in Batman-Comics noch weitgehend von Frank Millers Einstellung beeinflusst wurde, dass Batman ein geschädigter Junge war, der versuchte, den Tod seiner Eltern zu kompensieren, indem er alles um ihn herum überkompensierte und kontrollierte. Diese Idee war für das Team von Dini und Timm definitiv immer noch da – seht, was mit Batman passiert, wenn die Black Mercy ihm um die Brust geht JLU „Für den Mann, der alles hat“ ein Jahrzehnt später – aber die vorherrschende Vorstellung von Batman und Bruce Wayne in Batman: Die Animationsserie war voll vonBarmherzigkeit. Animated Batman ist die Art von Person, die sich durch Horden von Menschen kämpft und sein eigenes Auto zerstört, um jemanden, der mehrmals versucht hat, ihn zu töten, davon abzuhalten, die Kontrolle über sich selbst zu verlieren. Er ist der Typ, der seinem Schurken die Hand schüttelt, wenn er sich verbessert hat, und der ihr das Kleid bringt, das sie gekauft, aber verloren hat, um sie zu beruhigen und ihr zu sagen, dass es besser wird.

Erinnern Sie sich auch daran, wie wir gesagt haben, dass die Kämpfe in dieser Show großartig waren, weil es nicht immer darum ging, dass Ninja sich umdrehten und sich gegenseitig die Hölle heiß machten? Nun, in dieser Episode verwendet Robin Fisch als Nunchaku. Manchmal sind sie aus anderen Gründen großartig.

„Over the Edge“ – Staffel 3, Folge 12

Sie sollten in den ersten paar Momenten wissen, dass „Over the Edge“ eine „Schummel“-Episode sein wird. Wenn Commissioner Gordon Batman jagt, ihn Bruce Wayne nennt und ihn für den Tod von Batgirl verantwortlich macht, wird es nicht bleiben, es sei denn, dies ist die letzte Episode und die Autoren sind in einer echten Mächtiger Max Art von Stimmung. Nein, die Geschichte hat offensichtlich mehr zu bieten.

Diese Episode wird manchmal als 'Was wäre wenn' beschrieben, und das verwischt den Punkt, worum es wirklich geht. In dieser angespannten und brutalen Geschichte geht es nicht darum, waswürdepassieren, sondern die ungewöhnlichen Handlungen von Menschen, die sich ein unzuverlässiger und pessimistischer Schriftsteller vorgestellt hat. Die Vorstellung, dass Batman angesichts von Batgirls Tod gegen Bane bis zum Tod kämpfen würde oder sogar, dass Gordon Barbaras Sarg bei der Beerdigung zurücklassen würde, weil er so rachgierig ist, ist ein wenig zu extrem. Und das ist der springende Punkt.

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Batman, der auf einem Dach gegen Bane kämpft, ist nicht der große Höhepunkt des Konflikts. Nein, der eigentliche Höhepunkt ist eine Diskussion zwischen Familienmitgliedern nach dem Abendessen. Ein großer Kontrast zu einer so verrückten Episode.

„Legends of the Dark Knight“ – Staffel 3 Folge 19

Passend dazu eine der letzten Folgen von Batman: Die Animationsserie ist ein Liebesbrief an die Geschichte der Batman-Comics. Diese Episode konzentriert sich auf eine Gruppe von Kindern – eine von ihnen ist eindeutig Carrie Kelly, der Robin aus Der dunkle Ritter kehrt zurück , und einer von ihnen ist ein unangenehm sexuell stereotyper Joel Shumacher, der Geschichten darüber erzählt, was sie über Batman wissen, bevor er mitten in einen Kampf zwischen Batman und Firefly gerät. Die Geschichten, die sie erzählen, sind Hommagen an die klassischen Batman-Epochen: Eine, eine Geschichte von Batman und Robin, die es in einem Musikmuseum im Stil von Dick Sprangs Kunst des goldenen Zeitalters mit dem Joker aufnehmen; und das andere ist so ziemlich Der dunkle Ritter kehrt zurück bis zum Kampf mit dem Mutantenführer in der Schlammgrube.

Die Kunst ist der wahre Star in dieser Episode. Es wird viel Sorgfalt und Liebe verwendet, um die Gummiigkeit von Sprangs goldenem Zeitalter zu reproduzieren (und Michael McKeans Joker ist großartig). Ebenso, obwohl sie nicht die Kratzigkeit von Frank Millers und Klaus Jansons Kunst bekommen DKR , bekommen sie die enorme Ungeheuerlichkeit der Charaktere, etwas verstärkt durch Michael Ironside, der seine beste Darkseid-Stimme verwendet, um Batman zu spielen. Wenn Sie eines dieser Bücher gelesen haben, wird es Ihnen schwer fallen, in dieser Episode etwas zu finden, das Ihnen nicht gefällt. Auch Requisiten an die Besetzung und Crew, die Bill Finger, Dick Sprang und Frank Miller zugeschrieben und dafür gesorgt haben, dass sie Bob Kane verlassen habenausDie Liste.

„Mad Love“ – Staffel 3 Folge 21

„Mad Love“ ist der Ort, an dem die Harley-Ssance wirklich begann. Ursprünglich war „Mad Love“ ein 64-seitiger Graphic Novel, der 1994 von Paul Dini mit Illustrationen von Bruce Timm und Glen Murakami veröffentlicht wurde. Es gewann den Eisner Award für die beste Einzelausgabe und wurde zu einer der beliebtesten Batman-Geschichten aller Zeiten. 1999 adaptierten Dini und Timm den Comic „Mad Love“ in eine Episode von B: TAS mit dem gleichen Titel. Das Ergebnis war ein Instant-Klassiker.

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Vor 'Mad Love' war Harley Quinn ein lustiger und beliebter Teil der animierten DCU und abgesehen von ein paar leuchtenden Momenten in 'Harley and Ivy' und 'Harlequinade', um nur einige zu nennen, war sie hauptsächlich nur Hintergrundfarbe. „Mad Love“ hat das alles geändert. In dem Comic und der animierten Episode präsentieren Dini und Timm die tragische Herkunft von Harleen Quinzel, einer brillanten Psychologin, deren Leben sich für immer veränderte, als sie den charismatischen Joker traf und sich in ihn verliebte. „Mad Love“ brach den Boden des traditionellen animierten Geschichtenerzählens, indem es sich auf die missbräuchliche Beziehung zwischen Joker und Harley und ihre sexuelle Natur konzentrierte. 'Mad Love' hat Harley von einem One-Note-Sidekick zu einer der tragischsten Frauen in Comics gemacht.