Die 10 besten Alfred Hitchcock-Filme


Immer wenn sich geekige Filmgespräche um die größten britischen Regisseure drehen, tauchen häufig ein paar Antworten auf: Charlie Chaplin, David Lean, Nicolas Roeg und Michael Powell sind nur eine Handvoll von Potenzialen, aber es gibt einen Mann, dessen Einfluss zur Filmgeschichte übertrifft fast alle Konkurrenten: Alfred Hitchcock .


An der Schwelle zum 20. Jahrhundert geboren, hat Hitchcock in einer über 50 Jahre dauernden Karriere mit über 50 Filmen ganze Genres des Kinos definiert. Sein Werk – ganz zu schweigen von seinem runden Körper selbst – ist sowohl immens als auch ikonisch, voller spannender Thriller, Psychodramen und Abenteuerfilme, die zu dieser Zeit nicht nur sehr beliebt waren, sondern sowohl kritische Neubewertungen als auch das Ganze inspirierten neue Generationen von Filmemachern in den folgenden Jahren.

Die französischen New-Wave-Kritiker wählten Hitchcock als Paradebeispiel für ihre Autorentheorie, eine Art, Filme zu lesen, die die kreative Autorität des Regisseurs gegenüber allen anderen Einflüssen hervorhebt. Wie bei jeder verrückten kritischen Theorie wird der Auteurismus ein wenig masturbierend und ungenau, wenn er allgemein angewendet wird, und seine Ablehnung gegenüber anderen Aspekten des kreativen Prozesses ist geradezu unhöflich. Aber es gibt etwas an einem Hitchcock-Film – der trockene Witz, die wiederkehrenden Themen, die Bereitschaft, mit der Kunstform zu experimentieren –, das unbestreitbar unverwechselbar ist. Tatsächlich kann das Genie von Hitchcocks Karriere ziemlich überwältigend sein.



Wo fängt man also an? Nun, Sie könnten viel Schlimmeres tun, als unsere Liste der Top 10 Hitch-Filme durchzusehen.


Beste Alfred Hitchcock-Filme - Rebecca

Rebecca

Während Hitchcock als einer der wahren Autoren der Filmgeschichte gilt, ist sein erster Hollywood-Spielfilm in vielerlei Hinsicht ein Studiofilm, da es sein erster Film unter Vertrag von David O. Selznick war. Bis 1940 machte sich dieser legendäre Produzent einen Namen, indem er aufwendige Adaptionen literarischer Epen schuf, wie z Anna Karenina, Eine Geschichte zweier Städte ,und das umsatzstarke Oscar-Nabbing Vom Winde verweht .

Rebecca , adaptiert aus dem gleichnamigen Roman von Daphne du Maurier, ist nicht anders. Typische Hitchcock-Schnörkel wie abenteuerlicher Nervenkitzel und Humor fehlen. Aber an ihre Stelle tritt ein meisterhaftes Stück psychologischer Spannung, denn Joan Fontaines namenlose Protagonistin wird von der Erinnerung an ihren neuen Ehemann (Lawrence Olivier, frisch an der Reihe als Heathcliff in William Wylers Wuthering Heights ) tot, ehemalige Ehefrau.

Es überzeugte sicherlich die Academy, die den Film in 11 Oscar-Kategorien auszeichnete und ihm die beste Schwarz-Weiß-Kamera (für George Barnes’ Gothic-Düsterkeit) und den besten Film auszeichnete. Diese Auszeichnung ging natürlich an Selznick, während Hitchcock sich mit der ersten seiner fünf Nominierungen für den besten Regisseur begnügen musste.


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Beste Alfred Hitchcock-Filme - Shadow of a Doubt

Hauch eines Zweifels

Nur drei Jahre später Rebecca , Hitchcock perfektionierte seinen düsteren, spannenden Stil mit Hauch eines Zweifels ,aber der Film hat eine Qualität, die im Nachhinein ziemlich einzigartig ist. Hier ist die verdächtige Protagonistin ein Teenager-Mädchen. Charlie (Teresa Wright) langweilt ihr Leben in einem Vorort von Kalifornien, bis ihr rebellischer Onkel Charlie (Joseph Cotten) – ihr Namensvetter – auftaucht und ihm Mordberichte aus der Großstadt folgen.

Während Hauch eines Zweifels enthält die bekannten Hitchcockschen Tropen von Betrug und Serienmord, das Fehlen von urbanen Umgebungen, internationaler Spionage und heißer sexueller Spannung gibt dem Film einen echten Vorteil. Als Charlie der Jüngere ist Teresa Wright die verletzlichste Heldin von Hitchcock, aber sie ist auch seine klügste und fähigste, wie ihre langsame Untersuchung der Aktivitäten ihres Onkels zeigt. In einem Kanon voller Femme Fatales und Mordopfer sticht sie heraus. Ebenso wie Joseph Cotten, der mit seiner jovialen, charmanten Art durchaus abschreckend wirkt.


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Beste Alfred Hitchcock-Filme - The Lady Vanishes

Die Dame verschwindet

Oder, wie es vielleicht heißen sollte, „Spione im Zug“. 1938 stand Europa am Rande eines Krieges, und Hitchcock stand nach über einem Jahrzehnt aufregender und innovativer Erfolge in seinem Geburtsland kurz vor dem Sprung über den Atlantik nach Hollywood. Die Dame verschwindet ist vielleicht nicht sein letzter britischer Film (das wäre Jamaika Inn ), aber es ist sicherlich ein letztes Hurra für die witzigen Abenteuer mit steifen Oberlippen, bei denen er sich in den 30er Jahren für einen Großteil der Jahre auszeichnete.

Margaret Lockwood und Michael Redgrave spielen als zwei Passagiere in einem Trans-Europe-Express-Zug, die das Geheimnis eines verschwindenden alten Schatzes und die militärischen Geheimnisse lüften müssen, die den Lauf der Geschichte verändern könnten. Aber die Szene wird von Basil Radford und Naunton Wayne, die als Charters und Caldicott auftreten, entschlossen gestohlen, zwei primiierte Briten, die ihre eigene Krise zu befürchten haben: das Testspiel in Manchester.


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Beste Alfred Hitchcock-Filme - The Trouble With Harry

Der Ärger mit Harry

Mit einem der besten Slogans der Filmgeschichte – „Eine Komödie über eine Leiche!“ – Der Ärger mit Harry ist als eine von Hitchcocks wichtigsten filmischen Ablenkungen in Erinnerung und eine, die dem Regisseur einen der größten finanziellen Flops seiner Karriere bescherte. Die Zeit war jedoch freundlich zu dieser skurrilen Kuriosität, die es ihr ermöglichte, bequem neben dunklen Komödien wie zu sitzen Harold & Maude und Heidekraut .

Es stellt sich heraus, dass Harrys Problem darin besteht, dass er tot ist und es scheint, dass jeder von einer Handvoll Landbewohner ihn hätte töten können. Aber wer hat die Tat begangen? War es die alte Jungfer, der pensionierte Kapitän zur See oder vielleicht Harrys entfremdete Frau (gespielt von einer entzückenden Shirley MacLaine in ihrer ersten Hauptrolle)?

Hitchcocks Filme zeugten schon immer von einer pechschwarzen Komik, doch hier gab der Regisseur seiner Vorliebe für Galgenhumor voll aus, nicht zuletzt in den vielen Szenen, in denen sich die drei Verdächtigen verschwören, um die Leiche vor dem übereifrigen örtlichen Gesetzeshüter zu verstecken. Wenn seine vielen Krimi-Krimi-Thriller sein dunkles Thema mit Spannung am tragischsten behandelten, Der Ärger mit Harry sieht es am absurdesten.

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Beste Alfred Hitchcock-Filme - Seil

Seil

Mögen Der Ärger mit Harry , Seil beschäftigt sich mit den Folgen eines Mordes. Der rätselhafte Trailer, der eine kurze Szene zwischen einem jungen Mann und seiner Verlobten zeigt, erklärt: „Das ist das letzte Mal, dass sie ihn lebend sieht. Und das ist das letzte Mal, dass DU ihn jemals lebend siehst.“ Tatsächlich wird der Mord in der Eröffnungseinstellung des Films begangen, und von da an spielt der gesamte Film in einem trendigen New Yorker Loft, in dem das mörderische Paar Mörder – ein köstlich schmieriger John Dall und eine emotional zerbrechliche Farley Granger – sich mit ihren Handlungen abfinden.

nicht wie Harry 'smit verrücktem Humor, Hitchcock ringt die Situation um alle Spannungen, die er bekommen kann, als Dinnergäste die Wohnung überschwemmen und Dalls großspurige Art an Granger zu reiben beginnt. James Stewart spielt in seiner ersten Hitchcock-Rolle als ehemaliger Lehrer der Jungen gegen den Typus, dessen zynisches, nihilistisches Weltbild den Mord inspiriert haben könnte.

Es ist ein brillantes Set-up, perfekt ausgeführt von einem Regisseur, der sich zu diesem Zeitpunkt bereits einen Ruf als Meister der Spannung erworben hatte, aber Seil zeichnet sich durch einen unglaublich ehrgeizigen Schnörkel aus. Jahre bevor das digitale Filmemachen solche Experimente erlaubte wie Russische Arche und Zeitcode , stellte sich Hitchcock vor Seil als einzelner, ununterbrochener Schuss , mit geschwungenen Kamerabewegungen und maskierten Schnitten, um das Publikum an dem einzelnen Ort besser zu fesseln und Klaustrophobie zu wecken, während die brodelnde Spannung zu kochen beginnt.

Es wird viel aus Hitchcocks formalen Experimenten gemacht, zu denen akribische Miniaturen, kamerainterne Effekte und sogar eine Affäre mit 3D gehörten, aber Seil, der auch sein erster Farbfilm war, ist der seltene Fall, in dem sich das technische Risiko enorm auszahlt.

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Beste Alfred Hitchcock-Filme – Die 39 Schritte Step

Die 39 Schritte

Hitchcocks britische Filme werden wegen seiner Blütezeit in Hollywood oft übersehen, aber jeder Aspekt seines filmischen Charakters kann in den fruchtbaren 13 Jahren vor seiner Flucht über den Atlantik gesehen werden, als er einige der besten Vorkriegsfilme Großbritanniens drehte. Die 39 Schritte ist das Beste von allem, indem er John Buchans Quellabenteuerroman in eine Cross-Country-Kapuze verwandelt, als Richard Hannay (ein hervorragend höflicher Robert Donat) in ein Mysterium stolpert, das Attentäter, militärische Geheimnisse und einen Music-Hall-Performer mit einer fotografisches Gedächtnis.

Typisch für den frühen Hitchcock, Die 39 Schritte war brutal effizient, mit einer schlanken Erzählstruktur, die einen über die buchstäbliche und metaphorische Landkarte führte, von London nach Schottland und wieder zurück, und umfasste sowohl eine querfeldeinige Verfolgungsjagd des „falschen Mannes“ als auch eine verdrehte Spionagehandlung über die bedeutungslosesten MacGuffins (Designvorgaben für einen leisen Flugmotor) und sogar ein bisschen Schrauberromantik, zweifellos beeinflusst von Frank Capras archetypischem Streifen Es ist eines Nachts passiert .Ebenso, nach Hitchcocks vorherigem Film, Der Mann der zu viel wusste , nutzte das Londoner Wahrzeichen, die Royal Albert Hall, mit großer Wirkung, Die 39 Schritte mit spannenden Sequenzen im London Palladium und vor allem auf der Forth Bridge. Und das alles in nur 86 Minuten. Pass auf, Chris Nolan.

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Beste Alfred Hitchcock-Filme - Schwindel

Schwindel

Was gibt es noch zu sagen Schwindel ? Jedes Bild dieses Films wurde extrahiert, übergossen und analysiert, bis man trotz seines anhaltenden Rufs leicht vergisst, dass es sich um einen unglaublichen Film handelt – ein Tageslicht-Noir, das eine unerwartete Wendung in eine surreale, beunruhigende Psychologie nimmt Gebiet.

James Stewart spielt Scottie, einen pensionierten Detektiv aus San Francisco, der sich knietief in einem neuen Fall wiederfindet und die Behauptungen der Frau eines alten Freundes untersucht, dass sie vom Geist ihrer Urgroßmutter besessen ist. Von da an werden die Dinge nur noch seltsamer, da Hitchcocks Lieblingsthemen Mord, Wahnsinn und Besessenheit auf fast opernhaftes Niveau gehoben werden.

Schwindel hat Generationen von Filmemachern inspiriert, vom verstorbenen französischen Regisseur Chris Marker bis hin zu David Lynch, dem König des Alltäglichen, das zum Alptraum gemacht wurde. Tatsächlich ist Scottie nicht unähnlich einer erwachsenen Version von Kyle MacLachlans Teenie-Snooper in Blauer Samt ,und die Art und Weise, wie Hitchcock mit Stewarts verrückter Persönlichkeit spielt, da Scotties verdrehte Besessenheit von Madeleine (gespielt von Kim Novak, der eisigsten unter den eisigen Blondinen des Regisseurs) ihn von einem guten alten Kerl zu einem unziemlichen Monster macht, hat viel gemeinsam mit Lynchs Vorliebe dafür, die Hässlichkeit zu enthüllen, die sich hinter der Unschuld verbirgt.

Aber bei all diesem mächtigen Drama, Schwindel zeigt immer noch die unerwartete, hinterhältige Komödie, die so oft in Hitchcocks Filmen auftaucht. Scotties leidgeprüfte Ex-Freundin, die eher burschikose Malerin Midge, ist eine klassische Hitchcockian-Nebendarstellerin, voller Humor und verspieltem Geplänkel. Und der Höhepunkt des Films, der einerseits eine aufregende Auflösung von Handlung, Thema und Charakter darstellt, bietet eine der lustigsten letzten Atemzüge der Kinogeschichte: den Tod durch eine stolpernde Nonne.

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Beste Alfred Hitchcock-Filme - Heckscheibe

Heckscheibe

Ein an den Rollstuhl gefesselter James Stewart, der sich in seiner Wohnung nur mit seiner Kamera erholt, richtet den Blick seines Journalisten auf die benachbarten Bewohner seines Mietshauses. Eines Tages entdeckt er etwas, das wie ein Mann aussieht, der seine Frau ermordet. Aber spielen ihm seine Augen einen Streich?

Heckscheibe ist ein weiterer unglaublich ikonischer Film, der aus einer Handvoll brillanter filmischer Ideen entstanden ist. Ein einziger Ort, ein Hüttenfieber-Setup, ein Mord in der Nähe seiner Heimat und ein verletzlicher Protagonist, dessen Neugier ihn ernsthaft in Gefahr bringt. Jeder ergänzt den anderen zu einem Thriller, der so einheitlich und fein gearbeitet ist wie das aufwendige Hofset eines Wohnblocks.

Es ist ein Beweis für die evokative Einfachheit der erzählerischen Einbildung des Films (aus einer Kurzgeschichte des Schriftstellers Cornell Woolrich namens Es musste Mord sein ) das hat erlaubt Heckscheibe Bezugspunkt für Generationen von Filmemachern und Fernsehautoren zu bleiben. Noch vor kurzem im radioaktiven Neustart Der unglaubliche Spiderman , Heckscheibe Das Poster des Films wurde als visuelle Abkürzung verwendet – es erschien an Peter Parkers Schlafzimmerwand als kurzer Hinweis auf den voyeuristischen Unterton der fotografischen Besessenheit der Figur von Gwen Stacy. Es war ein netter Link zu machen, aber nur wegenHeckscheibe's ungedämpfte Resonanz.

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Beste Alfred Hitchcock-Filme - Psycho

Psycho

Psycho ist ein unbestrittener Horrorklassiker. Seine Wirkung wird nur geringfügig dadurch geschmälert, dass fast alle seine ikonischen Momente in den letzten 50 Jahren immer wieder parodiert, gesampelt und abgezockt wurden. Bernard Herrmanns rasiermesserscharfe Streicherarrangements, Anthony Perkins' wirklich gruseliger Auftritt als schüchterner, charmanter Killer Norman Bates und Janet Leighs grausiger Mord unter der Dusche sind alle sehr bekannt. Auch wenn Sie kein Horror-Liebhaber sind, ist es dennoch unerlässlich.

Gedreht mit einem viel kleineren Budget als Hitchcocks frühere Filme und mit der engmaschigen Crew, die er an seinen präpariert hatte Alfred Hitchcock präsentiert Fernseh Show, Psycho war ein schlanker, effektiver und inspirierter Thriller, der wohl ein eigenes Genre hervorbrachte. Und es hat sich gelohnt.

Hergestellt für nur 800.000 US-Dollar – weniger als ein Viertel der Kosten seines unmittelbaren Vorgängers Von Norden nach Nordwesten - Psycho über seinen längeren Lauf mehr als 30 Millionen US-Dollar eingespielt und Universal eine Immobilie zur Verfügung gestellt, die es bis heute weiter melkt. Aber vor allem war es Hitchcocks gewagteste Antwort auf den Production Code und lieferte einen kantigen, aufregenden Film, der sich intelligent und kunstvoll mit schrecklichen Dingen befasste. In Verbindung mit ähnlichen Filmen der Zeit wie Otto Premingers Anatomie eines Mordes ,es half, die Totenglocke für Hollywoods konservativste Institution zu läuten.

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Die besten Alfred Hitchcock-Filme - North By Northwest

Von Norden nach Nordwesten

Der beste Film aller Zeiten? Nun, sicherlich der beste Film, der jemals über das Nichts gedreht wurde. Hinweise von beiden nehmen Die Dame verschwindet und Die 39 Schritte ,Hitchcock verwandelte seinen gerahmten Man-on-the-Run-Archetyp mit MacGuffin-Antrieb in ein glorreiches, farbenfrohes Wunderwerk, das gleichermaßen begeistert und entzückt.

Aber was setzt Von Norden nach Nordwesten ein Teil von seinen britischen Vorfahren, abgesehen von einem Superlativ von Bernard Herrmann und dem Sinn für Maßstab, der sich daraus ergibt, das gesamte Unterfangen in die Staaten zu ziehen – eine Wahl, die in einem ikonischen Gerangel auf den buchstäblichen Klippen des Mount Rushmore gipfelt – ist der vornehme Schrulligkeit seines Hauptdarstellers Cary Grant.

Klar, bis zum Von Norden nach Nordwesten, Grant war eine Hollywood-Ikone. Er ist, in den Worten von Pauline Kael, „das männliche Liebesobjekt“, dessen Berühmtheit auf einer raffinierten, anmutigen Sexualität beruhte. Aber seine Leistung als Roger Thornhill, der Werbemann der Madison Avenue, der für einen Spion gehalten wird, beruht ebenso sehr auf Grants Raffinesse und der Art, wie er diesen ikonischen Anzug trägt, wie auch auf seinem dämlichen Sinn für komisches Timing.

Schließlich war der Mann einst Archibald Leach, der in Bristol geborene Vaudeville-Tumbler, der wie Hitchcock auf der Suche nach Megastar nach Hollywood flog. Und es ist dieses komische Flair – Thornhills Fehltritte, Fehltritte und vor allem seine Pantoffel-Beziehung zu seiner überheblichen Mutter – die erhebt Von Norden nach Nordwesten ganz oben in der Hollywood-Tradition des kontinentübergreifenden Spektakels. In vielerlei Hinsicht ebnete der Film den Weg für James Bond, Indiana Jones und viele der Blockbuster-Action-Thriller, die alljährlich unsere lokalen Multiplexe füllen, aber nur wenige sind so raffiniert, so atemberaubend und albern wie Von Norden nach Nordwesten .

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