Ein Anfängerleitfaden für Ju-On und das Grudge-Franchise


Kaum zu glauben, aber der internationale J-Horror-Boom ist fast 20 Jahre her. Der westliche Horror war in den späten 90er Jahren ein unfruchtbarer Ort, als die Post-Schreisardonischer Teenie-Slasher auf dem Sterbebett undSahnicht einmal ein Funkeln in James Wans Augen.


Währenddessen wurden Horrorfans in Japan mit einer neuen Art von Geistergeschichten verwöhnt, die humorlos und düster waren. Komplexe Filme, die mit klinischer Präzision gedreht wurden, die uns unvergessliche Bilder von schwarzhaarigen, schwarzäugigen, durchnässten, toten Mädchen gaben, die durch Korridore trieben, aus Fernsehern krochen und aus Stopfen sickerten. Filme wieRing,Spiral,Drücken SieundDunkles Wasserwaren ein eiskalter Hauch frischer Luft für Genre-Fans und es dauerte nicht lange, bis eine Reihe amerikanischer Remakes auftauchten und Studios um die Rechte an so ziemlich allem Japanischen und Gruseligen rannten.

Die Filmgeschichte wiederholt sich, so dass es keine Überraschung ist, dass eine neue Generation von Filmemachern ihren klassischen J-Horror-Einfluss zeigt. Gruselige, subtile Geistergeschichten sind wieder in Mode. Das beständigste der Original-Franchises – Takashi Shimizu’sJu-On(Der Groll) – ist wieder einmal an der Spitze des Trends, mit nicht nur einer ganzen Netflix-Serie in Arbeit, sondern ein neues amerikanisches „re-imagining“ den großen Bildschirm treffen.



Wenn Sie sich vor dem Eintauchen in den Mythos vertiefen möchten, denken Sie vielleicht, dass dies eine ziemlich einfache Aufgabe ist. Nur ein paar Filme, oder? Nee. Man betritt nicht einfach Shimizus weitläufige Welt. Es gibt 12 abendfüllende Spielfilme (und dabei sind die Kurzfilme, die mobilen Inhalte, die Romane, der Manga und das Wii-Spiel noch nicht einmal berücksichtigt)… Aber ist das alles ein wesentlicher Schreckensfaktor? Oder soll ein Teil davon einfach die Treppe hochkriechen und in seinem Zimmer eingesperrt bleiben?


Katasumi und 4444444444 (1998)

Die beiden zentralen Charaktere aus dem Ju-On-Franchise erscheinen erstmals in diesen beiden Kurzfilmen von Takashi Shimizu. Mit jeweils nur drei MinutenKatasumiund4444444444sind zwei gekonnt wirtschaftliche „Schreier“, bei denen unschuldige Teenager den Schrecken ihres Lebens bekommen, mit freundlicher Genehmigung von einem krabbelnden Schlangenmenschen und einem kleinen Jungen, der wie eine Katze miaut, beide von Kopf bis Fuß weiß bemalt.

Diese Shorts wurden für eine TV-Anthologie von Mini-Scares namens . gemachtGakkō kein Kaidan Gund obwohl Shimizu frisch von der Filmschule kam, machten sie Eindruck und waren die Herausragendsten der Sammlung.

Shimizu behauptet, dass die Inspiration für das unheimliche Aussehen seiner Geister von den Butoh-Tanzgruppen kam, vor denen er als Kind Angst hatte. Butoh ist eine mysteriöse Art von Avantgarde-Theater aus dem Japan der Nachkriegszeit, das Verrenkungen, Körperbemalung und ausdrucksstarke, unheimliche Bewegungen verwendet, um intensive Performances zu schaffen, die sich oft auf tabuisierte Themen beziehen. Es ist vielleicht Shimizus Kanalisierung einer so viszeralen, eindeutig japanischen Tradition, die zuerst bei seinem Publikum Anklang fand.


Ju-On: Der Fluch (2000)

Kiyoshi Kurosawa – Shimizus Mentor an der Filmhochschule und bereits eine bemerkenswerte Genre-Stimme durch Filme wieSüßes Zuhause,HeilenundTreffen– liebten die beiden Kurzfilme und halfen dabei, das Budget für ihre Erweiterung zu einem Direkt-Video-Feature zu sichern. V-Cinema war im gesamten Japan der 90er Jahre selbst zu einem Genre geworden, mit seinem Low-Budget-Format für Videos, das Regisseuren beispiellose kreative Freiheit ermöglichte.

Ju-On: Der Fluchfindet Shimizu beim Experimentieren mit der ungewöhnlichen Chronologie und dem fragmentierten Storytelling, die das Franchise definieren würden, und führt uns durch eine Reihe von sechs miteinander verbundenen Segmenten in die Hintergrundgeschichte seiner beiden Geister ein. Wir werden in ein Haus in Tokio und das schreckliche Ereignis eingeführt, das die Geschichte beginnt, als der Künstler Takeo Saeki seine Frau Kayako, seinen Sohn Toshio und seine Katze Mar in eifersüchtiger Wut ermordet. Jetzt wird jeder, der das Haus betritt, verflucht und stirbt durch seine rachsüchtigen Geister.

Die Schrecken der ursprünglichen Shorts werden hier beide recycelt, bekommen aber angesichts des zusätzlichen Kontexts eine tiefere Bedeutung. Kayakos Wut ist ewig und wahllos. Im Gegensatz zu vielen Horror-Antagonisten zielt der Fluch nicht auf Übeltäter – er trifft buchstäblich jeden, gut, böse, Erwachsener, Kind, solange er ins Haus gegangen ist – und das macht es umso abschreckender.


Ju-On: Der Fluchist keineswegs ein perfekter Film. Es ist sehr langsam, man läuft viel im Dunkeln und die Vignetten fühlen sich ein wenig repetitiv an, aber es hat etwas – eine Atmosphäre des Untergangs, eine erdrückende Unvermeidlichkeit, ein tödlicher Ernst und ein frischer visueller Stil, der es schwer macht, einmal zu vergessen du hast es gesehen.

Ju-On: Der Fluch 2 (2000)

Der Fluch 2ist eine kurze und kuriose Fortsetzung, die direkt hintereinander gedreht wurdeDer Fluch. 29 von 76 Minuten (fast die Hälfte der Laufzeit) stammen vollständig ausDer Fluch, was sicherlich den Sinn von zwei Filmen in Frage stellt. Allerdings bearbeitet dieser einige dieser ursprünglichen Vignetten neu und macht sie wohl effektiver. Insbesondere das Kobayashi-Segment (leicht das groteskste und schockierendste des gesamten Franchises, das sich darauf konzentriert, wie der Fluch Toshios ehemaligem Lehrer und seiner schwangeren Frau folgt) hat mehr Schlagkraft, weil er gekürzt wurde.

Die zweite Hälfte des Films konzentriert sich auf die arme Familie, die in das verfluchte Saeki-Haus einzieht, und obwohl dies viele verstörende Bilder hat, verleihen ihm sein luftiges Tempo und kreativere Schrecken eine Leichtigkeit, die in der Originalfilm. Vor allem die unglaubliche Pointe – eine wörtliche Darstellung der nie endenden Natur des Fluches – ist so übertrieben, dass es schwer ist, sich Shimizu nicht vorzustellen, wie er vor sich hin lacht (und wie jeder, der es gesehen hat)Vampirmädchen gegen Frankenstein-Mädchenkann bestätigen, dass er sich selbst oder seine Filme nicht zu gerne persifliert).


Ju-On: Der Groll (2002)

Ju-On: Der Groll (2002)

BeideFluchFilme waren in Japan sehr erfolgreich, daher wurde Shimizu gebeten, Kayako und Toshio aus der Videowelt auf die große Leinwand zu bringen, was er mit Stil tat. Wenn Sie nur einen Ju-On-Film sehen, machen Sie ihn zu diesem.Der Grollsetzt die exakt gleiche Struktur und den gleichen Stil wie seine Vorgänger fort, ohne den Maßstab von irgendetwas wirklich zu erhöhen (die Action findet immer noch im selben Haus statt), aber es sieht viel glatter aus und trifft einfach die Essenz des Saeki-Fluchs.

Der Groll hat die undefinierbare filmische Alchemie eines Klassikers. Etwas funktioniert einfach. Die Schrecken hier sind so raffiniert und brillant – vom absurden Surrealismus von Toshios Aufzugsfahrt bis zum Urschrecken von Kayako, die sich unter der Bettdecke versteckt – und Shimizu erschießt sie mit etwas, das fast Zuneigung ähnelt. Es gibt so viele ikonische Momente und man kann seine Freude darüber spüren, dass er das Publikum erschreckt.

Alles entwickelt sich zum effektivsten Höhepunkt der Franchise, der berüchtigten Szene, in der Kayako die Treppe hinabsteigt. Es wurde so oft parodiert und imitiert, dass man meinen könnte, es würde seine Kraft verlieren, aber es ist immer noch erschreckend. Die körperlichen Verrenkungen der Schauspielerin Takako Fuji – die stark an den Geist von Butoh erinnern – sind unglaublich und Shimizu hält die Kamera so lange auf sie, als würde sie dich herausfordern, wegzusehen. Das in die Haut kriechende Sounddesign – Kayakos anhaltendes Todesrassel – steigert den Terror auf ein unerträgliches Niveau. Die Tatsache, dass dieses Ende für viele der Geheimnisse des Films keine Hoffnung oder sogar Erklärung bietet, macht ihn noch makaberer.

Ju-On: Der Groll 2 (2003)

Heiß aufDer Groll's Fersen war diese bizarre Fortsetzung, die, obwohl sie der Sechs-Akt-Struktur der Serie entspricht, sich seltsam fehl am Platz anfühlt. Die übergreifende Handlung ist weniger abstrakt als üblich und konzentriert sich auf ein Filmteam, das das Saeki-Haus betritt, um alle dort aufgetretenen Todesfälle zu untersuchen. Das ist eine sehr dumme Sache für sie in einem so offensichtlichen, massiv heimgesuchten Haus, also ist es vielleicht das erste Mal, dass du denkst 'Nun, sie haben es irgendwie kommen lassen', was die Auswirkungen verringert, wenn sie alle anfangen zu sterben.

Die Todesfälle hier sind fantasievoller, da Shimizu Kayako und Toshio fast unendliche Macht gibt, sich selbst zu Riesen zu machen, mit Decken zu verschmelzen, sich in Haushaltsgegenstände zu verwandeln und den Geist und Körper der Menschen nach Belieben zu verformen. Es ist eine Schande, da das ursprüngliche Konzept der Geister mit Klickgliedern, die wie Butoh-Spieler gemalt wurden, die Definition von einfach, aber effektiv war. Viele der Schreckgespenster hier sind zu dumm, um zu funktionieren, wie wenn sich ein Fußball in Toshios drehender Kopf verwandelt oder ein Kopierer anfängt, Kopien von Kayakos Gesicht zu produzieren, aber das Schlimmste ist eine lange Sequenz, in der ein Mädchen von einer empfindungsfähigen Perücke bedroht wird, die läuft über den Boden wie ein Tribble.

Eine großzügige Lektüre könnte argumentieren, dass Shimizu hier absichtlich J-Horror-Tropen persifliert, da das Genre bereits in Richtung Burnout raste, aber es ist ebenso möglich, dass er nur fehlzündete. In jedem Fall,Ju-On: Der Groll 2ist eine der schwächsten Raten des Franchise. Es gibt auch viel mehr CGI, um Kayakos Bewegungen ruckartig und unnatürlich zu machen – ein Verbrechen, wenn man bedenkt, wie gut Takako Fuji darin ist, ganz allein furchterregend zu sein.

Sarah Michelle Gellar in Der Groll

Der Groll (2004)

Da die Serie mittlerweile zu einem weltweiten Kultphänomen wurde, war das US-Remake unausweichlich.Ring(und in geringerem MaßeDrücken Sie) hatte schon tolle Zahlen gemacht, also Sam Raimi und Ghost House produzierten diese englischsprachige Überarbeitung vonJu-On: Der Grollohne große Angst, dass es scheitert. Zu ihrer Ehre holten sie Takashi Shimizu als Regisseur, was dazu beitrug, die Reinheit seiner Vision zu bewahren und es zu einem der weniger blasphemischen Remakes zu machen.

Shimizu behält den Standort Tokio bei und bringt Westler in die Geschichte über eine amerikanische Familie, die in das Saeki-Haus einzieht, und über Karen Davis (Sarah Michelle Gellar), eine studentische Betreuungskraft, die dorthin geschickt wird, wenn die ältere Matriarchin der Familie allein gelassen wird. Dies spiegelt zunächst die Rika-Geschichte aus dem ursprünglichen Ju-On-Film wider, wird jedoch bald in eine konventionellere Handlung gerungen und opfert den durchdringenden Surrealismus der Originale für eine geradlinige Geistergeschichte.

In Bezug auf die Schrecken ist dies wie eine Greatest Hits-Kompilation, da Shimizu die besten Momente aus den vorherigen Filmen nimmt und sie in der neuen Handlung nachbildet. Es ist überhaupt keine schlechte Anstrengung, aber es fehlt eine gewisse Magie. Die Originale können an den Rändern rau sein, aber dies leidet ein wenig unter der eigenen Politur. Die Entscheidung, Takako Fuji als Kayako zu behalten, ist eine kluge Entscheidung, da sie weiterhin verunsichert, aber es ist schwer, sich dem Gefühl zu entziehen, dass dies eine verdünnte Version ist. Der Todesfluch ist zwar immer noch beängstigend, hat aber etwas von seiner Böswilligkeit verloren. Indem die Geschichte zugänglicher gemacht wird, gibt es weniger von dieser unbeschreiblichen alptraumhaften Qualität, dieJu-Onkommt so richtig.

Der Groll 2 (2006)

MitDer GrollRemake, das fast das 20-fache seines Budgets an den Kinokassen einspielte, eine Fortsetzung erhielt sofort grünes Licht und Shimizu war wieder am Steuer. Offensichtlich bestrebt, sich ein wenig von der Zielstrebigkeit seiner vorherigen Filme zu lösen,Der Groll 2ist ein neuer und – in seiner Art – gewagter Aufbruch.

Der Film beginnt damit, dass Karen (Sarah Michelle-Gellar, die eine leichte Rückkehr macht) sich im Krankenhaus von den Ereignissen erholtDer Groll, als ihre Schwester Aubrey (Amber Tamblyn) zu Besuch kommt. Es ist keine Überraschung für jeden, der einen Ju-On-Film gesehen hat, dass Karen es nicht weit in die Geschichte schafft und Aubrey die schrecklichen Kräfte untersuchen muss, die sie getötet haben und sie zum Saeki-Haus führten. Bevor Sie sagen können: „WERDEN SIE EINFACH AUFHÖREN, DA BEREITS ZU GEHEN?“ der Todesfluch hat sein neuestes Opfer.

Die Action wechselt im Laufe des Films von Tokio nach Chicago, was die Implikation aufhebt, dass das Haus selbst das Epizentrum des Fluches ist. Es ist ein mutiger Schritt, aber die anschließende Ursprungsgeschichte, die Shimizu für Kayako anbietet, ist nicht die beste (wenn überhaupt, lenkt sie von der einfachen weißglühenden Verachtung ihres Fluches ab). So viele Probleme dies aufwirft, zahlt sich der maßvollere Ansatz beim Geschichtenerzählen jedoch mit einer hervorragenden Wendung aus, die dem Franchise interessante neue Möglichkeiten eröffnet und beweist, dass Shimizu nicht das One-Trick-Pony ist, das er zu sein scheint.

Der Groll 3 (2009)

Der Groll 3 (2009)

Leider zog Takashi Shimizu 10 Jahre nach den ursprünglichen Shorts einen Schlussstrich unter die Dinge und beschloss, nicht für einen dritten Amerikaner zum Franchise zurückzukehrenGroll. Stattdessen wurden die Zügel an Toby Wilkins übergeben, der Kayako selbst nicht fremd war und bei einer Reihe von Kurzfilmen namens . Regie führteGeschichten aus dem Grollals Werbematerial fürDer Groll 2.

Leider sind sowohl Shimizu als auch Takako Fuji nicht anwesend.Der Groll 3verliert fast die gesamte Identität des Franchise und fühlt sich eher wie mutige Fan-Fiction als wie ein würdiger Nachfolger an (besonders schade, seit Wilkins' DebütfilmSplitterist einer der unbesungenen Horrorklassiker der 2000er Jahre). Angeblich im selben Chicagoer Gebäude wie dasDer Groll 2endeten, verbiegen sich die Regeln in Bezug auf die Weitergabe des Todesfluchs bis zur Unkenntlichkeit. Es ist jetzt so ansteckend wie eine Erkältung, so dass das ganze Gebäude bald von den gruseligen weißen Händen schreiender Ghule auf die Schulter geklopft wird.

Wenn die Abschaffung der episodischen Struktur und das Erzählen der Geschichte in einfacher A-bis-B-Chronologie nicht ausreichten, um die Puristen zu verärgern, erhalten wir auch – zum ersten Mal – eine mögliche Lösung, um den Todesfluch zu stoppen, wie Sayokos nie zuvor- erwähnte Schwester Naoko (Emi Ikehata) rockt in Chicago und glaubt, dass sie einen Exorzismus durchziehen kann. Indem man selbst diesen möglicherweise vergeblichen Hoffnungsschimmer anbietet, geht die krankhafte Unvermeidlichkeit verloren, die den Kayako-Fluch antreibt, undDer Groll 3fühlt sich im Vergleich wie ein sehr einfacher Horror an.

Es ist keine Katastrophe. Der Film ist immer noch sehenswert, mit einer guten Besetzung und einem schönen visuellen Stil, aber man muss sich großzügig fühlen, um ihn als etwas zu sehen, das über eine zahnlose und abgeleitete Ablenkung hinausgeht.

Ju-On: Weißer Geist und Ju-On: Schwarzer Geist (2009)

Um 10 Jahre Ju-On zu feiern, wurden zwei fast völlig unabhängige Spin-offs gleichzeitig für eine limitierte japanische Kinoveröffentlichung gedreht. Takashi Shimizu wird als Supervising Producer zugeschrieben und hatte vermutlich eine Art endgültige Genehmigung, bevor sie in die Wildnis gingen, aberWeißer Geist(Regie: Ryuta Miyake) undSchwarzer Geist(Regie: Mari Asato) sind nur lose mit dem Mythos verbunden.

Einerseits ist die Idee, dass es ein Ju-On Expanded Universe gibt, nett – eine ganze Welt von Butoh-inspirierten Geistern und ihren endlosen Flüchen – aber in Wirklichkeit ist es eine schwierige Aufgabe, ein so vages Konzept weiter auszudehnen als es schon weg ist.

Weißer GeistundSchwarzer Geistbeide übernehmen Shimizus nicht-lineare / episodische Story-Struktur und beide Farbgeister machen die krächzenden und miauenden Geräusche, die wir lieben gelernt haben, aber wenn überhaupt, fragt man sich bei dieser sklavischen Hingabe an Franchise-Tropen nur, was der Sinn der neuen Geister wann ist sie sind so ziemlich die gleichen wie die alten.

Zugegeben, die Entstehungsgeschichten sind unterschiedlich (Schwarzer Geistist eine grausige Dead-Twin-Geschichte undWeißer Geistbeinhaltet eine verfluchte Kassette), aber Ju-On hatte immer das Gefühl, dass es mehr auf das „Wie“ als auf das „Warum“ gelegt wird. Wenn Sie letzteres erkunden, erhalten Sie ein Paar brauchbarer, aber leerer Geistergeschichten, die sich 10 Jahre nach dem Ereignis seltsam sinnlos anfühlen, geschweige denn ein Stachel.

Toshios Geist taucht in beiden Filmen kurz auf, nur um zu versuchen, eine explizitere Verbindung zu den anderen herzustellen, aber ehrlich gesagt könnte man diese überspringen, ohne etwas an der Geschichte zu verpassen.

Ju-On: Der Anfang vom Ende

Ju-On: Der Anfang vom Ende (2014)

Niemand hat danach gefragt, außer Masayuki Ochiai (bekannt für zweitrangige J-Horror-Bilder wieVerschlussundInfektion) beschloss, das Franchise im Jahr 2014 mit zwei Filmen neu zu starten, die seiner Meinung nach ein passendes Ende der Geschichte darstellen würden. Der legendäre J-Horror-Produzent Takashige Ichise (der alle Ju-On-Filme produziert oder mitproduziert hat) hat das Drehbuch mitgeschrieben und für eine gewisse Glaubwürdigkeit gesorgt, aber leider nicht genug. Diese Filme leiden nicht nur unter einem Mangel an Takashi Shimizu, sondern sie scheinen aktiv gegen den Geist dessen zu sein, was er zu tun versuchte.

Zurück zum Saeki-Fluch,Der Anfang vom Endegibt uns die bekannte Sechs-Akt-Struktur, geht aber bis in die Zeit zurück, als Sayoko noch am Leben war, blitzt dann nach vorne und lässt den Fluch auf eine gutmütige Lehrerin (Nozomi Sasaki) los. Was ärgerlich ist, ist nicht nur, dass sie versuchen, Takeo sympathischer zu machen (und er ist wirklich der letzte Mensch in dieser Geschichte, der dein Mitgefühl braucht), sondern sie hängen auch den armen Toshio zum Trocknen auf eine verblüffende neue Herkunftsgeschichte, die den Punkt völlig verfehlt.

Die Treppenszene inJu-On: Der Grollist so mächtig, weil es mit dem Horror von Kayakos tragischer Hintergrundgeschichte geladen ist. ImAnfang vom Ende, es gibt Geisterkatzen in der Mikrowelle, riesige Köpfe in U-Bahnen, Toshio, der aus Schreibtischschubladen lugt, Kiefer werden abgerissen, Köpfe herumgewirbelt usw., aber alles fühlt sich leer an, wenn nicht geradezu komisch, ohne dieses emotionale Rückgrat. Das Schönste, was man über diesen Film sagen kann, ist, dass Nozomi Sasaki eine Reihe wirklich entzückender Strickjacken trägt.

Ju-On: Der letzte Fluch (2015)

Masayuki Ochiai und Takashige Ichise brachten ihren wiederverbundenen Mythos für einen zweiten Ausflug zurück, der weiter in den Kaninchenbau führt und Toshio als echtes Teufelskind umgestaltet, das das Zentrum des Fluches ist, mit Kayako, seinem Ermöglicher und Takeo irgendwie jetzt ein Opfer. Dies stellt die gesamte Geschichte auf den Kopf und macht sehr wenig Sinn, so dass der Todesfluch jetzt einfach jeden tötet, der in einer Reihe von lose verbundenen Szenen auch nur jeden ansieht.

Auch hier gibt es einige lächerliche Schrecken, von denen die meisten auf lauten Geräuschen und sonst wenig beruhen, aber irgendwann wird es so verzweifelt, dass sich ein Teller Tintenfischnudeln in Kayakos Haar verwandelt. Wenn es eine Parodie wäre, wäre es mäßig amüsant, aber leiderDer letzte Fluchzeigt keine Anzeichen von Selbstbewusstsein.

Es hat nicht einmal die Überzeugung, die sein Titel vermuten lässt, da das Non-Ende enthüllt, dass der Final Curse nicht wirklich der Final Curse ist und die Dinge offen lässt für einen weiteren Ochiai / Ichise Ju-On-Film (zum Glück bis heute, das ist nicht passiert). Shimizus Einträge haben ihre Fehler, aberDer Anfang vom EndeundDer letzte Fluchzeigen, wie langweilig Filme ohne seinen Funken und seine echte Verrücktheit sein können.

Sadako gegen Kayako

Sadako gegen Kayako (2016)

Ursprünglich als Scherz angedeutet, ist dieser Zusammenstoß der Titanen zwischenRings Sadako undJu-On’s Kayako hat kein Recht, so gut zu sein, wie es ist. Kōji Shiraishi (der Mann dahinter)Schlamm, einer der eher unterschätzten J-Horrors) nimmt den Regiestuhl ein und verdoppelt die Lächerlichkeit. Es ist der erste Film der Reihe, der mit einem Augenzwinkern, aber mit dem Herzen am rechten Fleck und mehr legitimen Schrecken als die letzten paar Filme zusammen ist.Sadako gegen Kayakoist ein echter Publikumsmagnet.

Die Handlung hat zwei Stränge. Zum einen zieht eine Familie in eine Wohnung direkt neben dem Saeki-Haus. Bei einem anderen kaufen zwei Schulmädchen einen Videorekorder und finden heraus, dass er Sadakos berüchtigtes verfluchtes Band enthält. Im weiteren Verlauf des Films verbinden sich diese beiden Fäden und führen zu der unwahrscheinlichen, aber irgendwie vollkommen vernünftigen Situation, in der die Titelgeister kämpfen müssen.

Die Besetzung macht Spaß, der Film sieht super stylisch aus und vor allem haben Sadako und Kayako – trotz all dieses Comic-Chaos – ihre Gruseligkeit zurück. Sie verwandeln sich am Ende in die spektralen Äquivalente von Kaiju, aber ihre beiden ersten Auftritte im Film haben mir eine Gänsehaut der Restangst beschert. Aber im Gegensatz zu den ursprünglichen Ju-On-Filmen schickt dieser Sie gerne relativ sicher nach Hause. Zumal es am Ende noch einen super eingängigen Titelsong gibt, um alles besser zu machen…

Mit der Veröffentlichung vonSadako gegen Kayako, war der Übergang der Geister in das volle Mainstream-Bewusstsein abgeschlossen. Die Marketingkampagne für den Film in Japan war urkomisch, einschließlich eines fantastischen Instagram-Konto und eine Verbindung mit Hello Kitty. Die meisten Horror-Ikonen haben wohl irgendwann den Schrecken aus ihnen genommen, von Freddy Kruegers Neuerfindung als witziger Komiker bis zum Kawaii-Kayako, daher ist es jetzt wahrscheinlich eine ziemliche Herausforderung, das Publikum nach etwa 20 Jahren Vertrautheit mit einem Ghul zu erschrecken.

Ähnlich wie sein eigener ewiger Todesfluch zeigt das Ju-On-Franchise jedoch keine Anzeichen dafür, dass es in absehbarer Zeit aufhören wird. Die USA 2020Grollhat geradlinige Schrecken, eine starke Besetzung (darunter John Cho und Andrea Riseborough) und einen gefeierten Regisseur (Nicolas Pesce –Die Augen meiner Mutter). In der Zwischenzeit lohnt es sich, einige von Shimizus Originalfilmen noch einmal anzusehen, um sich wieder in Stimmung zu bringen und vielleicht zu sparenSadako gegen Kayakowenn du steife Angst hast und wieder runterkommen musst…

Fröhliches Spuken!