13 unverzichtbare Horror-Comics

Abgesehen von Superhelden hat ein Genre die Comic-Welt beherrscht. Natürlich ist dieses Genre Horror, und da Halloween unmittelbar bevorsteht, dachten wir, wir würden diese Gelegenheit nutzen, um einigen der größten Horror-Comics, die jemals veröffentlicht wurden, Tribut zu zollen. Hören Sie jetzt, dies sind nur einige der bahnbrechenden, lebenswichtigen Horror-Comics, die seit Jahrzehnten den Kot aus den Lesern erschrecken. Wir können wahrscheinlich Hunderte von Comics mit Dickdarmverkrampfung und Hodenschrumpfung auswählen, um sie unserer gruseligen Liste hinzuzufügen, aber dies sind die dreizehn herausragenden, also schick uns keinen abgetrennten Kopf, wenn wir deinen Favoriten verpasst haben.


Als visuelles Medium sind Comics perfekt für Horror. Von den grellen Schrecken des Goldenen Zeitalters über den bahnbrechenden Horror der 50er Jahre mit EC Comics bis hin zu den Gothic 70er und den experimentellen 80er Jahren hatte Comic-Horror immer eine tollwütige Anhängerschaft und einen Platz direkt neben Superhelden. Begleiten Sie uns, wenn wir die Schrecken der Vergangenheit betrachten und einige der größten Schrecken erleben, die jemals von einigen der größten und krankesten Fantasien in Comics produziert wurden.

13. Fatale (2012-2014)

Von Ed Brubaker und Sean Phillips



Wie kombiniert man klassischen Crime Noir, historisches Drama und Lovecraft-Terror zu einem fortlaufenden Comic, der nicht nur erschreckt, sondern auch fasziniert? Lesen Sie Ed Brubaker und Sean Phillips’ Fatale herausfinden. Jahrelang haben Brubaker und Phillips mit ihrem bahnbrechenden Comic einige der größten Krimis im Comic-Bereich geschaffen Kriminell , aber in Fatale , bewies das kreative Duo, dass sie mit dem gleichen Elan wie Polizisten und Räuber Horror mit hoher Oktanzahl machen können.


Fatale dreht sich um eine scheinbar unsterbliche Frau namens Jo, die seit Jahrzehnten lebt. Jo hat die Gabe (oder den Fluch), Männer von ihr besessen zu machen. Jo wird über die Jahrzehnte von einem Lovecraft-inspirierten Kult verfolgt, der sie für ihre eigenen schändlichen Zwecke missbrauchen will. Die Männer, die sich in Jo verlieben, werden zu ihren Beschützern und finden normalerweise ein schreckliches Ende. Fatale ist eine Meditation über Besessenheit und Wahnsinn, die selbst den stursten Leser bis auf die Knochen frieren lässt, und sie ist voller subtiler Schrecken und offener Gräueltaten, die den Leser fieberhaft umblättern lassen.

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Jenseits mit Archie (2013 – heute)

Von Roberto Aguirre-Sacasa und Francesco Francavilla


Trotz der kritischen Liebe zu Jenseits mit Archie , viele Horrorkenner kaufen immer noch nicht die Tatsache, dass Archie Andrews und die Riverdale Gang spielen derzeit in einem der schrecklichsten Comics die es gibt. Aber diese sogenannten Horrorliebhaber kommen besser mit dem Programm zurecht, denn irgendwie haben Roberto Aguirre-Sacasa und Francesco Francavilla einen Weg gefunden, den Riverdale-Charakteren treu zu bleiben und gleichzeitig eine wirklich fesselnde Zombie-Horrorgeschichte zu schreiben, die tief, roh und blutig ist .

Alles beginnt, als Jugheads geliebter Hündchen Hot Dog von einem schnell fahrenden Auto getötet wird. Jughead bittet Sabrina, die Teenage Witch, einen Zauberspruch zu wirken, um Hot Dog wieder zum Leben zu erwecken, aber diese Tat verflucht Riverdale dazu, zum zentralen Zombie zu werden. Dieser Comic ist sowieso nicht süß. All die gleichen Elemente, die DIe laufenden Toten Ein solch monumentales Beispiel des Zombie-Survival-Horror-Genres ist in diesem Meisterwerk zu sehen. Und wenn ein Charakter stirbt, ist es eine geliebte Figur aus deiner Kindheit. Und Sie dachten, die Todesfälle in Negans Kreis tun weh.

Aber trotz allem bleibt das Archie-Pantheon seiner Form treu Jenseits mit Archie bleibt einer der größten und unwahrscheinlichsten Horror-Comics aller Zeiten. Oh ja, und wenn die Brillanz dieser Serie nicht wäre, hätten wir nicht die Brillanz von Chillige Abenteuer von Sabrina , die uns auch eine ähnlich brillante Netflix-Serie bescherte!

Von Marv Wolfman und Gene Colan

Wunder ist vor allem für seine Superhelden bekannt, aber ab 1972 begann eine ganz andere Art von Umhangfigur das Marvel-Universum zu verfolgen. Jahrelang musste die Comic-Industrie der Comics Code Authority unterstehen, einer selbstverschuldeten Rating-Verwaltung, die den Einsatz untoter Kreaturen strikt verbot. Als sich der Code in den frühen 70er Jahren an diesem Punkt entspannte, konnte Marvel in die dunklen Welten des Horrors eintauchen und das tat es auch. Marvel wollte Horror richtig machen, also suchte das House of Ideas nach den Klassikern , und Terror wird nicht klassischer als Dracula.

Zuerst Marvels Grab von Dracula Comic war ein bisschen richtungslos, da mehrere Autoren ein oder zwei Ausgaben pro Stück machten, aber als Marv Wolfman und Gene Colan die Leitung übernahmen, stieß Marvel auf Horror-Gold. Für weit über sechzig aufeinanderfolgende Ausgaben schufen Wolfman und Colan eine Welt voller Gothic-Schatten und klassischer Schrecken, eine Welt von Vampiren, Mieder-zerreißender Romantik und Litern lebendigen, ständig fließenden Blutes, und alles existierte irgendwie innerhalb der Grenzen des Marvel-Universums .

Sie führten auch eine erweiterte Besetzung von Schurkenhelden ein, die sowohl für den Herrn der Vampire als auch gegen ihn kämpfen würden. Da waren Rachel Van Helsing, die Enkelin des ursprünglichen Vampirjägers, Frank Drake, Rachels Liebhaberin und außergewöhnliche Vampirmörderin, Hannibal King, ein freundlicher Privatdetektiv, der mit einem Vampirfluch leben musste, und Blade, der Vampirjäger, der dabei half, die moderner Superheldenfilm-Wahn.

Und natürlich gab es Dracula , dämonisch, tragisch und erschreckend, eine königliche Figur, die die Monsterästhetik von Universal Pictures mit modernem Comic-Geschichtenerzählen verband. Grab von Dracula war eine unerbittliche Nervenkitzelfahrt in den klassischen Horror, die Marvel-Fans nach mehr betteln ließ. Es war auch eine Meisterklasse in sequenziellem Horrorgeschichten, da Colan Draculas Welt des Blutes und der Schatten meisterhaft in einer Symphonie künstlerischer Albträume wiedergab. Im Ernst, dieser Titel war nahezu perfekt und wartet nur auf eine filmische Adaption.

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10. Hellboy (1993-2016)

Von Mike Mignola

Gab es jemals einen allgegenwärtigeren Horror-Charakter als den legendären Mike Mignola? Höllenjunge ? Auf dem Weg dorthin hat Mignola eine ständig wachsende Welt der Albträume aufgebaut, die selbst die abgestumpften Leser begeistern und begeistern wird.

In der Welt von Höllenjunge , alles ist möglich von Babyteufeln, Vampiren, Sexkulten, freundlichen Meeresbewohnern, mörderischen Uhrwerk-Killern und klassischen Monstern in jeder Form und Größe, Höllenjunge hat alles abgedeckt. Und das alles wird von Mike Mignola präsentiert, einem Meister des visuellen Horrors, der in Sachen Schatten und Schüttelfrost seinesgleichen sucht. In Mignolas Welt ist das größte Monster der größte Held, denn Hellboy beschützt die Welt vor den Kreaturen der Dunkelheit.

Wenn es nachts rumpelt, stößt Hellboy zurück und Generationen von Comic-Fans wollen es nicht anders.

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9. Locke und Schlüssel (2008-2013)

Von Joe Hill und Gabriel Rodríguez

Wir hätten total aufgenommen 30 Tage Nacht auf dieser Liste, aber die Serie war einfach zu kurz und den Fortsetzungen fehlte es an Potenz, aber seien Sie versichert, 30 Tage ist eine Erwähnung wert, weil es das Fundament des Horrors bildete, auf dem IDW Publishing aufbaute. Und auf diesem Fundament wurde ein Haus gebaut, ein Haus des Terrors und der Alpträume, das nur der zeitgenössische Horror-Meister Joe Hill und der Künstler Gabriel Rodriguez meistern konnten.

Locke und Schlüssel Anleihen aus allen Epochen des Horrors, von den gotischen Grundlagen des Genres über die von Lovecraftian und Poe inspirierte Fremdheit des frühen 20. Jahrhunderts bis hin zur zeitgenössischen Slasher-Obsession der Moderne, stopfen Hill und sein Künstler Gabriel Rodriguez alles in das nie endende Horrorfest bekannt als Locke und Schlüssel , ein unerbittlicher Ritt in den Terror, der sich um die Familie Locke und eine Geschichte von Dämonen, Mord, Verrat und Besessenheit dreht. Locke und Schlüssel spinnt seine eigene Mythologie und liefert vollständig realisierte Charaktere, die ungeahnte Schrecken ertragen müssen, um zu überleben und die nächste Tür eines Albtraums zu öffnen, der scheinbar nie endet.

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8. Höllenblazer (1988-2013)

Von Fast jedermann, das in der Welt des Comic-Horror ist.

Da John Constantine auf den Seiten von . vorgestellt wurde Sumpfsache , dieser postmoderne Betrüger/Magier war dein Führer durch die dunkelsten Ecken des DC-Universums. Im Original Höllenblazer Titel von Vertigo, klassischer Horror-Autor nach klassischem Horror-Autor führte Constantines Abenteuer durch die Schattenseiten des DC-Universums. Beginnend mit Alan Moore und weiter mit Jamie Delano, Neil Gaiman, Grant Morrison , Garth Ennis, Peter Milligan, Warren Ellis, Brian Azzarello, Mike Carey, Paul Jenkins … und das sind nur die Autoren! Eine ganze Reihe von Künstlern wie John Ridgway, Dave McKean, Tim Bradstreet, Guy Davis und Dutzende weiterer der größten Comic-Künstler haben ungeahnte Schrecken und auf dem Weg dorthin erforscht.

Durch Constantine wurden die Leser in die Hölle und zurück gebracht, als er gegen jede erdenkliche Art von Killer, Monster und Dämon kämpfte, und er tat dies fünfzehn Jahre lang während seines Vertigo-Laufs. In diesen Tagen webt Constantine seine dunkle Magie um die Haupt-DCU, aber in dem klassischen und genreprägenden Vertigo-Buch setzte der Trenchcoat-Zauberer den Standard für modernen Comic-Horror.

Ich meine wirklich, dies ist das Buch, das den schieren kreativen Ball hatte, Constantine dazu zu bringen, dem Teufel selbst den Mittelfinger zu geben.

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7. Prediger (1995-2000)

Von Garth Ennis und Steve Dillon

Bereiten Sie sich auf etwas Dixie-gebratenes Chaos vor, denn wenn es um Horror geht, sind Garth Ennis und Steve Dillon Prediger ist das einzig Wahre. TV-Fans erfuhren davon Prediger 's besondere Art von Gräueltat auf AMC, aber die TV-Serie kratzte nur an der Oberfläche der Verderbtheit, in die der Comic ging. Du hattest metaphysischen Horror in Form von Engeln und Dämonen, du hattest klassischen Horror in Form von Vampiren, du hattest Blut der Klasse A in Form des Fleischmanns und mehr Austrittswunden, als du mit einem abgetrennten Glied schütteln kannst, und du hatte eine besondere Art äußerst humorvollen Terrors, der Sam Raimi stolz machen würde. Außerdem könnte Oma Custer die monströsste Figur in der Comicgeschichte sein und das ist keine Übertreibung.

Aber unter den Schrecken schlug das Herz eines rein amerikanischen romantischen Abenteuers, das die Leser wirklich für die Hauptfiguren interessieren ließ. Für jeden Gag Prediger Verursacht hat es wahrscheinlich auch eine Träne, denn es ist ein rechtschaffenes Abenteuer, das den Geist aufsteigen ließ.

Außerdem gab es viele, viele Poo-Witze.

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6. Sandmann (1989-1996)

Von Neil Gaiman und einigen der größten Traummacher der Comics

Ja, wir wissen, was du denkst, „Aber Höhle von Geek , Sandmann ist Fantasie, kein Horror!“ Und zu dir sagen wir, lies den Doktor Destiny in einer Diner-Geschichte (aus Sandmann #6 um genau zu sein) und sagen Sie uns, dass diese Serie kein Horror ist. Wenn ich Bibliothekar wäre, würde ich auch aufgeben Sandmann unter Fantasie, aber es gibt einfach so viele starke Schrecken in dieser unvergesslichen Serie, dass sie auf unsere Liste kommen musste.

Von Doctor Destiny über das schreckliche Corinthian bis hin zu einer Hotelkonferenz für Serienmörder - Neil Gaiman und eine Vielzahl von künstlerischen Partnern tauchen im Verlauf der Sandman-Saga in einige sehr dunkle Orte ein. Tatsächlich ist Ausgabe #6, die mit Doctor Destiny, einer der schrecklichsten Comics, die jemals veröffentlicht wurden. In vielerlei Hinsicht haben Gaiman und seine Freunde den Horror neu definiert Sandmann auch wenn Horror nur wareinerder Genres, mit denen im Laufe der Serie gespielt wurde. Denn wo Träume sind, gibt es Albträume, und in Sandmann Den Lesern wurden einige Albträume gezeigt, die man nie vergessen kann.

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Von Alan Moore und Eddie Campbell

Einer der eindringlichsten, zum Nachdenken anregendsten und erschreckendsten Comics aller Zeiten. Von Hell ist die spekulative und sorgfältig recherchierte Geschichte über die Ursprünge von Jack the Ripper. Abgesehen davon, dass er einer der größten Horror-Comics aller Zeiten ist, sind Alan Moore und Eddie Campbells Aus der Hölle ist vielleicht auch der größte historische Comic aller Zeiten, da er ein lebendiges Bild der Ära zeichnet, in der Jack seine blutige Arbeit geleistet hat. Die Liebe zum Detail macht den Horror umso schauriger, als Moore und Campbell eine absolut perfekte Abhandlung darüber schreiben, wie man die Leser historisch aufklärt und ihnen dabei die Scheiße erschreckt.

Dies ist ein schrecklicher Comic, der noch schrecklicher ist, weil viele der Details der Gräueltaten, die auf diesen Seiten liegen, absolut wahr sind, obwohl ein Großteil der Geschichte selbst erfunden ist. Aus der Hölle taucht in den Verstand des Wahnsinns ein und erschafft eine erschreckende Nacherzählung von Dingen, die so schrecklich sind, dass sie unmöglich real sein können … aber sie sind es. Schlaf gut mit diesem Gedanken im Hinterkopf.

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4. Gruselig (1964-1983) Unheimlich (1966-1983)

Von so vielen Verrückten, Wahnsinnigen und verrückten Wissenschaftlern

EC Comics mag der berühmteste Horror-Verlag aller Zeiten sein, aber Warren Publishing hat ihn auf die nächste Stufe der Grausamkeit gehoben. Zurück in den Tag, Gruselig und Unheimlich waren die Zeitschriften, die deine Eltern nicht lesen wollten. Beide Magazine verfolgten einen unerschrockenen, aber oft schwarzhumorigen Zugang zum Horror. Die Schwarz-Weiß-Magazine ließen die vielen Warren-Künstler wirklich als visuelle Meister wie Neal Adams, Dan Adkins, Reed Crandall, Johnny Craig, Steve Ditko, Frank Frazetta, Gray Morrow, John Severin, Angelo Torres, Alex Toth, Al Williamson glänzen , und Wally Wood waren alle in Bestform, als sie eine Menge Horrorgeschichten produzierten, die Leser und entsetzte Eltern begeisterten. Ausgabe für Ausgabe, Gruselig und Unheimlich die Grenzen des guten Geschmacks überschritten, als die Zahl der Körper zunahm.

Das schwarz-weiße Erbe von Warren brachte viele Nachahmer hervor, und sogar Marvel stieg in den 70er Jahren in das Schwarz-Weiß-Horrorspiel ein. Während Marvel einige großartige Arbeit geleistet hat, verblasste seine Leistung normalerweise im Vergleich zum frechen und blutigen Wahnsinn von Warrens Leistung.

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3. The Walking Dead (2003 – Heute)

Von Robert Kirkman, Tony Moore und Charlie Adlard

Hier ist ein kleiner Comic, von dem Sie vielleicht schon gehört haben. Es gab im 21. Jahrhundert keine größere Comic-Erfolgsgeschichte als DIe laufenden Toten . Als Robert Kirkman und Tony Moore diese Welt 2003 zum ersten Mal vorstellten, registrierte sie Gerste auf dem Radar der Fans. Brauchte die Branche schließlich noch ein weiteres Schwarz-Weiß-Horrorbuch? Es stellte sich heraus, dass die Antwort ja war … ja, es brauchte DIe laufenden Toten im großen Maßstab.

Seit der Veröffentlichung der ersten Ausgabe der Abenteuer von Rick Grimes und dem Rest der Überlebenden DIe laufenden Toten hat sich zu einem der größten kulturellen Prüfsteine ​​der Welt entwickelt. DIe laufenden Toten Horrorcomics neu erfunden und eine Geschichte präsentiert, in der jedem jederzeit alles passieren kann. Kein Charakter (oder Leser) war vor einer Welt sicher, die gestorben ist und vor unseren Augen weiter verrottet.

Erster Künstler Tony Moore als Künstler Charlie Adlard erweckte diese schreckliche Welt zum Leben und präsentierte einige der blutigsten Splash-Seiten in der Geschichte der Comics, auf denen die Leser gezwungen waren, einige der stärksten körperlichen Gräueltaten zu ertragen, die jemals in einem Comic wiedergegeben wurden Seite. Die Formel des Buches ist einfach: Charaktere vorstellen, Fans dazu bringen, sich in sie zu verlieben und sie dann aus unseren Herzen zu reißen. Dieselbe Technik hat sich in zwei Fernsehsendungen umgesetzt, die Sie vielleicht gesehen haben.

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2. Swamp Thing (1973-heute mit so vielen schrecklichen Zwischenstopps)

Von Len Wein, Bernie Wrightson, Nestor Redondo, Martin Pasko, Alan Moore, John Totleben, Steve Bissette, Rick Veitch, Nancy A. Collins, Mark Millar, Brian K. Vaughan, Andy Diggle, Scott Snyder und heiliger Mist, so viele Mehr

Sagen wir es einfach, Sumpfsache ist für den modernen Comic-Horror verantwortlich. In der Bronzezeit, Sumpfsache war eine herausragende Ikone unter den unzähligen Horrorfiguren, die in einer Ära eingeführt wurden, die die Schatten wirklich umarmte. Schließlich wurde Swampy von zwei Meistern des Horror-Comics, Len Wein, und dem wohl größten Horror-Künstler der Comic-Geschichte, Bernie Wrightson, geschaffen. Aber das war nur der Anfang.

Nachdem Wein und Wrightson ihre dunkle Sumpfmagie gewoben hatten, wurde Swamp Thing zu einer Figur am Rande des DC-Universums. Swampy hatte eine Kult-Anhängerschaft, aber er hat nie wirklich den Durchbruch geschafft. In den 80er Jahren wurde DC wiederbelebt Sumpfsache und als der britische Wunderkind-Autor Alan Moore das Schreiben des Titels übernahm, veränderte sich der Comic-Horror für immer. Plötzlich wurde die alte Formel von EC Comics gebrochen, als Moore begann, das wirklich Verbotene zu erforschen. Sex, Drogen und Tabus wurden alle in einer Ära erforscht, in der Super Freunde noch im Fernsehen am Samstagmorgen ausgestrahlt.

Moore sprengte die Grenzen des Mediums und dessen, was seine Redakteure zulassen würden, indem er Seite für Seite mentale und psychische Gräueltaten präsentierte, wie sie Mainstream-Comics noch nie zuvor erlebt hatten. Durch seine Arbeit erfand Moore die Vertigo-Ästhetik und zwang Comics in ein neues Zeitalter nachdenklicher Dunkelheit. Diese Comics bereiten die Bühne und so viele andere wie Rick Veitch, Nancy A. Collins und Mark Millar, um nur einige zu nennen, traten in die Fußstapfen der bärtigen Briten und führten Swamp Thing ein Stück weiter in die unerforschte Dunkelheit der Fantasie. Und die ganze Zeit, Sumpfsache war der Leserleitfaden zu ungeahnten Schrecken.

Wer kann die Neuinterpretation von Anton Arcane and the Un-Men, die schreckliche Wiedergeburt des Floronic Man oder die schöne Beziehung zwischen Abby Arcane und Swamp Thing vergessen? All diese Momente haben sich in die Seelen mutiger Leser eingebrannt, die die abscheulichen Sümpfe des DC-Universums ertragen und einige der größten literarischen Schrecken des späten 20.

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1. Geschichten aus der Krypta / Vault of Horror / Spuk der Angst (1950-1955)

Von vielen Meistern des blutrünstigen Chaos

In der ersten Hälfte der 1950er Jahre herrschte eine Comic-Firma, wenn es um lebendigen Horror ging, und diese Firma war EC Comics. EC hat drei Horrorcomics veröffentlicht, die alles verändert haben, Gewölbe des Schreckens , Treffpunkt der Angst , und der Großvater von allen, Geschichten aus der Gruft . Auf diesen Seiten fanden die Leser seelenzerreißende Horrorgeschichten für Erwachsene, die über 65 Jahre später immer noch eine alptraumhafte Wirkung auf die Leser haben. Diese Geschichten nahmen oft die Form von warnenden Geschichten über Rache und Ironie an, in denen eine Figur, die eine Art Fehlverhalten begangen hatte, gejagt und gezwungen wurde, ein köstlich undenkbares ironisches Schicksal zu ertragen.

Einige der größten kreativen Talente von Comics haben zu diesen Büchern beigetragen. Wally Wood, Al Feldstein, Harry Harrison, Harvey Kurtzman, Jack Davis, Joe Orlando, Reed Crandall und viele mehr haben sich tief in die dunkelsten Teile ihrer Vorstellungskraft gegraben, um einige der durchdringendsten Geschichten über Chaos zu erzählen, die je in einem Medium produziert wurden . Es besteht kein Zweifel, dass die Story-Struktur dieser Geschichten Fernsehsendungen beeinflusst hat wie Die Zwielichtzone und hatte auch einen großen Einfluss auf die jungen Köpfe zukünftiger Genies wie Stephen King, Steven Spielberg, John Carpenter, John Landis und viele mehr.

EC hat auf diesen Seiten auch das Konzept des Horror-Hosts vorgestellt. Der Krypta-Bewahrer, der Gewölbe-Bewahrer und die Alte Hexe würden in jeder Ausgabe eine Geschichte einführen. EC-Horror wurde so populär, dass eine weit verbreitete Bewegung zum Verbot und zur Zensur von Comics, um Jugendkriminalität zu verhindern, eine direkte Reaktion auf die mit Blut durchzogenen Cover der EC-Horror-Comics war.

Abgesehen von der Einführung von Superman, Batman und dem Marvel-Universum hatte kein einziger Comic einen größeren kulturellen Einfluss auf die Mainstream-Welt als Geschichten aus der Gruft und die anderen EC-Horror-Publikationen, und das alles, weil einige der größten kreativen Köpfe der Comics es sich zur Aufgabe gemacht haben, den Lesern immer wieder den Scheiß zu erschrecken.

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Abenteuer-Comics: Spectre (1974-1975)

Von Joe Orlando, Michael Fleisher und Jim Aparo

Es waren vielleicht nur zehn Ausgaben, aber der Spectre-Streifen lief ein Abenteuer-Comics #431-440 Superhelden-Horror neu definiert. Der Legende nach beschloss der DC-Redakteur Joe Orlando, den Helden des Goldenen Zeitalters The Spectre zurückzubringen, nachdem er überfallen wurde, um ein Symbol der höllischen Rache auf der Erde zu werden. Mit Michael Fleisher und dem großartigen Jim Aparo plante Orlando zehn Themen des instinktiven Chaos.

Das unaufhaltsame Spectre würde Mörder, Diebe und Vergewaltiger jagen, verfolgen und bestrafen, normalerweise indem er diesen Abschaum der Erde in leblose Objekte verwandelte. Wer kann vergessen, wie das Spectre einen Gauner in Papier verwandelte, während er sich selbst in eine riesige Schere verwandelte? Viele dieser schlauen, aber schrecklichen Todesfälle würden einige der Morde von Freddy Krueger in der Welt inspirieren Ein Albtraum in der Elm Street Reihe von Filmen.

Orlando und Fleisher brachten die erzählerischen Albträume, aber es waren Jim Aparos clevere und surreale Layouts, die diese kurzlebige Serie zu einem Klassiker der Bronzezeit machten. Vor dem Abenteuer-Comics Lauf war das Spectre eine fast vergessene Fußnote, aber nachdem dieses Team ihre geisterhafte Symphonie von Albträumen dirigiert hatte, wurde die Welt daran erinnert, wie wirklich ein Comic wirklich gruselig sein kann.

Ich meine, in einer Ausgabe verwandelt Specter einen armen Idioten in eine Kerze und bringt ihn zum Schmelzen, wie beschissen ist das?