13 großartige moderne Thriller-Regisseure


Dieser Artikel erschien ursprünglich auf Höhle des Aussenseiters UK .


Regisseur Guillermo del Toro beschrieb Spannung einmal als das Zurückhalten von Informationen: Entweder weiß eine Figur etwas, was das Publikum nicht weiß, oder das Publikum weiß etwas, das die Figur nicht weiß. Das ist eine köstlich einfache Art, etwas zu beschreiben, das manchen Filmemachern oft schwerfällt: die Zuschauer an den Rändern ihrer Sitze zu halten.

Die besten Thriller lassen uns mit Vorfreude den Bildschirm scannen. Sie laden uns ein, zu erraten, was als nächstes passiert, freuen sich dann aber daran, Erwartungen zu durchkreuzen. Wir alle können die großen Thriller-Filmemacher der Vergangenheit nennen – Alfred Hitchcock, Carol Reed, Brian De Palma – aber was ist mit der aktuellen Anzahl von Regisseuren? Hier ist unsere Auswahl der Filmemacher, die zwischen 2010 und heute einige großartige moderne Thriller gemacht haben.



Jeremy Saulnier

Blaue Ruine, Grünes Zimmer

Zu denken, es gab einmal eine Zeit, in der Jeremy Saulnier ernsthaft aus der Filmindustrie ausstieg. „Um ehrlich zu sein“, Saulner erzählte Höhle des Aussenseiters UK zurück im Jahr 2014 , „Macon und ich hatten unser Bestreben, in die Branche einzusteigen und legitime Filmemacher zu werden, wirklich aufgegeben. Also womit haben wir versucht Blaue Ruine war, unseren 20-jährigen Bogen zu archivieren und zu Ende zu bringen. Besuchen Sie unsere Reviere einfach noch einmal und nutzen Sie Orte, die uns am Herzen liegen, und bauen Sie daraus eine Erzählung auf.“


Vielleicht erklärt diese persönliche Note zumindest teilweise warum Blaue Ruine 2013 in Cannes so viel Aufmerksamkeit erregte, was nicht das Ende der Karriere von Saulnier und seinem Star Macon Blair signalisierte, sondern ein brandneues Kapitel. Aber andererseits gibt es in Saulniers Rachegeschichte mehr als nur handgemachte Intimität; Hinzu kommt sein schlankes, minimalistisches Storytelling und die Brillanz seiner Charakterisierung. Blaue Ruine ist ein so effektiver Thriller, weil sein Protagonist so untypisch ist: Traurige Augen, unerfahren mit Waffen, etwas weich an den Rändern, Macon Blairs Hauptfigur ist weit entfernt von Ihrem typischen rechtschaffenen Rächer.

Grüner Raum ,die dieses Jahr in Großbritannien auftauchte, untersucht einen ähnlichen Zusammenstoß zwischen ganz normalen Menschen und außergewöhnlicher Gewalt. Eine junge Punkband schreit auf der Bühne von Anarchie und Aggression, doch sie sind schnell überfordert, als sie von einer Gruppe blutrünstiger Neonazis in die Enge getrieben werden. In Saulniers Filmen werden schmuddelige, unziemliche Orte mit oft schönen, verschlossenen Aufnahmen kombiniert. Bekannte Thriller-Insignien werden von Schicksalsschlägen kontrastiert, die oft schockierend sind.

Denis Villeneuve

Sicario, Gefangene

Hier ist einer dieser Regisseure, die ein überwältigendes Gefühl der Angst in ein einziges Bild packen können: in Hitman , seinem sengenden Drogenkriegs-Thriller aus dem letzten Jahr, war es der Anblick winziger Staubkörnchen, die im Licht durch ein Fenster fielen. Dieser einzelne Schuss erweist sich als die Ruhe vor dem Sturm, als Villeneuve eine Salve blutrünstiger Ereignisse entfesselt. Und das, denke ich, ist die Brillanz von Villeneuves Regie, und warum er so gut darin ist, Thriller wie Hitman oder 2013 ist super Gefangene – er versteht den Rhythmus des Geschichtenerzählens und wie stille Szenen eine fast unerträgliche Spannung erzeugen können.


Ein weiteres typisches Beispiel: die Autobahnsequenz in Hitman , wo Emily Blunts FBI-Agentin im Stau vor einer der gewalttätigsten Städte der Welt feststeckt. Villeneueve lässt uns die drückende Hitze und die Klaustrophobie spüren; Es wird etwas Schlimmes passieren, das wissen wir – aber es ist die Vorfreude, die eine so unvergessliche Szene ausmacht. Gefangene orientiert sich stark an der Vorlage eines modernen Mystery-Thrillers, wird aber noch einmal durch Villeneuves meisterhaftes Tempo und die Leistungen, die er aus seinen Schauspielern herausholt, bereichert. Hugh Jackman war selten besser als Vater auf der Suche nach seinem vermissten Kind, während Jake Gyllenhaal als Polizist hypnotisiert, der von seinen eigenen privaten Traumata gezeichnet ist.

Lynne Ramsay

Wir müssen über Kevin reden

Ramsays Wir müssen über Kevin reden vielleicht der effektivste Psychothriller der letzten Jahre. Über die schwierige Beziehung zwischen einer Mutter (Tilda Swinton) und ihrem entfernten, möglicherweise soziopathischen Sohn (Ezra Miller) wird Ramsays Film von Anfang bis Ende meisterhaft erzählt – was beeindruckend ist, wenn man bedenkt, dass der Quellroman von Lionel Shriver über eine Serie erzählt wird von Briefen.

Ramsay nimmt das Rohmaterial aus dem Buch und fertigt etwas Filmisches und höchst Verstörendes an: eine Studie über Schuld, Trauer und Vorwürfe. Selbst bei lockeren Gesprächen am Esstisch brodelt die Spannung. Miller ist ein unheimlicher, kaltäugiger Blank. Swinton ist unvergleichlich. Unvergessen ist eine Szene, in der Swintons Mutter mitten in der Nacht nach Hause kommt. Wir hoffen, dass Ramsay sehr bald mit einem weiteren Spielfilm zurückkehrt.


Morten Tyldum

Headhunter

Aus Skandinavien sind in den letzten Jahren allerlei Thriller entstanden, ob auf der großen oder kleinen Leinwand oder in Buchform. Morten Tyldums Headhunter gehört zu den besten von ihnen. Die rasante und wahnsinnig lustige Geschichte eines Kunstdiebes, der dem Falschen ein Gemälde stiehlt, Headhunter brachte Tyldum auf eine internationale Bühne – Alan Turing Drama Das Nachahmungsspiel gefolgt, und der Sony-Science-Fiction-Film Passagiere ist als nächstes dran.

Es ist auch nicht schwer zu verstehen, warum: Headhunter zeigt Tyldums Beherrschung von Tempo und Ton, während seine Massengeschichte von intensiven Verfolgungsjagden bis hin zu lauter schwarzen Komödien rasselt.

Joel Edgerton

Das Geschenk

Zugegeben, Joel Edgerton ist besser als Schauspieler bekannt, da er einige großartige Leistungen wie zum Beispiel gezeigt hat Krieger und Zero Dark Thirty .Aber mit einem einzigen Film – Das Geschenk ,in dem er schrieb, inszenierte, produzierte und in dem er mitspielte – Edgerton etablierte sich als vielversprechender Thrillerfilmer.


Über ein erfolgreiches, glücklich verheiratetes Paar, dessen Leben stark von einem alten Gesicht aus der Vergangenheit des Mannes geprägt ist, Das Geschenk ist ein fesselnder, beunruhigender Film mit hervorragenden Darbietungen von Jason Bateman und Rebecca Hall sowie Edgerton. Ein Riff über die „Killer in unserer Mitte“-Thriller der 80er und 90er Jahre – Der Stiefvater , Das Hand, die die Wiege rockt und so weiter - Das Geschenk ist durch seine Zurückhaltung umso effektiver. Wir sind uns nie ganz sicher, wer der Bösewicht des Stücks ist, zumindest anfangs – und Edgertons Einsatz der Kamera lässt uns auf Schritt und Tritt auf dem falschen Fuß zurück. Die Welt braucht wohl mehr Thriller von Joel Edgerton.

Wenn Sie es nicht gesehen haben Das Geschenk Wir möchten Sie jedoch dringend bitten, es aufzuspüren.

David Michod

Tierreich

Die Kriminellen, die in diesem wahren Krimi spielen, sind umso abschreckender, weil sie so banal sind – ein Haufen niederer Diebe, Mörder und Gangster, die durch die raueren Teile von Melbourne, Australien, streifen. Drehbuchautor und Regisseur David Michod verbrachte Jahre damit, zu entwickeln Tierreich , und es hat sich gelohnt: Es ist sicherlich ein intensiver, fesselnder Film, aber er ist auch ein glaubwürdiger Einblick in das Schlimmste der menschlichen Natur.

Ben Mendelsohn und Jacki Weaver spielen Schurken unterschiedlicher Art; erstere eine manipulative Großmutter, die über ihre Verbrecherbrut wacht, letztere eine gehässige Diebin. Michod schuf Momente unglaublicher Spannung aus einfachem Austausch und präsentierte sich mit diesem Spielfilmdebüt als beeindruckendes Talent.

Ben Affleck

Die Stadt, Argo

Afflecks historischer Drama-Thriller Argo gewann alle möglichen Preise, aber wir würden argumentieren, dass seine früheren Thriller genauso gut gemacht waren. Gone Baby Gone war ein selbstbewusstes Debüt und eine sparsame Adaption des Romans von Dennis LeHane. Die Stadt , veröffentlicht im Jahr 2010, war ein Raubüberfall-Thriller, der das Beste aus seiner Bostoner Umgebung machte. Eine seiner Schlüsselszenen – ein Banküberfall, bei dem die Diebe verschiedene skurrile Outfits tragen, darunter auch ein Nonnenoutfit – ist meisterhaft inszeniert.

Da Affleck in der Lage ist, großartige Leistungen aus seinen Schauspielern herauszukitzeln und effektive Versatzstücke zu inszenieren, ist es kaum verwunderlich, dass er so stark daran beteiligt ist, mindestens einen Batman-Film für Warner zu drehen – und den Helden hinter der Maske zu spielen.

Anton Corbijn

Der Amerikaner, ein meistgesuchter Mann

Die Filme von Anton Corbijn sind mit ihrem ruhigen, fast meditativen Tonfall nicht unbedingt jedermanns Geschmack, aber visuell fesselnd und fast verführerisch in ihrem Rhythmus und ihrer Liebe zum Detail. Corbijn ist bereits ein gefeierter Fotograf und wechselte erfolgreich zum Filmemachen mit Steuerung , ein exquisit gemachtes Drama über Joy Division-Sänger Ian Curtis. Corbijn ging mit . einen deutlich anderen Weg Die Amerikaner ,ein Thriller über einen alternden Auftragskiller (George Clooney), der sich in einer italienischen Kleinstadt westlich von Rom versteckt. Unweigerlich kommt irgendwann Ärger.

Corbijns Regie bleibt spannend, weil er uns keine riesigen Actionszenen gibt, um die Spannung zu durchbrechen. Wir können die Zähigkeit spüren, die sich unter dem ruhigen Äußeren des Auftragskillers zusammenrollt, und Corbijn sorgt dafür, dass wir nur seltene Blitze dieser Zähigkeit sehen – bis zum großartig inszenierten Höhepunkt.

Ein meistgesuchter Mann ,basierend auf dem Roman von John le Carre, ist eine ähnlich scharfsinnige Studie über eine isolierte, aber faszinierende Figur – in diesem Fall den weltmüden deutschen Geheimdienstagenten Gunther Bachmann, brillant gespielt von Philip Seymour Hoffman. Tragischerweise erwies sich der Film als einer der letzten vor Hoffmans Tod im Jahr 2014.

Paul Greengrass

Grüne Zone, Captain Phillips

Erwähnen Sie den Namen von Greengrass, und der häufige Einsatz von Handkameras durch den Regisseur könnte Ihnen sofort in den Sinn kommen. Doch Greengrass hat sich immer wieder als Meister seiner ganz persönlichen Herangehensweise erwiesen – man muss sich nur die verworrenen, migräneauslösenden Filme seiner Nachahmer ansehen, um zu sehen, wie gut Greengrass als Regisseur ist. Die Kamerapositionierung von Greengrass ist eher Teil der Bildsprache der Filmemacher als ein Gimmick und versetzt den Betrachter mitten in die Geschichte, egal ob es sich um einen amnesischen Agenten auf der Flucht handelt (seine Bourne Filme) oder in einem entführten Flugzeug (die erschütternden Vereint 93 ).

Obwohl es kein großer Hit ist, Grüne Zone war ein intensiver und intelligenter Thriller, der im besetzten Irak spielt. Das gefeierte Kapitän Philips ,Inzwischen war es ein perfektes Beispiel für die Fähigkeit von Greengrass, Realismus und Spannung zu verschmelzen; Die wahre Geschichte eines von somalischen Piraten entführten Handelsschiffs ist, um Greengrass selbst zu zitieren, „eine zeitgenössische Kriminalgeschichte“.

John Hillcoat

Gesetzlos, Dreifach 9

Wir können nicht umhin zu denken, dass mit einem besseren Marketing-Push dahinter, Dreifach 9 hätte ein viel größerer Hit werden können, als es Anfang des Jahres in die Kinos kam. Es hat eine großartige Besetzung – Chiwetel Ejiofor, Norman Reedus, Anthony Mackie und Aaron Paul als eine Gruppe erfahrener Diebe, Kate Winslet gegen Typ als Gangland-Boss – und seine Raubhandlung rasselt wie ein Schnellzug.

Hillcoat scheint das westliche Genre in seinen Adern zu pulsieren, und er zeichnet sich dadurch aus, dass er Welten erschafft, die trostlos und allumfassend sind, egal ob es sich bei seinen Sujets um zeitgenössische Stücke handelt ( Der Vorschlag , Gesetzlos ) oder postapokalyptische Dramen( Die Straße ). Dreifach 9 sieht Hillcoat einen urbanen Western, der sowohl klassisch noir als auch völlig zeitgenössisch ist; Sein Einsatz von echten Polizisten und Bewohnern rund um den Drehort des Films in Atlanta verleiht seiner Geschichte eine glaubwürdige Grundlage für den Moment. Nirgendwo ist dies deutlicher als in der Szene, in der Casey Afflecks Polizist ein Gebäude durchbricht, während er sich hinter einem kugelsicheren Schild versteckt. Hillcoat platziert uns genau dort in der Szene mit Affleck und den Polizisten, die sich hinter ihm in das Gebäude schleichen; wir spüren die Klaustrophobie und Verletzlichkeit.

Bergmantel uns erklärt im Februar, dass diese Sequenz im Originalskript ursprünglich nicht so geschrieben war; es änderte sich, als der Regisseur und sein Team herausfanden, wie reale Cops sich in realen Situationen schützen. Im Dreifach 9 ,Recherche und großartiges Filmemachen verbinden sich zu einem unvergesslich intensiven Thriller.

Jim Mickle

Kalt im Juli

Scheinbar inspiriert von Neo-Noir-Thrillern wie Red Rock West und Blut einfach , 2014 Kalt im Juli ist ein Genrejuwel von Regisseur Jim Mickle ( Pfahlland , Wir sind was wir sind ). Michael C Hall spielt einen gewöhnlichen Kerl im Amerika der 80er Jahre, der einen Eindringling erschießt, der in sein Haus einbricht, und in eine launische Verschwörung hineingezogen wird, die krumme Polizisten, Pornos und einen Privatdetektiv (und einen scharfen Schweinezüchter) spielt, gespielt von Don Johnson .

Ständig zwischen den Tönen wechselnd, weigert sich Mickles Thriller, sich an Genreerwartungen zu halten. In einer Szene, nachdem Hall den Einbrecher erschossen hat, verweilt Mickles Kamera über dem Protagonisten, während er Blut und Glas reinigt. Es sind Berührungen wie diese, die Kalt im Juli weit mehr als ein typischer Thriller.

Als nächstes arbeitet Mickle mit Sylvester Stallone zusammen; Wir sind gespannt, was diese Partnerschaft hervorbringt.

Martin Scorsese

Shutter Island

Als Filmemacher braucht Scorsese keine Einführung. Als Thrillerregisseur ist er eine Klasse für sich: von Taxifahrer über das fiebrige Remake von Cape Fear zu den stark unterschätzten Die Toten zum Leben erwecken ,seine Filme sind voller Spannung und drohender Gewalt.

Shutter Island ,basierend auf dem gleichnamigen Roman von Dennis LeHane, stürzte Scorsese eifrig in Neo-Noir-Territorium. Ein Krimi, der in einer psychiatrischen Anstalt auf der gleichnamigen Shutter Island spielt, seine Atmosphäre ist voller Bedrohung. Wie eine Kombination aus Robin Hardys The Wicker Man und Adrian Lynes Kultklassiker Jacobs Leiter , Shutter Island 's eine dieser Geschichten, bei denen wir nie wissen, wem wir vertrauen können – selbst dem Protagonisten, gespielt von Leonardo DiCaprio.

David Fincher

Das Mädchen mit dem Drachentattoo, gegangenes Mädchen

Nach dem Feuerprozess war das Außerirdischer 3 ,David Fincher fand in den 90er Jahren mit Hits wie Sieben und Das Spiel .In einer Zeit, in der Thriller im Überfluss vorhanden waren, von mittelmäßig bis sehr gut, Sieben insbesondere als Genre-Klassiker stach: smart geschrieben, verstörend, abstoßend und doch fesselnd anzuschauen. Finchers Affinität zum Weben atmosphärischer Thriller setzte sich bis in die 2010er Jahre fort, zunächst mit Das Mädchen mit dem Dragon Tattoo ,eine großartige Nacherzählung von Stieg Larssons Buch, die das dankbare Publikum nicht ganz verdient fand, undExfreundin,ein noch besserer Film, der – zum Glück – ein Hit wurde.

Basierend auf Gillian Flynns Roman (und von der Autorin selbst adaptiert), Exfreundin ist sowohl ein packender Thriller als auch ein durch und durch verdrehtes Beziehungsdrama. Finchers Beherrschung des Genres ist alles: seine millimetergenaue Komposition, nahtlose CGI-Ansätze und subtile, aber effektive Verwendung von Farbe und Schatten. Wenn derzeit ein Meister des modernen Thrillers arbeitet, dann muss es Fincher sein.